溺亡的婦女
瓦西裡•格列高裡耶維奇•彼羅夫
（1834-1882）
1867年作，布面油畫，68×106釐米
右下方有籤名：В. Перовъ 1867 г.
1885年特列恰科夫在莫斯科從普什凱維奇處收藏
在《溺亡的婦女》中，彼羅夫表現了一位青年婦女悲劇的命運。畫作雖然通過情節渲染了強烈的情緒，但構圖中兩個對置的人像賦予畫面寶貴的克制。兩個人物精緻的輪廓被一樣的孤獨感籠罩著，在荒寒的、漠視一切生命的城市襯託之下顯得無比慘澹。警察抽著菸斗，他的姿勢表明對自殺事件漠不關心。在《溺亡的婦女》中，風景是清晨薄霧中莫斯科克裡姆林宮優美的天際線。這一絲不苟的線條對人的痛苦毫無同情，顯得冷酷無比。克裡姆林宮高塔和鐘樓的輪廓令人產生一種虛無縹緲的印象，如同傳說中透明的「天國花園」（研究者貼切之語）。而作者也沒有忘記在婦女（這是一位已婚婦女，因為她的手上還帶著結婚戒指）的身邊放上一枝白百合，用每個基督徒都熟悉的符號象徵純潔和無罪。（塔季揚娜•尤堅科娃、加林娜•多連丘克）
贊省的割麥女人從田野歸來
瓦西裡•格列高裡耶維奇•彼羅夫
（1834-1882）
1874年，布面油畫，25.8×65釐米
左下方籤名：1874 В. Перовъ
1939年從莫斯科黑爾策爾處收藏
《梁贊省的割麥女人從田野歸來》尺寸並不大，卻體現了畫家在若干造型問題上進行嘗試的努力。農婦經過勞累的一天從金色的田野回家，這個主題和真實的農村生活直接相關。同時，「道路」母題在俄羅斯藝術中非常流行，它直接關係到人類存在的普遍話題，關係到流浪、徘徊、生活道路等問題。畫面描繪了不同年齡的農婦，有些人靜靜地走著，有人則停下來沉思，聆聽大地母親的聲音。彼羅夫採用橫向構圖，人像產生有規律的節奏，割麥女人在收割的穀物中行走，給人留下動作緩慢、平穩的印象，讓畫面充滿音樂旋律，令人想起俄羅斯的民歌。（塔季揚娜•尤堅科娃）
養鴿人
瓦西裡•格列高裡耶維奇•彼羅夫
（1834-1882）
1874年，布面油畫，107×80.7釐米
正下方有籤名：В. Перовъ 1874 г.
1910年由莫斯科莫羅佐夫捐贈
《養鴿人》中，畫面完全呈現另外一種「特點」。藝術家抓住一個單純小夥子的瞬間形象，他舉著拖把，身穿白色襯衣，脖子上戴著東正教的十字架。在19世紀莫斯科普通人的日常生活中，放鴿子非常流行，甚至成為一項大受歡迎的活動。狂熱的養鴿人通常畜養數十隻鴿子，特別是那些美麗而稀有的品種。這個傳統在莫斯科保持了很多年，直到20世紀70年代，隨著快速城市化的進程才慢慢消失。
地方自治局的午餐
格裡高利•格列高裡耶維奇•米亞索耶多夫
（1834-1911）
1872年，布面油畫，74×125釐米
1873年由特列恰科夫從作者處收藏
地方自治局是19世紀60年代俄羅斯在各省、縣通過選舉建立的地方自治機構。地方自治局的構成帶有民主特點，成員中吸收了土地所有者、手工業者、商人、農民，但主要成分依然是地主和貴族。
第一眼看到這幅畫時，會發現畫面中幾乎沒有任何實際事件，沒有明顯的衝突和公開的對立，主要人物是一些農民，他們坐在屋簷下的陰涼處，慢條斯理地吃著麵包、洋蔥等簡單的家常食物，喝著格瓦斯。他們安分守己地等待地方自治局屋子裡面那些掌權者—地主和貴族們—吃完飯，這個不起眼的細節為細心的觀眾提供了理解畫面主旨的機會。透過畫面正中的窗戶，剛好能夠看到一位僕人正忙著洗碗，還可以看到酒杯和葡萄酒醒酒器等器物，暗示著一場豐盛的宴會正在進行。畫作表現了地方自治局成員之間心照不宣的「他-我」階層劃分。（塔季揚娜•尤堅科娃、加林娜•多連丘克）
耕地
米哈伊爾•康斯坦丁諾維奇•克洛特
（1832-1902）
1872年，布面油畫，71×131.2釐米
右下方有籤名：М.К. Клодтъ. 1872. г.
