有這樣一部戰爭片，
它不用任何電腦特效，就還原出數十萬人規模的戰鬥場面，至今還被各個影視劇借用；
它人物刻畫極度還原歷史，演員的造型、口音乃至習慣動作與原型幾乎不差分毫；
它不僅僅有宏大的場面，也展現了小人物在戰爭中的故事……
這就是1991年八一電影製片廠拍攝的《大決戰》三部曲。
這部系列作品全景式地展現了解放戰爭中遼瀋、淮海和平津三大戰役的全過程，樹立了中國主旋律影片和戰爭片歷史上不可磨滅的豐碑。今天，我就帶著大家重溫經典，也藉此回顧七十多年前那決定中國命運的對決。
三大戰役，是1948年9月至1949年1月間進行的遼瀋、淮海和平津三場戰役的總稱。這三場戰役是解放軍與國民黨軍進行的戰略決戰，共殲滅國民黨154萬餘人，消滅了國民黨主要軍事力量，為全國範圍內解放戰爭的勝利奠定了基礎。
三大戰役中，我方從最高層到前線將領智計頻出，基層官兵英勇奮戰，創造了世界軍事史上的一個又一個經典戰例。
遼瀋戰役東北野戰軍千裡奔襲錦州，塔山阻擊戰留下「塔山無山，四縱是山」的傳奇；淮海戰役華東和中原野戰軍以六十萬戰勝八十萬強大敵軍，讓史達林都直呼「奇蹟，真是奇蹟」；平津戰役中政治和軍事攻勢雙管齊下，促成北平和平解放，保護古都免受炮火之災……
有這些作為背景素材，拍出的戰爭片的質量就有了最基本的保證。
大決戰系列作品是建黨七十周年獻禮之作。
這一系列影片既要較為忠實地反映真實的決策過程和戰鬥場面，又要在思想上具有引領作用。
同時，作為一部電影，它還要做到「好看」。
戰鬥場面要做到真實和精彩，「文戲」的編排也要做藝術的加工，避免流水帳式的平鋪直敘。
主旋律作品常有「假大空」的問題，即容易空喊口號而不能深入人心，過於關心宏大敘事而忽略人性的細節。
考慮如此多複雜甚至互相矛盾的問題，這種類型的影片創作可謂「戴著鐐銬跳舞」，還要求舞姿美妙。
但《大決戰》系列做到了，它在各方面都交出了一份堪稱完美的答卷，成為中國戰爭片史上前無古人，大概率也後無來者的存在。下面我們就來具體地看，《大決戰》何以成為如此的經典。
大決戰第一部《遼瀋戰役》的開頭，毛主席獨自一人登上深秋的山巒，遙望整個中華大地。
鏡頭切換到冰封的黃河水面，浮冰轟然碎裂，隨滾滾河水以不可阻擋之勢隆隆前進。
鏗鏘的旁白聲響起：「一九四五年八月，日本宣布投降，中國人民終於取得了近代以來反侵略戰爭的第一次徹底勝利。這個飽經戰亂之苦的東方古國，隨即面臨著兩種命運的抉擇……」
這個開頭大氣磅礴，將厚重的歷史感展現的淋漓盡致。毛主席遙望山河，體現出一代偉人對民族命運的關切之心。黃河冰封解凍，象徵著解放戰爭局面的逐漸打開，更象徵著中華民族命運的解封。自此，中國發展的進程如滾滾黃河水一樣奔湧向前。作為大決戰三部曲的起筆，這一段可謂氣勢萬鈞，為整部作品奠定了史詩般的宏大基調。
喊殺聲漸漸從遠處傳來，畫面一轉，解放軍正在寬廣的戰線上發起衝鋒。
淮海戰役是對國民黨軍事力量進行致命一擊的一役。我軍以精妙的謀劃和大無畏的勇氣，在徐州一帶消滅國民黨軍五十餘萬。
所以本集就採用了如此宏闊的開頭，體現出解放軍「席捲千軍如卷席」的雄壯氣勢。單從電影構圖的藝術角度來看，夕陽下成千上萬奔馳的駿馬也具有極高的美感。接下來的數分鐘航拍長鏡頭，展現數公裡的戰線上解放軍衝鋒的場面，更是展現了無與倫比的調度與攝影能力。
接下來，傅作義陪同美國大使司徒雷登，雨中欣賞故宮「千龍吐水」的勝景。
平津戰役戰鬥不多，我方主要目標是促成北平傅作義部和平接受改編，保護古城不受戰火破壞。故宮一幕與此意相合。作為三部曲的最終章，《平津戰役》也要起到收尾總結的作用。這個開頭體現出蒼茫的厚重歷史感，與《三國演義》的「滾滾長江東逝水」有異曲同工之妙。故宮山海關也暗應平津戰役發生的地點，起點題之用。
