桃姐(圖片來源：資料圖)
儘管《桃姐》並沒有以「天水圍」起題，但是我們仍舊可以把這部電影看作是「天水圍三部曲」的完結章。從「日與夜」裡哀而不傷的隱忍，到「夜與霧」中暴虐的幽暗，再到「桃姐」中的樸實的溫暖，如果把三部曲比作一個孩子，則他經歷了成長的困惑、中年的對抗和暮年的和解；如果把三部作品比作一個樂章的話，「日與夜」是一個暗流湧動的開端，「夜與霧」是一個激烈的高潮，而「桃姐」就是一個寓意綿長的尾聲。這就像白天、夜晚與清晨，生與死、情與路，在此間周而復始。這裡的死亡不是終結，而是悟道後的又一個新的輪迴和希望。
《桃姐》的故事極其簡單(所以電影的英文名叫做「簡單生活」)，它講述了一位生長於大家庭的少爺Roger（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家傭桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的主僕情。Roger自幼被桃姐所照顧，在幾個孩子中桃姐也最偏愛他，桃姐年老中風後，Roger一直照顧她到送終。其間沒有大起大落的矛盾，也沒有愛恨情仇的糾葛，它是發生在我們任何一個人身邊的瑣事，吃飯過節、養老送終。
然而許鞍華的過人之處就在於，她能夠觀察到生活中那些你可能早已遺忘的細節，放大呈現出來。當你重拾那些細節喚起的情感，便會產生強大的共鳴。王朔在《致女兒書》中曾經寫道「我不記得愛過自己的父母，……一方面覺得對他們有責任應該對他們好一點，但就是做不出來裝都裝不出來；再後來，一想起他們就心裡難過」。許鞍華每每戳中人的就是那個「想起他們心裡就難過」的淚點。比如片中Roger和幾個好朋友一起給桃姐打電話，一起作念童謠「肥佬肥騰騰，買舊豬肉去拜神，行下行下屎忽痕，飛上天去打敵人，打到條褲變左條裙」的時候，相信很多香港人一定淚奔，因為那是小時候爺爺奶奶會教給他們的童謠，然而如今卻大部分都已是物是人非。
有人認為，香港新浪潮導演中，如今只剩下許鞍華在堅守現實主義題材，很多人都紛紛向商業倒戈。然而要知道，如今現實題材的小片既不賣錢，更不好拍。或許如許鞍華導演自己認為的那樣，「本身比較關心現實題材」，但其實縱觀許鞍華的現實題材電影，她並不是不能夠講一個商業化的故事，而是她一直把電影作為自己跟生命對話的一扇扇窗口，來探討和解決的自己的困惑和疑問。到了《桃姐》，這種對話走向終極。
葉德嫻在《桃姐》中的表現爐火純青，或許「桃姐」將會是她最廣為人知的角色。然而細心一點就會發現，桃姐身上具備的堅韌、寬厚、包容，與導演許鞍華本人何其相似。我一直記得許鞍華的一個肖像，那是08年初的冬天，在香港參加一個朋友的葬禮，許鞍華摔壞了腿，打著石膏、拄著拐杖自己走進來，一頭堅硬的短髮支楞著，倔強地不要人攙扶。那個印象直到今天和「桃姐」又重合起來，桃姐的獨立和倔強，桃姐的寬厚和仁善，桃姐對於終極歸宿的豁達，也或許是許鞍華找尋的最終答案。
當然，如前文所述，該片是一個充滿溫情和希望的完結章，所以與第一部「日與夜」相比，少了些許哀而不傷的拿捏和層次，過於表現主僕之間的感人情節不免顯得堆砌，幾位大牌的客串多了娛樂看點，但多少有些「跳戲」。儘管如此，《桃姐》仍然是下半年華語電影又一部值得回味的佳作。
(鳳凰網威尼斯前方報導團)
打分：8分