1873年特列恰科夫從作者處收藏
克洛特是俄羅斯畫家中第一個將風景因素融入風俗畫的人，《耕地》在他的創作中非常重要，是19世紀70年代初這類作品的代表。
克洛特作品的典型風格是一絲不苟的寫實，他的素描功底完美無瑕，細節處理非常小心，透視效果極為精彩，構圖嚴謹而巧妙，讓人可以感覺到自然的「氣息」。斯塔索夫說，克洛特在藝術中是「詩意的農村生活畫家」。他完全有資格被視為視野寬闊的抒情風景畫大師。（埃列奧諾拉•帕斯通、加林娜•多連丘克）
空雪橇
伊拉裡翁•米哈伊洛維奇•普裡亞尼什尼科夫
（1840-1894）
1872年。根據1871-1872年
第一次巡迴畫派展覽會上的
同名作品（1871年）臨摹
布面油畫，48×71釐米
右下角有籤名：1872 И Прянишниковъ
特列恰科夫定製作品，1872年從作者處收藏
地平線上，黎明前霞光閃耀。駕轅的馬緩慢地拖著木頭雪橇，雪橇上坐著一位身穿薄薄秋裝的年輕人。他的帽簷壓得很低，遮住眼睛；舊大衣和脖子上的圍巾不夠溫暖冰冷的身體；他身邊放著一捆不起眼的書。這是一位回家看望父母的貧困大學生，像這樣的年輕人多來自俄羅斯外省，曾經湧向聖彼得堡和莫斯科求學。他們是平民知識分子，常常產生最為進步，有時甚至非常激進的生活和藝術觀點。雪橇旁邊，一隻小狗在深深的雪地裡跟跑。（娜傑日達•穆相科娃、加林娜•多連丘克）
北方的救世主日
伊拉裡翁•米哈伊洛維奇•普裡亞尼什尼科夫
（1840-1894）
1887年，布面油畫，130×215釐米
右下方有籤名：И. Прянишниковъ
1887年由特列恰科夫收藏
這幅畫取材於8月14日的「蜂蜜救世主日」或者「水中救世主日」，描繪了一大群身著節日服裝的人，他們聚集在一起祈禱；農民騎著馬站在河水中，等待祝聖；人們從四面八方步行或者騎馬趕來，一切都表明了古代東正教儀式以及數百年來民族傳統生活的穩定性。（埃列奧諾拉•帕斯通）
外省的集市
康斯坦丁•亞歷山德羅維奇•特魯託夫斯基
（1826-1893）
19世紀70年代末，布面油畫，71×105.5釐米
1929年從人民外交專員處收藏
《外省的集市》是畫家表現19世紀中葉城市市場面貌的一件全景式作品，描繪了包括農民、地主、僧侶在內的各階層代表。在俄羅斯傳統中，「巴扎」（集市）一般都在城市或大型村鎮的中心廣場上舉行。畫面遠景描繪了一處二層木房子，樹木後面還有一座17世紀樣式的教堂，勾勒出這座小城的面貌。作品表現了生動的畫面——從近郊鄉村來趕集的農民和熟人相逢，大聲聊天；有人則趕車離開，塵土飛揚。（瑪加麗塔•奇日馬克、加林娜•多連丘克）
打拐子遊戲
弗拉基米爾•葉戈羅維奇•馬科夫斯基
（1846-1920）
1870年，布面油畫. 53.5×71釐米
右下方有籤名：В. Маковскiй 1870
上方偏左有刮擦痕跡：В
1873年前特列恰科夫從作者處收藏
