小步舞曲 | 從巴洛克翩然而至的優美

文 | 莫敏妮

在歷史詩《埃涅阿斯紀》中，愛神維納斯的神的特質即是她那飄散著仙香氣息的頭髮。那麼繆斯女神呢？在希臘神話中，司管藝術的繆斯女神們必定是輕歌曼舞，在變換的舞步中踩出一朵又一朵的雲彩。舞蹈飛身下凡人間，歷經原始祭祀走向現代藝術，從約束走向人性，一路綻放璀璨芳華。而音樂擺脫宗教的禁錮，沒有一條旋律線不引導眼睛望向此時此地意外的、仍待探索之路，就像打開旁門望月，窺探遙遠之地的月色。

文藝復興時期，宮廷裡流行的是2拍子的帕凡舞。據說伊莉莎白一世就尤其喜歡帕凡舞。帕凡舞大約消失於16世紀末期，而音樂形式則倖存了下來，直到巴洛克時期完全被阿勒曼德舞曲所取代。我們看復古的文藝復興時期舞蹈，其美非凡，男性翩翩風度，老有老的氣度，少有少的軒昂；女性羅衣從風，若俯若仰，若來若往，生嬌媚之色。

現在我們欣賞復古的巴洛克音樂，蘊含崇高，隱隱的一縷悲傷，大概用」莊重」一詞最能反映，有一種不能言說的規則與秩序之美。舞蹈組曲是巴洛克音樂的世俗篇章，是流行於當時歐洲宮廷以及民間生活中的舞蹈的活生生寫照，它們自帶雍容惆悵，不可為象。

巴洛克中期，民間舞在芭蕾藝術的調教下，醞釀催生了很多新的宮廷舞。路易十四是個身體力行推動藝術發展的著名君王，他派人去收集各種舞曲，自己身體力行地會在芭蕾舞劇上跳主角哩！注意啦，是主角！就連平時生活中，這位太陽王都穿高跟鞋。他入舞太深，因為芭蕾最大的特點，是踮起足尖，欲掙脫地心吸引力，伸延到最高最遠處，以超越身體極限為藝術旨意。誰能讓國王如此翩翩起舞？「國王有如此高超的藝術，能將微不足道的瑣碎之事賦予生機內涵」，他御前有音樂史上著名的樂長——呂利與大庫普蘭。呂利（1632年-1687）主要負責歌劇，大庫普蘭（1668年-1733）主要負責羽管鍵琴。呂利是作為一個義大利語教師進入法國宮廷的，他多才多藝，會跳舞，也會拉小提琴和作曲；而「國王的管風琴師」大庫普蘭將法國宮廷舞曲發揮到極致，使音樂充滿生機勃勃。加沃特與小步舞都來自法國民間舞。加沃特這種在宮廷貴族中以扮演牧羊人和村姑為嬉，原先淳樸風趣的民俗舞蹈因此變得略帶做作意味的優雅和瀟灑，有時也帶有一些田園情趣。

而最深得芭蕾精髓的是小步舞（Minuet）。小步舞曲在十七世紀中葉由路易十四引入宮廷，在御前樂長庫普蘭與呂利的融會貫通下，逐步變得速度徐緩、風格典雅，而流行於上流社會。因舞步極小而得名「Minuet」。

小步舞曲大多是一種強大的、每拍都穩重的三拍子舞曲。

小步舞曲的速度多種多樣：

Allegretto（小快板）

Animato（活潑地）

Andante（行板）

Andante e semplice（單純的行板）

Larghetto e sostenuto（持續地小廣板）

Andante  sostenuto(持續的行板)

Moderato（中板地）

舞曲按照這些速度標準，怎麼行走都美而不自知，不由得想到用拜倫勳爵的詩句來形容：「She walks in beauty，like the night」（她在優美意境中行走，猶如黑夜）。十七世紀下半葉，也就是巴洛克晚期，一些作曲家開始把舞曲編成純器樂曲。舞跳或不跳不重要了，重要的是音樂仍在繼續。樂譜見證了當年舞會的盛況，此後經年，巴赫、拉莫、莫扎特、貝多芬等人的小步舞曲最為著名。

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有哪首小步舞曲是我們最熟悉的？當然是巴赫《初級鋼琴曲集》卷首之作《G大調小步舞曲》（BWV App.114）。這首作品可謂小步舞曲之首，因端莊優雅、亦趨亦步以及平衡感而不朽。咳咳，不過要敲黑板，這首所有琴童都會彈的曲兒為誰所出有爭議，根據資料記載，這首小步舞曲為巴赫同時代作曲家、管風琴演奏家克裡斯蒂安·佩措爾德所作，而非巴赫。然而也有小部分人認為這首《小步舞曲》確實由巴赫本人所作。至於到底為誰作品，意義不大，反正大師的作品光輝燦爛，我們是最大的受益者。

