由吳秀波、王雅捷主演的《馬向陽下鄉記》正在央視一套黃金檔熱播。該劇作為一部農村劇成本將近6000萬元，值嗎？答案是肯定的。「雅痞村官馬向陽」已經成為中國電視劇史上一個立得住的人物。
影視產業研究者李星文評價，這是「真傢伙」。編劇谷凱深入山東農村兩個月，採訪村官40餘名。「第一書記」這個名號一聽就帶有主旋律意味，但因為摸了農村的底，入了農民的魂，通了農業的經，所以劇中不見直眉瞪眼的口號和說教，放眼望去，一地生活。
這裡的「生活」二字，包括農村的生活氣息：大蔥蘸醬、槐樹傳說、全村皆親戚、十鳥在林不如一鳥在手、蠅頭小利便能撬動地球，這些都屬於典型的農村氣象，更重要的是，劇中寫活了農村的「政治生活」。有網友評價以前電視上有「宮鬥戲」，而《馬向陽下鄉記》以後又有了「村鬥戲」。
衝突寫地道了，就不再有贗品感。人物寫地道了，就不再有貧血感。鄉村政治角逐寫地道了，就不再有兒戲感。可以說，這部劇遠接《暴風驟雨》、《三裡灣》的寫實傳統，近帶趙本山早年小品喜劇的生活幽默，不圖解政策，不教條致富，是近年來罕見的農村現實主義佳作。
日前「廣電獨家」專訪《馬向陽下鄉記》製片人靖雷，揭秘這部劇是怎樣煉成的。
山東影視傳媒集團製片人靖雷
廣電獨家：你們是怎麼策劃出《馬向陽下鄉記》的？
靖雷：山東有一個由省委組織部發起的「第一書記下鄉」黨建活動。這個活動搞得轟轟烈烈，為了配合活動的開展，省委宣傳部找到山東影視傳媒集團，想以「第一書記下鄉」這件事做一部電視劇，這便是《馬向陽下鄉記》的由來。
像這種題材的電視劇目前已經有不少了，包括《永遠的忠誠》、《民生書記》等。在這種情況下，如何另闢蹊徑，找一種新的方向，是更有意思的事。我們的想法是，樹立一個具有都市雅痞氣質的村官，顛覆常態思維，展現接地氣、鮮活的新農村。
按照慣性思維，一提主旋律，人物都是高大全，沒有缺陷。實際上，主旋律應該是體現在主流價值觀。好萊塢主流大片都是主旋律，是弘揚美國價值觀的。不是非要做成過去我們想像的那個樣子。所以我們儘可能地把「馬向陽」拍得好玩兒。
廣電獨家：央視一套是怎樣向這部劇拋出橄欖枝的？
靖雷：我們山東影視傳媒集團（也叫山東電影電視劇製作中心）一直和央視有比較多的業務往來。在2000年初和央視合作過《大染坊》，幾年前的《闖關東》也都是山東影視傳媒集團的作品。
《馬向陽下鄉記》在創作之初就感覺比較適合央視的平臺。在劇本大綱階段就和央視負責人員作了溝通，後面每一步他們都給予了很多業務上的指導，最後呈現的是在央視一套播出的效果。
廣電獨家：你們花了多長時間打磨劇本？
靖雷：我們請到了著名編劇谷凱，他過去寫過潘長江的《清凌凌的水藍瑩瑩的天》系列，還有《能人馮天貴》，這些都是當年在央視播出的熱劇。從2012年6月份開始，我和谷凱一起在山東各地開始做採訪，一直到了9月中旬，差不多三個月的時間，總共走訪了幾十個村子，至少有五六十位第一書記作了採訪，從9月中旬到10月中旬期間，拿出來一個兩三萬字的故事大綱，覺得這就是我們想要的東西。
幾乎所有的第一書記都是市裡黨政機關部門派下去的，他們都是城市人，儘管我們採訪他們的時候，他們已經在村裡工作一段時間了，看起來一個個灰頭土臉的，因為正是夏天，大家都很辛苦。