開頭短短幾個場景，便道盡無限內涵，這種高度的藝術概括能力與表現能力，是大決戰系列能成為經典的重要保證。
另外一場「文戲」——淮海戰役中雙方最高層作戰役部署的會議，也體現了製作組將歷史與藝術融合的高超技巧。
這種領導開會的場景，無論在現實中還是熒幕上，都容易讓人感到無聊。假若選擇平鋪直敘，就會淪為流水帳式的紀錄片。而製作組選擇使用蒙太奇手法將國共雙方的兩場會議融合在一起。
以毛澤東為首的中共領導層在西柏坡土坯房裡點著油燈開會，蔣介石則在燈光明亮的大會議室裡訓示下屬。毛澤東堅定地立下決戰的決心，蔣介石憤怒的批評下屬的失敗主義情緒。蔣介石用浙江話說「不管怎麼樣，會戰兵力是六十萬對八十萬，優勢在我」，毛澤東則操著湖南腔講「六十萬對八十萬，這是一鍋夾生飯，也要把他吃下去」。
在鏡頭的不斷切換中，場景的對比下，兩位領袖的氣質得到完全的展現，進而整個國共雙方不同的形象也樹立了起來，淮海戰役乃至解放戰爭的勝負，也在導演安排的這場「對手戲」中變得明了起來。
作為一部反映歷史的電影作品，如何選擇材料裁剪場景，最能體現創作者的藝術功底。大決戰系列做到了將歷史與藝術的完美融合，展現歷史的同時帶有高度的藝術性，最終成就一代經典。
作為戰爭片，戰爭場面是必不可少的。
大決戰系列作為國家意志的體現，可以動用的資源極其豐富。影片中戰爭場景全部由解放軍戰士出演，裝備全部使用「真傢伙」，射擊與爆炸場景也都使用實彈。博物館甚至將展品提供出來，用以更逼真地還原當時裝備的情況。
解放軍出演也帶來足夠的專業性。大到兵團野戰行軍隊列，攻堅衝鋒隊形，工事的修築，小到步兵戰術動作，對武器的使用，都與實戰相差無幾。
所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，對於硬核的軍迷，大決戰系列的戰爭場面絕對讓人無可挑剔。
基於這些資源，大決戰系列不負眾望地拍出一系列經典地戰爭場面。這些場面也被後來許多影視作品借用，如《亮劍》就借用了《淮海戰役》中的解放軍大規模衝鋒和國軍飛機轟炸的場景。
影片中國軍精銳部隊的行軍鏡頭，更是展現出美式機械化部隊不可阻擋的氣勢。如《淮海戰役》中黃維的第十二兵團的行軍鏡頭，更是被軍迷們奉為經典。
這種野戰行軍隊列，只有經過訓練的精銳部隊才能走出來
大決戰戰爭場面另一個突出特點是善用長鏡頭表現大場面。在表現大規模戰鬥場景時，影片使用航拍一鏡到底的方式，展現出一幅寬廣的全景式畫面，具有極大的震撼衝擊力。當然這也對場景調度和拍攝技巧提出了極高的要求。數千甚至數萬解放軍演員，無數裝備和煙火，要準確地出現在該出現的位置，攝影師要及時捕捉畫面，這些都極難做到。而大決戰製作組藝高人膽大，最終成就了戰爭影視的許多經典畫面。
影片離不開人物形象，歷史類的影片更承擔著忠實反映原型的壓力。大決戰系列成功復刻了當時國共雙方無數領導與將領的形象，成就了許多螢屏經典。
古月飾演的毛主席之形似神似早已得到讚譽。其他人物形象，如趙恆多飾演的蔣介石，蘇林飾演的周恩來，謝偉才飾演的粟裕，也都形神兼備。這些成功並不僅僅是特型演員的選擇以及化妝技術的功勞，演員對人物形象準確的把握和精湛的演技也是必不可少的。下面就以馬紹信飾演的林彪為例，做具體分析。
馬紹信飾演的林彪，首先外表與原型極為接近。《遼瀋戰役》系列播出時，許多東北野戰軍的林彪老部下一見便潸然淚下。
林彪沉默寡言，用兵風格謹慎，而一旦抓住戰機便毫不猶豫。片中很好體現了這一點。戰役初期，對於繞過敵軍主力，從長春長途奔襲錦州，他始終抱有疑慮，被軍委催促了很久才下定決心，中途甚至想放棄錦州回頭再打長春。但攻錦戰鬥一旦開打，他便意志堅定絕不動搖。阻擊敵人援軍的塔山防線壓力巨大，傷亡慘重，林彪則說「告訴他們司令員，我不要他的傷亡數字，我只要塔山！」林彪的指揮風格在這幾幕裡得到很好的體現。