在這件作品中，畫家描繪了孩子們進行俄羅斯民間遊戲—「拐子」時的場面。「拐子」通常用煮高湯剩下的家畜骨頭製成，這些骨頭被充滿鉛，然後用來擊打排成一排的其他骨頭。遊戲者分成兩隊，能用較少次數把骨頭打出去的一方獲得勝利。
畫面中，一群衣著破爛的男孩在農村的院子裡專注地遊戲。藝術家描繪了一座茅草苫蓋的窩棚，一段原木建成的房子牆壁，都是典型的農民家庭場景。這類窩棚用來畜養家畜，直到20世紀初，還普遍流行於農村城鎮。（娜傑日達•穆相科娃、加林娜•多連丘克）
看望窮人
弗拉基米爾•葉戈羅維奇•馬科夫斯基
（1846-1920）
1874年，布面油畫，69×96釐米
左下方有籤名：Владимiръ Маковскiй Москва 1874
不晚於1878年由特列恰科夫從作者處收藏
畫中描繪的場面在當時非常典型，一位衣冠楚楚的傲慢夫人做出恩主的樣子，躬身來到一個極為窮困的家庭，她的跟班輕蔑地看著房間內寒酸的布置。一家人對「慈善的」不速之客反應各異：穿著破爛的憔悴老婦人自卑而滿懷期待地看著來客，她的丈夫在帘子後匆忙緊張地套上一件破舊外套，他們的女兒帶著絕望的表情站在門口，一個衣衫襤褸的小姑娘驚訝地瞪著客人。畫家真誠地揭示了窮人的生活畫面，對「小人物」沉重的生活狀態飽含溫情。（娜傑日達•穆相科娃）
等待
弗拉基米爾•葉戈羅維奇•馬科夫斯基
（1846-1920）
1875 年，布面油畫，83×122釐米
右下方有籤名：В. Маковскiй Москва 1875 г Москва
1893年之前由特列恰科夫收藏
畫作描繪了等候在莫斯科監獄門外的一小群人，他們希望打聽到自己親屬的消息，並轉交給他們食物和禦寒衣物。冬日清晨，在發黃的牆壁與柵欄襯託下，深色的人像明顯地凸現出來。人群分成一個個小組，沉悶絕望的感覺油然而生：有大車旁苦等的老農，有帶著女兒的貧窮小貴族家庭的中年婦女，還有帶著兩個孩子的農民一家。畫面正中，身穿深色皮衣的男人一動不動，若有所思。他臉上的表情掩蓋著內心對往昔幸福時光、一去不返的美好家庭生活的回憶，似乎不願相信痛苦的事情已經發生。也許他還能走運些，很快就能夠重新擁抱自己那犯錯的兒子或女兒。（娜傑日達•穆相科娃）
賣格瓦斯的人
弗拉基米爾•葉戈羅維奇•馬科夫斯基
（1846-1920）
1879年，布面油畫，75.7×52.2釐米
右下方籤名：В. Маковскiй Москва 1879
特列恰科夫本人不晚於1893年收藏
這幅畫是馬科夫斯基為《莫斯科市場》（1880年，私人收藏）這幅大畫創作的大量草圖中的一件。這件草圖主要關注購買格瓦斯者的面部表情和身體姿勢，他們形態各異，構成不同的情緒風俗小組。格瓦斯商販背朝觀眾，背部姿態和自信的手勢，清楚地顯示出職業素養和多年經驗，腳旁放著一個盛著冰涼格瓦斯的大木桶。（娜傑日達•穆相科娃）
生病的丈夫
瓦西裡•馬克西莫維奇•馬克西莫夫
（1844-1911）
1881年，布面油畫，70.8×88.6釐米
右下方有籤名：В. Максимовъ 1881 Тверск.губ.