白天我們陪他們工作一段時間，到晚上大家一塊吃工作餐，往往那個時候，他們一定會講究的，洗把臉，換回過去他們在單位上班穿的衣服，就完全是城裡人。
這種人物反差挺好玩的，我們覺得可以刻意增加城鄉之間的人物，從外部狀態一直到內部性格的反差。
《馬向陽下鄉記》的劇情就是這樣交代的，馬向陽是被臨時派去農村的，他毫無在農村工作和生活的經驗，八輩都沒在農村呆過，就是這麼一個人物，所以他下去以後反差很大，他對農村的不適應特別強烈，才可能形成一種戲劇效果。
廣電獨家：選吳秀波當主演，是不是也想製造反差？
靖雷：是這樣的。那時已經做了30集的劇本，當時就和編劇、導演商量，如果這個戲想達到最佳效果，就一定得讓馬向陽和這個村直到15集時，還要顯得格格不入。這部劇有一段時間宣傳語叫「都市雅痞鄉村奇遇記」。中國男演員裡有多少能當得起「都市雅痞」這個範兒？大家想來想去，就一個人——吳秀波！2013年2月份，我們就開始和吳秀波這邊接觸，包括磨合劇本，慢慢進入到工作狀態。
廣電獨家：聽說吳秀波剛開始看不下去這個劇本？
靖雷：對，是這樣。吳老師說起來也是從小在北京長大的，他對農村沒有了解，甚至劇本裡寫的那些農村的戲劇衝突，比如農村人會為了土地問題起衝突，他也不理解。他是體驗派演員，他要有感受，才能去理解、演繹人物。
最終導演張永新在崑崙飯店和吳老師聊了四個多小時，聊到導演眼淚汪汪的，吳老師也是眼淚汪汪的，才覺得這個人物他可以接受了。這樣，通過一個多月的接觸，最終吳秀波決定上這個戲。
廣電獨家：吳秀波的表演是否達到了你的期望？
靖雷：超出了我的期望。吳老師的表演是中國演員裡比較少見的一種，他對角色的出演是收放自如的，基本上是含著演出來的，沒有把力量全使到那裡。他所有的表演都是建立在對人物強大的信任感上，他得理解這個人物，才能自己演出來。所以他對馬向陽這個人物的詮釋就是娓娓道來的狀態，不溫不火，但是也有爆發的點，使人看起來很舒服。
廣電獨家：作為製片人，你怎麼控制成本呢？
靖雷：近幾年確實演員片酬越來越高，一部戲的製作成本幾乎都押到了演員身上。我們儘可能做到，好鋼用在刀刃上，包括演員，都力求「只用對的，不用貴的」，都是用最合適的、最能完成的演員。但是對畫面質量，包括服化、美術，絕對沒有湊合，儘可能精益求精。
比如美術，光劇中的一棵大槐樹就花了將近30萬元。一次次地去作試驗，把這棵樹的呈現效果做到最好。我也是美術出身，這個樹的美術設計就是我學生時代的同學。當時我們要求，這棵樹不光上鏡以後看著不假，而且必須現場看起來都得逼真，這樣演出的時候大家才有真實感、投入感。最終，我們用了將近兩個月的時間才呈現出劇中大槐樹的樣子。
劇中幾乎每個場景，美術師都作過調整。牆面的顏色，整個院子裡的綠植都是調整過的，有想法，但處理得又比較清新自然，我們追求這種效果，包括服裝、化妝都是經過考慮的。這次我們的所有硬體器材，都是嚴格按照電影拍攝的要求來配備的，包括攝影機、鏡頭組，燈光設備，一水的電影配置。剩餘其他的無非就是風險控制，就是儘可能用合適的，不去做無謂的投入。
文章來源：廣電獨家
原標題《〈馬向陽下鄉記〉如何從「農村劇」邁向「田園劇」》