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巴赫留存有28首小步舞曲，分散在鍵盤和帕蒂塔等作品中。我們如今見到的巴赫鋼琴曲譜，實際上是巴赫寫的一些羽管鍵琴曲，因為當時還沒有鋼琴。巴赫的音樂既有教堂神聖的音樂，也有俗世的音樂。站在巨人的肩膀上走得更遠，集大成者的學習與創新能力都極其強，巴赫的舞曲學習大庫普蘭和呂利。巴赫在《英國組曲》中的六首庫朗特舞曲捨棄義大利庫朗特，模仿大庫普蘭以凡爾賽法式風格來創作的，充斥著繁縟又精緻的裝飾音。《布蘭登堡協奏曲》第一號（BWV1046）第四樂章Menuetto-Trio Polacca-Trio（小步舞曲-三重奏波羅乃茲-三重奏），可見在波羅乃茲中穿插小步舞曲，作品明顯流露出呂利作品的風格，而清一色的大調則顯得無與倫比的光輝燦爛。巴赫的《B小調第二首樂隊組曲》（BWV 1067 – VI）小步舞曲&諧謔曲，也不像六首無伴奏大提琴曲那樣略顯宛轉而傷感。

巴赫的舞蹈組曲多是來自於法國舞蹈原型，但他的加入了一些對位，非常新穎，豐富了音樂叢林裡多維的層次、線條及畫面。值得注意的是，在《初級鋼琴曲集》中有11首小步舞曲，除了將巴赫的小步舞曲華彩流淌於指尖，我們還可以嘗試研究舞步，模仿起舞，這樣生動有趣的探究，自然就會帶出音樂的律動感。

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亨德爾的管弦樂組曲《水上音樂》中有多首小步舞曲，我們聆聽他的小步舞曲、三聲中部和小步舞曲，似乎看見三百年前那一場盛大的水上華宴。其中的第一組曲中的第五樂章一開始就因為裝飾音，似乎能看見水中晃動的漣漪倒映著水上景物，流光溢彩。亨德爾讓圓號、小號各領風騷，木管和通奏低音則唧唧復唧唧般重複。幾乎所有巴洛克時期的舞曲都採用一種曲式：二部曲式（AB），兩個部分都要反覆。要注意亨德爾是如何在小步舞曲和三聲中部讓圓號和小號各自演奏A和B段，然後再把這些音樂材料交給木管樂器以及全樂隊。

18世紀流行什麼舞曲？還是小步舞曲盛行的年代。貴族品位耽好生活之甜美，是巴洛克之美持續風行之因，古典主義之嚴格則與新興資產階級的理性、紀律及計算彼此相適。這個時期的小步舞曲既有巴洛克時期那種古雅的風格，又有富有活力而又保持高度優雅的氣質。18世紀後半葉起，小步舞曲被用作奏鳴曲、室內樂、交響曲等套曲的第三樂章，速度較前加快，性格也更為活潑。

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博凱裡尼優美高貴的小步舞曲為《E大調弦樂五重奏》（Op.11，No.5）的第3樂章，創作於1771年。博凱裡尼比莫扎特大13歲，生於義大利的盧卡。小城盧卡這個義大利地名我們相當熟悉了，它也是普契尼的故鄉，那兒遍布古教堂，收藏著無數藝術珍品。一位作家曾經這樣描述過：「世界上最整潔、最正規、最精確、最琥珀色的城鎮，街道不擁擠，盧卡的一切都很好。」博凱裡尼小步舞曲除了擁有小步舞曲特有的風雅之外，還有一種歌唱性搖曳生姿的氣質，樂觀，明淨。由於作曲家本身是一位大提琴家，他的小步舞曲用提琴演奏，琴聲像南方豔陽一樣明媚，音樂更顯柔潤婉轉，美從旋律中滲出。

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莫扎特《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲》（K.331），我們非常熟悉第三樂章的土耳其進行曲（Alla Turca），但在這活潑的旋律之前，是一首Andante小步舞曲，這華麗而艱深的第二樂章是莫扎特鋼琴奏鳴曲的精華所在，為後面Alla Turca土耳其風迴旋曲做鋪墊，非常值得聆聽與深究。

