前言：《王國》自開拍起便備受矚目，Netflix投資，韓國金牌編劇金恩熙擔任創作人，這部劇雖然是基於朝鮮歷史的架空劇，但卻不同於韓國本土劇，頗有美劇風範。想必是Netflix投資的緣故，《王國》需要面對的觀眾不再僅僅局限於亞洲；故而它的價值觀、故事表達技巧更為全球化，更具傳播性。本文主要討論的是，這部由Netflix投資，韓國本土製作的高分劇，有哪些值得我們學習的亮點；以及《王國》在對今天的影視劇創作者有哪些啟示。
「王位角逐，後宮爭寵」的劇情想必大家早已看膩，宮鬥劇創作者們也深陷「後宮爭寵」「權利爭奪」的套路難以自拔。不過，去年終結的《權利的遊戲》可能給編劇金恩熙帶來了靈感：何不將魔幻主義元素融入權利的遊戲當中呢？
於是，這位以寫懸疑劇見長的編劇，寫出了一場「驚心動魄」的「宮鬥戲」，它就是豆瓣9·3分的韓劇《王國》。在東方文化的權利框架下，上演了一起源於西方文化想像的喪屍圍城。讓觀眾看得大呼過癮！
故事主要講述的是：朝鮮國王駕崩，權臣趙學柱以及王后聯合起來把持朝政；世子李蒼逃出皇宮調查真相，卻發現「喪屍」橫行。於是，世子李蒼一面帶領人們對抗喪屍大軍，一面與趙學柱父女爭奪國家的統治權；最終喪屍被消滅，趙學柱及王后也被剷除，世界重歸和平。
在這部驚險刺激的「喪屍宮鬥」戲中，觀眾既看到了冰冷殘酷的權利遊戲規則，連恐怖的「喪屍」也只是權臣「趙學柱」政治手段而已；又在「喪屍圍攻」的景象，看到了人心中的醜惡與善良。
《王國》之所以能在一眾韓劇中脫穎而出，獲得Netflix投資製作，並最終獲得觀眾好評，口碑爆棚；其主要原因可以歸功於以下三點：
1·獨具創意的切入點
2·獨特的人物塑造手法
3·充滿懸疑風格的劇情設計
下面咱們結合詳細劇情，逐一分析。
獨具創意的切入點；「宮鬥+喪屍」，即便新瓶裝舊酒，觀眾也喜歡
新穎的題材，天然具有話題性。每一個喜歡「驚悚」劇的觀眾都會對《王國》抱有強烈的期許，而每一個喜歡宮鬥劇的觀眾，也免不了前來獵奇；不誇張的說，「喪屍+宮鬥」的切入點，直接為《王國》招來雙倍的關注量。
不過，這樣的強行結合也有一定的風險，弄不好便會成為「不倫不類」，搞得觀眾興致全無。喪屍片場面驚險刺激，給人以視覺衝擊；宮鬥戲陰謀詭計，玩兒的都是心理戰術。因此，「喪屍+宮鬥」必須有所側重，兩者需做到有機結合，才能最大限度的發揮各自的優點。
《王國》的特色是將「喪屍」作為劇中人物「權利爭鬥的籌碼，它既是世子李蒼成長磨鍊的工具，也是趙學柱父女用來掌控朝政的秘密武器。雙方都通過對抗喪屍，研究喪屍的奧秘，來獲取自己想要的東西。
世子在對抗過程中，贏取民心，以及大臣們的支持；而對於趙學柱來說，喪屍從一種可控制的利器，變成失控的惡龍，最終自己也被吞噬。
「喪屍+宮鬥」你可以認為這是「新瓶裝舊酒」，《王國》的核心仍然是宮鬥的老套路。但對於觀眾來說，這隻「新瓶子」足夠出彩，它幾乎每一集都會出現，釀造新的危機，推動故事發展。喪屍的秘密與真相，是人物前進的核心動力。
對於深陷審美疲勞的「後宮戲」觀眾來說，《王國》的出現，有著令人眼前一亮的效果，瞬間產生了「觀之而後快」的衝動；這便是「創意」切入點的力量。
人物塑造：在東方文化的權利體系下，上演「蝙蝠俠」式的超級英雄故事
在權利的遊戲中，仁慈與寬容是稀有的，如果你有足夠的能力擁有它，那麼，你最終將贏得這場遊戲！
處於古代封建時期的朝鮮王朝，面對經歷「喪屍圍城」的危機，那種感覺，就像現代人遇到「外星人入侵地球一樣」！人們在喪屍這種怪物面前倉皇無措，心生絕望。