1882年由特列恰科夫從作者處收藏
《生病的丈夫》是馬克西莫夫最令人難忘的作品，其中充滿了人類的苦難。在光線昏暗的茅屋中，窗臺的布帘子隔著陽光；家裡的頂梁柱—丈夫奄奄一息；妻子跪在床前，對著聖像虔誠地、默默地祈禱，祈求上帝拯救自己最親愛的人；嬰兒搖籃懸在天花板下面，使整件作品充滿強烈鮮活的戲劇性。（瑪加麗塔•奇日馬克、加林娜•多連丘克）
巡視領地
尼古拉•德米特裡耶維奇•庫茲涅佐夫
（1850-1929）
1879年，布面油畫，49×78釐米
特列恰科夫1879年從作者處收藏
在《巡視領地》中，人物的心理狀態得到了生動、充分的表達，畫家充滿感情地描繪了烏克蘭土地上地主和犯錯農民猝不及防的遭遇。
庫茲涅佐夫的風俗畫表現了烏克蘭農村生活生動真實的場面，沒有義憤填膺的控訴。在這幅畫中，巡視領地的地主發現了正在其領地上打獵的農民。人贓並獲的場面，反映了地主和農民間的複雜關係。從畫面上看，地主把獵人教訓一番後，還是心平氣和地放他走了。（埃列奧諾拉•帕斯通、加林娜•多連丘克）
農村免費學校
亞歷山大•伊萬諾維奇•莫羅佐夫
（1835-1904）
1865年，布面油畫，54.3×78.8釐米
右下方有籤名：АМорозовъ
反面有作者題辭：
Любань. Село Владимiрово, бесплатная школа 1865 А.М.
不晚於1872年由特列恰科夫從作者手中購得
19世紀下半葉，俄羅斯曾經出現一場後來被命名為「60年代運動」的啟蒙運動，以教授農村兒童識字為主要內容。
畫中有一座低矮的農村茅舍，幾位出身知識階層的年輕女性帶領孩子們學習中小學課程，包括算數、文法、閱讀、地理等。左邊姑娘正在為努力記錄的學生們解釋問題；她前面的房間角落，孩子們正在考試；右邊女士面容如肖像一樣（作者認真刻畫了她的衣著），顯然是畫家的妻子，正在聆聽兩個孩子背誦詩歌。在這座小小的學校中，一切都井井有條，溫情脈脈。教師臉上洋溢著善良和由衷的愛意，房間中瀰漫著柔和的光線，透過敞開的窗戶，可以看到遼闊的田野。所有孩子都沒有顯出絲毫不耐煩，沒人盼著下課；他們都被學習的過程所吸引，尤其是畫面右側，一位正在努力背課文的金髮碧眼男孩被刻畫得非常傳神。教師和學生努力工作，孜孜不倦，畫面充滿溫暖的家庭氣氛。（娜傑日達•穆相科娃、加林娜•多連丘克）
拉欽斯基人民學校裡的口算課
尼古拉•彼得羅維奇•波格丹諾夫-別利斯基
（1868-1945）
1895年，布面油畫，108.5×80釐米
1896特列恰科夫從作者處收藏
波格丹諾夫-別利斯基的創作常常涉及農村生活和對學校的回憶。在《拉欽斯基人民學校裡的口算課》中，他描繪了自己熱愛的老師坐在學生之中，每個形象都體現了藝術家對童年恩師的真摯情感和溫暖回憶。孩子們在上口算課時無拘無束，一個孩子試圖偷聽小夥伴和老師的耳語，身穿粉色襯衣的男孩在扳手指算數，黑板右邊的幾個少年正在熱烈討論。（柳德米拉•波洛佐娃、加林娜•多連丘克）
晚會
伊裡亞•葉菲莫維奇•列賓
(1844-1930)
1881年，布面油畫，114.5×185.5釐米
右下方有籤名：И. Рљпинъ 1881
1881年特列恰科夫從作者處收藏
畫作描繪了一群青年男女在烏克蘭式木屋中舉行的歌舞晚會。在烏克蘭鄉村，每當秋季田間勞作結束之後，農民們擁有閒暇時間，青年人常常聚集在大木屋中歌舞歡笑，這樣的聚會往往通宵達旦，因此被人們稱為「到天亮」。老人們有時也參加這類晚會，高興地看著愉快的青年人。在這幅畫中，列賓就描繪了歌舞的青年人和旁觀的老人。（斯維特蘭娜•索洛維約娃、加林娜•多連丘克）
集會
伊裡亞•葉菲莫維奇•列賓
(1844-1930)
1883年，布面油畫，104.3×175.2釐米
正下方有籤名：И. Репинъ 1883.
