具備了這八個製作套路，古裝正劇就一定能成爆款嗎？

說起古裝劇，《琅琊榜》和《甄嬛傳》幾乎是巔峰之作，製作精良，演技在線，劇情合理……近幾年播出的古裝劇都免不了被拿來比較一番，比來比去比不過。

其實古裝劇的製作是有套路在的。小編盤點了最近幾年比較火爆的古裝劇，總結出以下八點。

一、改編大IP。

誰能想到十幾年前火爆的網文會成為現在影視劇改編的主要來源？一個火爆IP自帶書粉觀眾，成了商家的必爭首選。怎麼改編過審怎麼迎合觀眾，就靠商家各顯神通了。2018年的網劇《鎮魂》在遭遇半道撤資劇情垃圾特效辣眼的情況下依然能成為年度爆款，雖然離不開朱一龍白宇兩位主演的精湛演技，但IP原有的熱度也不可忽視。

二、服道化。

自從《琅琊榜》和《甄嬛傳》打出朝代禮儀和服道化的標籤以後，這兩點操作簡單但效果實惠的套路被完美效仿，而造型師張叔平一度似乎成了古裝劇的萬能油，只要署上張叔平的大名，影視劇的收視率就有了保障。正在熱播的《鶴唳華亭》中的叉手禮，和男角宋朝女角唐朝的服裝備受詬病，說明觀眾也不是那麼好糊弄的。

三、音樂。

音樂在一部劇中有多重要？劉歡全權操刀《甄嬛傳》音樂，說起劇名耳邊就響起姚貝娜婉轉深情的歌聲。今年爆款《陳情令》更是請林海擔任音樂製作，肖戰和王一博合唱的《無羈》剛上架就賣出幾百萬元的好成績，近日榮獲酷狗音樂年度金曲獎，「煮一壺生死悲歡祭少年郎」，繞梁不絕。

四、小鮮肉+老戲骨陣容。

小鮮肉被粉絲捧得再高，演技終究差些火候，於是小鮮肉的臉和老戲劇的演技成為完美組合，老戲骨被捧成和小鮮肉同等的高度。《琅琊榜》中，謝玉言闕夏江皇帝甚至高公公搭配胡歌王凱吳磊，熱播的《慶餘年》還請了陳道明張志堅王勁松等一眾大咖作配，收視率穩穩噹噹。可是，小編年輕時的偶像邱心志去給《還珠格格》當皇阿瑪了，去《鶴唳華亭》陸家當爹爹了。羅晉有點尬，演老的太年輕，演年輕的又有點老。

五、畫質。

電視劇有電影的畫質，就算劇再差，一樣能在收視中博一席之地。《媚者無疆》便是，可惜沒成為爆款。

六、臺詞。

年輕演員被詬病最多的，就是臺詞了，幾年前的「數字小姐」成了過不去的噩夢，時不時都被拿出來說上一說，臺詞功底差分分鐘讓觀眾出戲，於是造就了邊江傑大季冠霖等一批優秀配音演員，觀眾看的很多古裝劇都是他們四個談戀愛。可配音聽多了也出戲啊，於是又開始把主演是原聲作為宣傳點。臺詞是一個演員的基本功，認真的演員如非必要是不會配音的，去年大火的朱一龍在《鎮魂》《知否》《我的真朋友》中都是原聲臺詞，為角色形象增色不少。

七、男二比男一好，反派比男一好。

「男一是女主的，男二是大家的」成了幾乎一部劇的因定模式，男二通常會比男一有熱度。「不怕反派壞就怕反派帥」，一個顏值高的反派也會比男主搶眼。一部劇定下主演通常沒什麼懸念，男二往往會出乎意料成為黑馬。觀眾的口味真是天意莫測。《三生三世十裡桃花》中的渣男張彬彬，《鎮魂》中邪魅狷狂的斯文敗類夜尊（雖然也是朱一龍扮演的），《鶴唳華亭》中陰險慫萌的蕭定棠，都被觀眾抱來當崽寵，也是沒誰了。

八、燒腦劇情加高能反轉。

小孩子才看腦殘偶像劇，成年人都追求有點深度的劇情了。這一點不止古裝劇，又甜又虐的愛情裡一定要摻雜點身不由己的天災人禍，或者陰謀無常，要有家國天下，要有天道人倫，不然就太小家子氣了。

所以，具備這八點製作套路，就一定能成爆款嗎？

答案是肯定的。

就說夏季爆款《陳情令》，雙男主劇，作者墨香銅臭，大IP，有一批死忠書粉；服道化精良，畫面唯美，服裝精細，妝容自然，道具逼真；音樂前面舉例了，在此不贅；畫質仙氣滿滿；演員配音是因為有廣播劇先入為主，據說雙男主的臺詞功底也是不錯的；老戲骨加持；反派薛洋很討喜；劇情一環套一環，火了，雙男主一舉成為頂流，該劇入圍全球50大電視劇，排名36，成為首部入選該榜的國產劇。

再說正在熱播的《鶴唳華亭》，有點文藝範兒，打的是高能反轉年度巨製的招牌，大IP，作者雪滿梁園；禮儀和服道化雖遭詬病，但仍能看出劇組用心；音樂製作阿鯤，也是大佬級別；畫質典雅頗具古意；原聲臺詞；男二討喜，反派討喜，甚至李柏舟這個反派糟老頭子也很受歡迎；劇情真是高能反轉，不過說實話，小編覺得有點刻意為之了。但是，爆了嗎？爆了。

套路的目的是什麼？是為人物服務，如果一部劇劇情不合理，人物立不住，再多的套路都沒用。

所以，爆款一定是好劇嗎？這就未必了。