此時，王國的世子李蒼從天而降，他一面安頓驚慌失措的人們，一面組織人力抵抗即將來襲的喪屍。在經歷一番艱苦的戰鬥之後，世子李蒼帶領軍隊贏得了勝利，喪屍危機解除！
怎麼樣？這個故事聽起來，是不是有種「超級英雄」故事的感覺。
在巨大的危機面前，英雄從容淡定，帶領人們勇敢戰鬥，給人們光明和希望，最終消滅危機，世界和平。
這便是這部《王國》在人物塑造方面的獨到之處，利用好萊塢塑造「超級英雄」的手法，塑造了主角——世子李蒼。
世子李蒼的超能力，便是東方皇權的文化背景賦予了他「天選之子」的身份——世子，他可以憑藉尊貴的身份，命令軍隊、號召百姓一起面對喪屍；理所當然的扛起拯救人民的大旗。
另一方面，世子選擇跳出安逸，勇敢冒險，是被「海源趙氏」長年打壓，激發的結果，世子太想依靠個人的努力，來改善整個國家的現狀了。為此，他不惜親身冒險去暗殺「趙學柱」。
於是一個東方文化背景下的超級英雄形象便出現了。
世子李蒼與「蝙蝠俠」有很多類似之處，例如：他們都擁有良好的出身，高貴的家庭背景；他們對普通百姓有同情心，對社會的黑暗面憤懣不已；他們甚至也有相同的結局，他們在付出巨大努力後，解除危機後，選擇了功成身退，在黑暗中守護自己的國家。
但《王國》的故事是發生在儒家文化背景下，老百姓對世子的尊敬，是基於強烈的「尊卑」觀念。包括世子身邊的大臣、親兵都是以「效忠」的心態，追隨他左右。這樣的「超級英雄」雖貴為世子，卻沒有一個可以聆聽他抱怨的管家；他必須站在眾人面前，做出一副勝利在望的樣子，號召百姓跟隨他一起戰鬥。
總體來說，《王國》塑造的英雄——世子李蒼，仍舊沒有走出英雄故事的套路：從最初啟程經歷冒險；再到歷經磨難，發生蛻變；最後勝利歸來。
這套英雄故事的內核沒有變。只是加入了東西方文化融合的元素，使得世子這個人物既體現了超級英雄奮不顧身的冒險主義精神，也體現了儒家文化背景下，一個救世者的孤獨與悲涼。
·弱化配角的立體感，將配角工具化
《王國》這部劇中，除了主角外，其他配角都是標籤式的紙片人，他們要麼「好」、要麼「壞」、要麼「蠢」，編劇刻意將這些配角塑造為棋子一般的工具人；因為在這場宮鬥戲中，真正的對弈的棋手是世子李蒼和趙學柱父女。
這與很多試圖打造「群像戲」的宮鬥戲不同，《王國》將更多的筆墨放在核心人物的塑造上，以便將觀眾的注意力集中在故事情節上，呈現權利爭奪過程中，被推演到極致的人性之惡。
編劇試圖利用故事情節與觀眾互動，而非利用人物引發觀眾共情。
權臣趙學柱可以將「人命」視為政治手段，把人倫之情，當做出奇制勝的法寶！然而夜晚越是漆黑，越能看出星光的明亮；在恐怖、陰暗籠罩下的朝廷中，依然有正義之士的堅守。一心治癒喪屍病毒的醫女；不畏權貴，努力探查真相的御營軍軍官；用自我犧牲，為世子贏取時間的安炫大人。
這些正面的工具人猶如暗夜中的星星之火，迅速點燃了吞噬黑暗的正義力量。將佔盡優勢、把控朝政趙學柱父女迅速擊潰。
總的來說，《王國》是一部講故事的劇，在人物塑造方面，創作者強調「大主角」的核心地位，弱化配角的立體感。事實也的確如此，在追劇的過程中，觀眾的注意力幾乎全在劇情的推進上；而對標籤式的配角沒有過多的感悟。
劇情設計緊湊有致，充滿懸疑風格
·後發先至+實力小反轉
所謂「後發先至」，即主角們的整體實力在劇情開始階段一定要大大落後於反派角色；塑造一種主角很弱小的錯覺。然後，在劇情任務中，主角命運不斷反轉，實力倍增，通過獨闢蹊徑的方式，率先完成使命。
這樣的情節設置，讓主角先處於弱勢地位，贏得觀眾的同情心；進而在憑藉聰明才智完成任務的過程中，展示自己的勇敢、智慧等美好品質，進一步增加觀眾的好感，讓頭頂上的主角光環更加耀眼。
