桑德羅·波提切利 Sandro Botticelli (1445-1510年)義大利文藝復興時期畫家
桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世紀末佛羅倫斯的著名畫家，他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是義大利肖像畫的先驅者。 桑德羅·波提切利是文藝復興時期的巨匠之一。
桑德羅·波提切利，原名Alessandro Filipepi（亞裡山德羅·菲力佩皮），「波提切利」是他的綽號、藝名，意為「小桶」。波提切利生於一個義大利佛 羅倫薩的手工業者的中產階級家庭。先是和馬索·非尼古埃拉一起學習，製造金銀首飾，後又成為菲力浦·利柏的學生，作為對利柏的報答，他培養了利柏的兒子菲 力浦·諾。波提切利經常受僱於美迪西和他們的朋友們。這些與政治和文化的聯繫使他創作題材非常廣泛。
1470年，他自立門戶，開設個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他訂購了大量的畫作。與強大的美第奇家族保持著良好的關係也使畫家獲得政治上的保護，並享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關係，波提切利得以接觸到佛 羅倫薩上流社會和文藝界名流，接觸各方面多種的知識，開拓了視野，並為他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多採的貴族印記。
在15世紀80年代和90年代，波切利是佛羅倫斯最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認為是拉斐爾的前奏。 在美第奇家族掌權期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫佐·美第奇新購置的別墅繪製了著名的《春》（The Allegory of Spring）。這幅畫已經和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。另一幅為世人所熟知的畫作是他的《三王來朝》。 這幅畫為他在整個歐洲贏得了聲譽，並也因此於1481年7月被教皇召喚到羅馬，為西斯廷禮拜堂作壁畫。
1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作，表現的是希臘神話中 代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感 覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。
另一幅為世人所熟知的畫作是他的《三王來朝》。 這幅畫為他在整個歐洲贏得了聲譽，並也因此於1481年7月被教皇召喚到羅馬，為西斯廷禮拜堂作壁畫。
然而，社會政治形勢多變，1492年，佛羅倫斯發生政治巨變，勞倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權。波提切利也是他的追隨者之一，並曾在臭名昭著的「虛榮的篝火」中燒毀過多幅自己的畫作。或許是因為這個原因，波提切利的後半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，只能靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死於貧困和寂寞之中，安葬於佛羅倫斯的「全體聖徒」教堂墓地。
作品賞析:
《基督降生圖》解讀：
《基督降生圖》，波提切利作,1501年，108.5*75CM，倫敦 國家美術館藏
波提切利的這幅作品有些與眾不同。畫家不單單描繪了基督誕生的場面，還暗示了與整個人類相關的奇蹟般的事件。天使們手裡拿著祝福人類從其原罪中得到解脫，並與神達成和解的橄欖枝。最好地表現出與神和解的是在近景處擁抱的三對天使和男子。波提切利在畫面的上端刻下了令人不解的希臘語銘文。其內容如下「我，阿列桑德羅，在1500年術，在義大利的苦難時代，即約翰的啟示錄第十一章第二節中的惡魔被放任自流三年半的苦難時代，創作了這幅繪畫。其後，我們將看到惡魔被重新管束起來」。關於「苦難」，指法國軍隊的入侵，或者是指博爾吉亞針對佛羅倫斯的一系列軍事行動，眾說紛紜。這 詞句帶有預言般的色彩，這大概是薩伏那羅拉強烈影響的結果。
《聖告圖》解析：
《聖告圖》﹝The Annunciation﹞，創作年代：1489 ~ 1490 年，蛋彩?畫板，規格：150 x 156 公分，烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利。
波提且利的《聖告圖》是 1489 年由貝內底託．底．約翰．瓜第尼為卡斯泰洛教堂的小禮拜堂訂製。作品的空間安排十分經心，透視感強；人物形象似乎顯得有點不知所措，交談的氣氛神秘，這反映了波提且利晚期躁動的情緒。畫家在處理這幅畫時特別掌握住聖母領報一事開始的剎那間，天使出現時，面部表情十分突出，聖母也顯露出一副驚愕的表情
《持勳章的人》解讀：
《 持勳章的人》﹝Portrait of a Man with a Medal﹞，創作年代：1474 ~ 1475 年，蛋彩?畫板，規格：57 x 44 公分，烏菲茲美術館，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利。
儘管人們曾多次企圖辨識出畫中的年輕人，但他的名字仍然無人知曉。有人說他是當時一位主要的新柏拉圖派的哲學家，也就是麥第奇家族的座上客皮科．德拉．米蘭多拉；也有人說他是波提且利的一位哥哥；甚至有可能是麥第奇家族的一名成員。因為年輕人手裡拿著的勳章，說明了他和麥第奇家族的關係，那枚勳章幾乎和模特兒的臉，共同形成這幅畫的中心。
勳章上畫的是老科西莫．德．麥第奇，他建立了麥第奇家族在佛羅倫斯的勢力，於 1464 年去世。畫中那枚勳章是用鍍金的灰泥製作的，鑲嵌在畫板的一個小孔裡，看來是為了使它顯得更為逼真。波提且利是當時最出色的肖像畫家之一，他畫了很多麥第奇家族成員的精緻肖像。當時義大利的肖像畫普遍為漢斯．勉林等法蘭德斯畫家所壟斷，他們那種掌握細節的寫實派風格，備受人們的青睞。但是波提且利則幾乎不受他們的影響，例如他似乎總是用蛋形作畫。波提且利經常創作肖像畫，這類畫和他的後期作品比較起來，雖然顯示出畫中人特別生硬和正襟危坐，但強烈地傳達出模特兒的性格。這幅畫中的年輕人衣著樸素，長相迷人但並不過份漂亮，他富於力量和敏感的臉龐面向前方，那雙大手則加強了他極為克制的形象。背後的多斯加尼景色畫得相當粗糙，但是卻完全合乎透視法的原則，在藍天下伸向遠方。
《持石榴的聖母》賞析：
《持石榴的聖母》，﹝Madonna of the Pomegranate﹞，創作年代：1487 年，蛋彩，畫板，直徑 143.5 公分，烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利 。
《持石榴的聖母》這幅畫是波提且利於 1487 年畫在維奇奧宮進謁大廳內的作品。聖母子與天使的主題在圓形畫面中建立關係，並作巧妙的處理，亦即圓形的素材由投下金色放射狀細線的圓盤，及玫瑰花環來結合，其中如並列著纖細的手、不論實際上觀念上都渾成一體的天使之半圓形排列，乃至進一步在本圖的象徵上、形態上都構成中心、且實際上給本圖提供標題的石榴之圓形等等均被反覆使用。在這種明快的結構要素中，又加上披在聖母肩膀上的披巾，其不規則橢圓形韻律如同延伸至長長的兩臂所見的，具有無法由幾何學公式來追求的斜線之律動。
其它作品：