在細節上，演員抓住了幾個特點。林彪愛吃炒黃豆，無論戰事多麼緊張，他都會不緊不慢地嚼著黃豆看著地圖。劇中經常出現林總吃黃豆這個細節。林彪對地圖極為熟悉，甚至可以倒背如流。於是劇中便出現了這樣一幕：地圖還未在牆上完全掛好，林彪邊說著部署邊指，參謀掛好地圖後發現他指的位置竟完全正確。
大場面和細節相結合，一個栩栩如生的林彪，就出現在螢屏上了。
中國主旋律電影承襲蘇聯，以「領導開會+戰鬥場面」作為電影的主要內容，相比美式戰爭片而言較為缺乏人性的關懷。選擇宏大敘事和選擇小人物視角是兩種不同的敘述方式，各有所長也各有缺陷。
作為以宏觀歷史進程為主線的紀實性電影，大決戰選擇加入許多小人物的故事，為影片增加很多「人情味」。同時，影片也沒有一味保持我軍節節勝利的昂揚節奏，對戰爭的慘烈也有充分的展現。
《遼瀋戰役》塔山防禦戰一段中，一位大姐將自己嫁妝箱子捐出來修防禦工事，她見到一位年輕的戰士凍得滿臉通紅，便將自己的紅圍巾送給他。戰士扭扭捏捏地收下了了。接下來地戰鬥中，小戰士被擊中，紅圍巾掉落在地上，他倒下時伸手想去抓住圍巾，但炮火卻將紅圍巾炸上了天空。戰士倒在地上犧牲，紅圍巾在布滿硝煙地空中飄落，降在屍橫遍野地戰場上。
《遼瀋戰役》攻打錦州外圍配水池一役中，戰前炊事班長許諾給大家送上豬肉燉粉條。待到他做好飯帶到戰場上時，發現全部戰士都已經犧牲。他跪在地上，手捧著豬肉燉粉條，哭著將飯菜「送」給大家。
在《淮海戰役》中，一位小戰士被補充到前線部隊。為避免頭部受傷不好處理，戰前所有人都要剃光頭，愛美的他十分抗拒。前來視察的野戰軍政委鄧小平以身作則，率先剃了光頭，小戰士才不情願地剃了。剃完光頭後他照著小鏡子，為滑稽地模樣偷偷笑出了聲。而鄧政委下一次見到他時，他已經躺在擔架上毫無聲息了。抬擔架的群眾傷心的說，剛才還在照鏡子呢，一會就……收拾烈士遺物的人想拿下他手裡的小鏡子，鄧小平攔住了，沉重的說：鏡子讓他帶去好了……
鏡頭轉到停放烈士遺體的村子裡，年輕的姑娘撕下塊塊白布用作裹屍，終於忍不住抽噎了起來，擦了擦眼淚後又投入工作。鏡頭聚焦在白布上，一塊塊白布被撕下，一條條生命逝去。滿臉皺紋的老太太用抹布擦洗著烈士的遺體，淚水早已在臉上縱橫……
這位老人當年戰役期間就曾為烈士擦洗遺體，現在拍攝時又觸景生情。
戰爭是殘酷的，對雙方都是如此。戰報上冰冷的數字，背後都是無數條鮮活的生命。忸怩的小戰士，愛美的年輕人，一群盼望著豬肉燉粉條的「吃貨」……在和平年代本應該有各自精彩的生活，但戰場上都變成了冰冷的屍體。劉伯承元帥晚年回憶，自己時常夢見年邁的老人向自己哭著要兒子。
《大決戰》在勝利的凱歌中加入悲傷低回的旋律，宏大敘事的同時不忘小人物的故事，渲染情緒而不濫煽情，體現出人性關懷的力量。
大決戰要在思想性上更進一步。
它沒有停留在「戰爭殘酷我們要反思」的思想深度，而更深刻地指出了這場戰爭的正義性與我黨勝利的必然性。
近年來一些謬論甚囂塵上，說「內戰無英雄」，把解放戰爭說成爭權奪利的內戰，藉此否定其正義性。不知道這類人是怎麼看待美國人紀念南北戰爭和林肯的。
解放戰爭之所以被冠以解放之名，是因為這是一場爭取民族解放、最廣大人民群眾解放的正義之戰。在國民黨統治下，人民尤其是廣大農民過著豬狗不如的生活。國民政府對外出賣主權，讓美軍在國內駐紮，對他們肆意欺凌百姓忽略不問。是共產黨領導的解放戰爭使國家和人民站了起來。也正是因為有人民的支持，共產黨才能用短短三年時間打敗強大的敵人。
這一主旨在片中得到了很好的展現。除了前面已經提到的婦女捐出嫁妝箱、群眾志願做衛生兵的情節，《淮海戰役》對支前民工的描繪也體現了這一點。