這套「後發先至」劇情設計近些年來很流行，譬如前一段時間大火的《鶴唳華年》，這種後發先至的劇情設計雖亮點很多，但其缺陷也很明顯，那便是：強行反轉！
為了增強主角實力，劇中加入一些不符合邏輯的「反轉」，成為劇情硬傷。
在《王國》中，這套「後發先至」+「實力小反轉」的劇情設計套路被運用的爐火純青，世子李蒼在開頭，想見自己父親一面，都要到處求人，沒有一點實權的世子，只能攜帶一名親兵去調查真相。
在後期的反轉過程中，《王國》亦沒有出現邏輯硬傷。這套逆襲法則的關口就是：冒險！
雖然擁有主角光環，但也不能「佛擋殺佛，神擋殺神」！在逆襲的過程中，設計出合理的機會，讓主角把握住，這是「逆襲」的關鍵所在。在《王國》中，逆襲的關鍵就是「冒險」，那麼身為一國世子的「李蒼」何時才會冒險呢？答案：沒有選擇的時候。
當父親生死不明時，李蒼想探望父親，被趙學柱父女阻攔，在宮廷內，被架空權利的世子沒有一點辦法；無奈之下，世子只好逃出宮門；這是世子第一次冒險，也是他第一次出遠門。
當尚州被圍困，城內糧食不足，所有人面臨生死存亡的時候，世子決定第二次冒險，刺殺趙學柱。這次行動，老師安炫大人犧牲，趙學柱重傷，世子掌握了一半的中央軍兵權。
當王宮內喪屍失控，首都即將被喪屍佔領時，世子決定與喪屍同歸於盡！
世子李蒼通過三次「冒險行動」，讓自己的實力暴漲，同時，大幅度削弱權臣「趙學柱」的勢力，讓自己成為國家名正言順的王位繼承人，順利的實現戰略目標。
以上便是《王國》這部韓劇的一些亮點與特色。
接下來，我們來聊一下，這部由Netflix投資，韓國本土劇組製作的韓劇給國產劇創作帶來的啟示：
在全球化的浪潮中，各國影視劇文化也在不斷的融合，日劇、韓劇、英劇、美劇等等外國劇，也被很多中國觀眾喜歡；在打造IP，發掘文化元素，架構故事框架方面，國外編劇們確有不少的優秀經驗。
因此，在很多國產劇劇本創作過程中，借鑑國外劇的創作經驗成為一種風向，但在借鑑過程中，出現了一些不好的傾向，有的借鑑被指認抄襲；有的借鑑被觀眾吐槽為不倫不類。
為什麼會出現這些問題呢？
首先，我想最大的原因是：沒有處理好不同文化間融合過程中的取捨關係。
譬如《王國》雖引入了「喪屍」這種出現在西方影視中的奇特元素，但「喪屍」在《王國》這部韓劇中充當的是權利爭奪的工具。其核心思想仍是展示朝鮮封建時期的權利爭奪，可怕的「喪屍」危機並不是全劇的重心，只是展示權利爭鬥的一種工具。對於古裝韓劇中的文化背景、文化傳統，《王國》還是做了很好的繼承。
其次，大家對「好故事」有一種誤解，一個好的故事，不單指擁有飽滿的內容，更要有自己獨特的節奏。《王國》作為一部驚悚劇，其節奏是非常快的，幾乎每一集都會有新的線索，新的矛盾出現；全劇下來，一氣呵成，幾乎沒有「注水」現象存在。這在動輒「七八十集」的古裝劇中是極為難得的。
但在如此緊湊的劇情中，並沒有給觀眾製造「跟不上」的緊張感，那是因為，《王國》的劇情大方向很明確：世子消滅喪屍，奪回王權。小的情節緊湊，大的方向推進要鬆弛，這就是《王國》的故事講述技巧。
第三點，也是最重要的一點，就我個人觀察來說，影視劇的創作應該儘量避免路徑依賴，避免模式化創作；近些年來，一個類型的劇火了，大家便蜂擁而上，創作出很多同質化作品。這樣的行為只能導致「大眾審美疲勞」，「創作者」得不到應有的關注，造成「雙輸」的局面。
作為創作者，始終保持著「獨闢蹊徑」的欲望，唯有如此，才能呈現給觀眾不一樣的驚喜。在充滿「標準化」「流水線」的今天，個性與特色變得彌足珍貴。在娛樂資源過剩的今天，模式化創作已經喪失了意義，優質的娛樂內容才是真正的稀缺之物。《王國》便是一個不錯的學習案例。
（全文結束）