20世紀20年代從國立茨維特科夫畫廊調入
1879年，伊裡亞•列賓開始描繪革命組織「民意黨」成員的命運，《集會》通常被歸屬於這一系列作品。整幅畫中，最明亮的是檯燈的燈罩部分，而房間的大部分都沉浸在陰影裡，空間邊界模糊不清。畫面沒有完全照明，讓觀者可以對正在發生的事件進行揣測和沉思。
整幅畫用深色調繪製而成，畫中人物的面部表情不太被關注，大部分都模糊不清。藝術家不在乎不同物體和材料表面的質感，他關注的僅僅是在緊張而充滿表現力的濃重黑暗中桌邊人圖謀商議的氣氛。畫面正中（象徵性地）放著餐具，周圍都是菸頭和菸灰。（塔季揚娜•尤堅科娃）
宣傳者被捕
伊裡亞•葉菲莫維奇•列賓
(1844-1930)
1880-1889, 1892年
木板油畫，34.8×54.6釐米
左下方有籤名：И.Репинъ 1880-89
1891年特列恰科夫從作者處收藏
19世紀70年代，俄羅斯開始出現大規模的民主主義青年運動，青年人以「到民間去」為口號，紛紛來到農村和農民之中。運動的參與者主要是民主主義知識分子，自稱為「民粹主義者」。他們試圖用自己的知識接近並服務民眾，並真誠地相信通過宣傳社會公正的思想達到教育農民的目的。
1878年，列賓產生創作念頭，並完成了畫作的草圖。後來畫家放棄了最初版本，轉而描繪一個宣傳者形象：他被綁在柱子上，意志堅定，情緒激烈，眼中充滿憤恨。列賓在構圖和色彩安排上特意突出了主要人物，將他安置在畫面正中，穿著紅色襯衣，從而為整件作品增添了象徵革命的色彩；警察忙著搜查，有條不紊地研究各種材料，羅織罪名；在隔壁房間，可以看到一個婦人憂心忡忡的面孔（在一封信中，她被列賓解釋為同謀）；在房間的深處，還有幾個農民，被叫來見證搜查和逮捕的過程，從表情上看，他們對這件事漠不關心。（塔季揚娜•尤堅科娃）
勇士歌說唱者尼基塔•波格丹諾夫
瓦西裡•德米特裡耶維奇•波列諾夫
（1844-1927）
1876年。布面油畫，69.5×43.5釐米
左下方有籤名：ВПолљновъ
右側有作者籤署日期：1876
1925年由國立特斯維特科夫畫廊調入
《勇士歌說唱者尼基塔•波格丹諾夫》創作於1876年。波列諾夫在北方奧洛涅茨區的父母領地伊莫琴齊，繪製了一系列農民孩子肖像和當地勇士歌說唱者尼基塔•波格丹諾夫的肖像。
在伊莫琴齊，一切都深深浸染著民間生活的特點。19世紀下半葉，民歌和勇士歌在奧洛涅茨區非常流行，吸引不少學者前來採風，記錄。19世紀60年代末和70年代初，著名語言學家雷布尼科夫和希爾費爾丁先後發表了各自收集的民間歌謠（19世紀60年代末《雷布尼科夫民歌集》問世，而著名的人類學家和民俗學者希爾費爾丁用自己的著作補充了雷布尼科夫的成果，在1871年的考察中，他一共訪問了70多位吟遊詩人，收集了318篇勇士歌，記錄手稿超過2000頁，並於1873年在聖彼得堡出版了《1871年夏希爾費爾丁收集的奧涅加勇士歌》）。（埃列奧諾拉•帕斯通、加林娜•多連丘克）