泥濘的道路上，無數小推車和牛車匯聚成望不到邊的洪流，妻子扶持著丈夫，孩子陪伴著爺爺，歡聲笑語不斷，群眾全家齊上陣運送著物資支援前線。晚上在宿營地歇腳，老伯伯在車上刻畫痕跡來記錄路程，備做日後的回憶。突然之間炮火襲來，國民黨對普通老百姓進行慘無人道的屠殺。群眾拼死掩護著物資躲避，在炮火中紛紛倒下。第二天，支前隊伍重新上路，人人戴孝，沉默中帶著更為堅定的決心……淮海戰役總共動員了550萬人次支前民工，陳毅元帥說淮海是人民用小推車推出來的勝利。這是我黨得到人民群眾堅定擁護的體現，戰場的勝負，在戰場外早已決定。
國民黨通訊兵丁小二的轉變，也充分體現了這一主旨。丁小二原先在國民黨軍中冒著炮火接通電話線，得到了青天白日勳章的獎賞。長官授勳時問他為何加入國軍，他說當年在車站賣雞蛋，車上的軍官讓他把籃子舉高一點，趁機一把將他拽上火車，扣上一頂軍帽，就變成國軍了。這一回答引發了一陣尷尬的笑聲。後來丁小二聽說自己家鄉土改，自家分到了田地，就連夜投奔了解放軍，還帶來了好幾條槍。新戰士授槍儀式上，華野司令員粟裕表揚他的貢獻，說要給他授勳。丁小二不好意思的說「勳章不要緊，在那邊他們已經給過我一個了，就是能不能把我這身國軍的穿戴改改。」粟裕將軍聽後，摘下自己的軍帽，親自戴到了丁小二頭上。
這並非藝術創作，這個故事有史實作為背景。但歷史上的丁小二並沒有這樣光明的結局。他在國軍受獎勵後，連隊的軍官嫉妒他的獎金，加之他不時有抱怨之語，竟將他誣陷為「共匪」而活埋了。
土改讓廣大農民第一次有了自己的土地，他們對於保衛自己利益的熱情被極大激發出來，這是我黨得到廣泛擁護的重要原因。對於被俘的國民黨士兵，得知土改的消息，再加上幾輪憶苦思甜的思想教育，往往就加入解放軍，迸發出比原先更高的戰鬥力。他們被稱為「解放戰士」，隨著戰役的進程，有的連隊裡解放戰士的比例甚至達到了80%。蔣介石困惑於共產黨越打越多，背後的原因就在於此。
同樣的士兵，到了共產黨手裡，戰鬥力有了質的飛躍。長春起義的原國民黨六十軍，在國軍序列裡戰鬥力低下，被嘲笑為「六十熊」。被改編為解放軍五十軍之後，在原軍長曾澤生的帶領下，竟可以在朝鮮戰場與美軍正面對決，成為第一支攻入漢城的中國部隊。舊軍隊舊制度壓迫下的人，到了人民當家作主的新社會新軍隊中，就如脫胎換骨一般。如此對比，國民黨焉能不敗？解放戰爭的「解放」之名，確是當真無愧。
大決戰系列，在物資較為匱乏、技術較為落後的時代達到如此高度，實在難得。
限於篇幅原因，很多精彩的部分本文都沒有完全提到。如作品中配樂也相當經典。
主題曲恢宏大氣，收殮烈士時配樂悽愴悲涼，國民黨行軍的專屬BGM因其氣勢十足而被軍迷戲稱為「大壞蛋進行曲」。當今軍隊已不大可能如當年那樣配合影片拍攝，那些壯闊的戰爭場面或許成為戰爭片影史上的絕唱。
但更難以追回的，是那種凝練的藝術表現力，從選材到製作拍攝的高超藝術水準，那沉下心來打磨作品的藝術操守。
如今小鮮肉充斥著屏幕，炮火中髒不了的臉亂不了的髮型成為影視劇中軍人的標準形象，戰爭影視作品要麼淪為手撕鬼子的弱智低俗，要麼陷入「偉光正」的空洞雞血。歷史類作品多是虛無主義的魔改，或者變成無趣的歷史cosplay。
現在回看大決戰系列，才能深刻的體會到，這是一部多麼優秀的戰爭作品，多麼優秀的歷史紀實作品，它可能真正成為前無古人後無來者的豐碑。
七十年的煙雲逝去，如今借這部作品回望那個烽火年代，可以讓我們從過去汲取面對現實困難的力量。同時，這也提醒我們要不忘初心，不忘黨和人民群眾要緊密相連，不忘爭取民族復興與人民幸福的最初目的，帶著歷史的記憶，走向屬於我們的未來。
供稿丨徐銳
編輯丨張雨晴