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踏著Menuetto開始的附點音符舞步，一種搖曳的感覺，不自覺地輕鬆愉悅。在莫扎特的所有嬉遊曲中，《D大調第十七嬉遊曲》(K.334) 無疑是其顛峰之作，其中第三樂章的小步舞曲是最優美的小步舞曲之一，展現了十七世紀宮廷音樂風格，我們從中可見洛可可的精緻與優雅。這種優美線條蜿蜒反覆，都將輕盈婉約、浪漫細膩的洛可可氣質格調極致演繹。

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小步舞曲這種音樂體裁，作為「樂聖」的貝多芬當然有，他眾多小步舞曲中最著名的作品是《G大調小步舞曲》（WoO.10，No 2）。作品創作於1796年，貝多芬時年26歲，正值青春正當期。貝多芬於1792年11月抵達維也納，他的演奏深得維也納貴族所欣賞。作為演奏高手的他名聲很快四處傳揚。1795年3月至1798年10月，他在維也納十一次公開登臺，多數是在音樂家舉行的阿卡德米（十九世紀奧地利作曲家自承風險的商業演出音樂會）上，或者在慈善音樂會上演出。也就是說，在維也納的第一個十年，他的職業生涯節節勝利。簡潔優雅的三段體小步舞曲，小跳音溫文爾雅，旋律又婉轉如歌，引發無限古典神韻。

19世紀流行圓舞曲，盛極一時，雄踞社交舞臺榜首，但古典的小步舞曲並沒有漸行漸遠，它遵循事物發展變化的規律，仍然存在。小步舞曲，擁有真正的舞步，不像後來的波羅乃茲舞曲那樣沒有快速的動作，也缺乏舞蹈術語中所說的真正舞步，所以，長河落日繁華過後，小步舞曲仍然一板一眼，不慌不忙，旋轉著舞蹈著為你而來。

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一直以來，不少復古巴洛克舞蹈，音樂都沒有標明出處。小步舞曲、薩拉班德、加沃特以及庫朗特等都有不同的表達方式，而這些舞曲都讓酷愛巴洛克音樂的我不斷尋找與揣測：誰的作品？作品名稱？如此「強迫症」讓我確信，真正的古典音樂，在巴洛克時期。某次聽到一首作品，覺得跟呂利的音樂風格與細節都十分相似，一路跟蹤下去，竟然發現還真是呂利歌劇《阿蒂斯》中的音樂。那種不期而遇的興奮，直有似曾相識燕歸來的感覺。呂利生活的年代比巴赫、亨德爾早半個世紀，這個義大利人控制了當時法國的音樂生活。呂利最後的悲劇，那權杖一樣沉重的指揮棒打敗了他，讓他永久進駐指揮名錄。敬仰大師，崇尚古代文化，我們聽聽理查·施特勞斯向呂利致敬的小步舞曲吧！

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「墓」的實質是「碑」。對於沉浸在浪漫主義廢墟、荒野以及墳墓的幻想，接觸過哥特文學的人來說，並不害怕黑夜。拉威爾的法國前輩——浪漫派先驅夏多布裡昂，就有一本著名的《墓中回憶錄》。生於風暴，死於風暴，八十年的人生旅途走得不容易，夏多布裡昂用文字為自己立一座紀念碑，是為《墓中回憶錄》(Mémoires d』outre-tombe)。歲月的風暴可以掃除許多東西，卻似乎蓋不住他從墳墓中發出的管風琴般雄渾的聲音。這本從醞釀到寫作歷時四十年的回憶錄，如果不是出於狂妄，那就是出於一種巨大的信心，相信活人會傾聽他這個死人的訴說，接受他的文字的魅惑。這種紀念性的文章與音樂，都有感而發。音樂既然是懷念戰友，那麼必然蘸滿濃情，以淚相訴。真的這樣嗎？不，晚年備受「創傷後應激障礙」折磨的拉威爾，是以活潑的古風小步舞曲藉由庫普蘭之墓重申他對痛失戰友的懷念。在回應人們的質疑時，拉威爾平靜回答：「死去的人，要永遠被埋沒在寂靜中，已經是極為悲傷的事情！」言下之意，他不想再用悲哀描述悲哀了，就像莫扎特。那些不可言說的悲傷，如果能似一陣風在耳邊低語，風過無痕多好！可是能遺忘嗎？

舞蹈的本質是「感物而動」，所謂「歌詠其聲，舞動其容」。音樂的漣漪呼喚內心深處的秘密，我踏著舞步，如雪花飄落一般輕盈地落到你的身邊，矜持，卻又生曖昧。