生病的女人
瓦西裡•德米特裡耶維奇•波列諾夫
（1844-1927）
19世紀80年代初
存於特列恰科夫畫廊的
同名畫作（1886年）的草圖
布面油畫，41.7×59.5釐米
1929年從奧斯特羅烏霍夫博物館調入
這是19世紀80年代初波列諾夫為同名作品《生病的女人》（1886年，特列恰科夫畫廊藏）創作的草圖。死亡迫近的悲劇感在瀰漫著藍灰色陰影的房間中觸手可及，年輕女孩的身影幾乎完全被陰影掩蓋，在她憔悴的臉上，一雙大眼睛充滿了痛苦；一個絕望的女人低著頭站在一旁，僅能看到側影；黎明的光線透過放下的窗簾微微照入室內，幾乎難以察覺。觀眾注意力被綠色燈罩下美麗的靜物所吸引，檯燈投射出溫暖的光線，粉紅色和金色的光線照亮了病人的床單，偏黃的橄欖色反光在玻璃杯和水瓶上跳躍，在光線照射下磨損褪色的書皮顯得顏色飽滿。（埃列奧諾拉•帕斯通）
地下王國的三位公主
維克託•米哈伊洛維奇•瓦斯涅佐夫
（1848-1926）
1879-1881年，布面油畫，152.7×165.2釐米
左下角籤名：Викторъ Васнецовъ
1910年由莫羅佐夫遺贈
這是瓦斯涅佐夫第一件以民間傳說為題材的作品，是大企業家、鐵路大亨、商人、「阿布拉姆採沃藝術圈」的建立者馬蒙託夫向畫家定製的。在這幅畫中，瓦斯涅佐夫繼續探索所謂「帶有些許幻想色彩的歷史」。畫面主題表達了當地民間傳說中提到的富饒地下寶藏，黃金、寶石和煤炭以公主的形象被畫在橙紅色晚霞映照的天空和黑色山巖背景上。
這幅畫有一些有趣的細節，預示了19世紀末藝術的典型特徵，例如構圖的扁平化、色彩的裝飾性、人像輪廓和幾乎沒有光線與空氣的背景環境之間的對比。（埃列奧諾拉•帕斯通）
對19世紀60至80年代的藝術家來說，他們最感興趣的話題是形象多樣的人生，它們存在於私人事件、公共場所中，也存在於普通百姓日常的煩惱、悲傷和快樂中。描繪俄羅斯社會各階層人物、人際關係、生活事件的作品，被稱為「風俗畫」，這些作品清晰地表現了藝術家對周圍現實的態度。在「巡迴藝術展覽協會」畫家的創作中，風俗畫佔有舉足輕重的地位。從事風俗畫創作的藝術家從不會對自己筆下的人物漠不關心，他們表現的事件常常讓觀眾感同身受，對畫面表現的不公正產生反感，對畫中主人公的命運滿懷興趣和同情。
19 世紀下半葉，俄羅斯最偉大的畫家毫無疑問是伊·列賓。他是一位興趣廣泛、視野開闊、擁有偉大天賦的藝術家，他的天賦幾乎在所有繪畫體裁中得到充分發揮，包括肖像畫、歷史畫、風俗畫，並擴展了這些體裁的主題範圍。
巡迴畫派風俗畫為我們展現了來自另一時代的人，表現了人類的命運、個性和生活複雜多樣的特點，藝術家用忠實而真誠的圖像在畫布上重新演繹著人類的悲歡哀樂。