《狄仁傑之四大天王》：只見奇觀不見情？
【今日看片】
徐克電影《狄仁傑之四大天王》（以下簡稱《四大天王》）在上周末上映，作為《狄仁傑》系列的第三部，講述了大破神都龍王案之後的狄仁傑陷入了武則天的權力之爭中。影片上映後褒貶不一，對徐克特效畫面的讚嘆和對他故事講述能力減弱的失望成了討論的中心話題。
「克」到骨子裡的奇思妙想
把克蘇魯元素用得淋漓盡致
《狄仁傑之四大天王》已經是《狄仁傑》系列的第三部電影，但與以往不同的是，幾乎每場電影散場後，總會有那麼幾個人眼中閃著狂喜，嘴裡吐出幾個字眼：克蘇魯。
克蘇魯是以美國文學家H·P·洛夫克拉夫特的小說為基礎而構造的架空幻想體系。今天能見到的幻想故事，十有六七都可以在克蘇魯神話體系裡找到源頭，其名單包括而不限於電視劇《雙峰》《真探》，電影《迷霧》《加勒比海盜》，甚至我們小時候耳熟能詳的《數碼寶貝》和《太陽之子》……
儘管我們能在很多流行文化裡見到克蘇魯的身影，但是在國產電影裡曾是一片空白。狄仁傑系列第二部《神都龍王》中，東島人用秘術變異人類、召喚海怪就已經是克蘇魯元素的簡單嘗試，這一部裡則把該元素用得淋漓盡致，無怪乎我們從第一個奇觀開始就大呼「這很克」了。
狄仁傑一行人是克蘇魯故事中常見的調查員形象，首先要發現邪門的案件，接著踏上漫漫的調查之路，在真相越來越明晰的同時，自己也陷入邪神的重重陷阱。而論及視覺元素，那無臉族人操著的奇怪語言、他們頜下垂著的絲絲觸鬚、種種幻覺和囈語，乃至於最後一戰中讓很多人覺得恐怖的眼球怪物，無不讓人想起克蘇魯故事中那些離奇案件和可怕的非人怪物。
但如果你以為「很克」的僅僅是視覺那就大錯特錯。狄仁傑懷著「真相必須強求」之心來到大理寺，接過亢龍鐧，也只是他黑暗宿命的開始。由於講述中年狄仁傑的《通天帝國》在前，所以後續故事中，我們可以確定原本意氣風發的大唐年輕神探們一個個陷入命運的漩渦，而一切都與武則天的欲望有關。當然武則天自己也沒有好很多——當彩蛋中她敬拜的那尊邪門的塑像與第一部的巨像對應起來時，你就知道那是她一步步將自己或者大唐打造成了某種意義上的祭品。
徐克是講述Bad Ending（悲劇結局）的天才，也許只有在這種系列片裡才能一展拳腳。每個人都逃不出宿命，這種「克」到骨子裡的感覺，令奇幻傳奇愛好者著迷。
特效和奇觀先行，用故事服務「玩法」
所謂「徐克大法好，能飛絕不跑」，徐老怪出手自帶七分怪力亂神，並且始終代表中國電影工業的前進方向。但這種極度追求特效和場景的電影，對於近年來追求「講個好故事」的中國觀眾不啻一場災難。
對故事有高標準嚴要求的觀眾可能會失望，這不算是一個邏輯無可挑剔、情節絲絲入扣的故事，至於它能不能順帶揭露一下人性，更是取決於觀眾是否足夠入戲。
想看大唐福爾摩斯的觀眾，也可能不滿。說好的「神探」呢？想看到推理過程獲得解謎快感？不存在的，這甚至不算是一部推理片，大boss在前半部分就已經浮出水面，哪還有推理的空間？
這系列明顯是特效和奇觀先行的電影。就算主創人員本意可能並非在此，最終呈現在觀眾面前的，也的確是用故事去服務「玩法」。
2002年張藝謀《英雄》上映開始，國產電影無可避免地捲入了拍「大片」的漩渦，近幾年來更是進入IP時代，國內觀眾也是被熬壞了，發現國產大製作電影紛紛開始不好好說話之後，對「講個好故事」特別上心，這固然是觀眾對觀影行為負責的體現。但用故事打動人和用玩法打動人原本就沒有高下之分，後者更加不是原罪。
你會發現一眾活躍導演之中，徐克始終是把特效和故事結合得最好的那一個，他始終在藉助技術實現理想的表達。實際上舊技術難以表現的腦洞，也只能用技術更新來解決，一些靈光耀目的時刻由此而生。比如《神都龍王》裡面水中龍馬的設計，就是獨得唐傳奇三昧的意象。而在《四大天王》中，什麼國師的幻覺、野寺的金魚、廣目天王的造型、圓測幻化的白猿，又把佛法與邪神的對抗形成完美的閉環。
這時就可以看出，徐克絕不只是想要講幾個好故事罷休，他的厲害之處是用他的奇思妙想，為你打造一個大唐奇幻史詩的世界觀。這是一個高密度的螺螄殼，至於這坑跳不跳就是你自己的選擇了。
當然，填平這個坑的過程註定不會一帆風順，愛上一個全新的世界和全新的狄仁傑真的很難。記得八年前《通天帝國》剛剛上映時，曾經湧現出很多體察入微的爭議，比如「狄仁傑怎麼會武功」「鹿怎麼可能說話」「武則天的眉毛是怎麼回事」。
八年過去了，現在我們知道，這些在八年前的追問，八年後也沒有停止，並且未來很久都不會消失。 □暗號（影評人）
徐克還能幫我們實現江湖夢嗎？
情感元素逐漸退讓，賣點是「奇觀」
很多人說喜歡徐克的片子是因為他的腦洞跟一般人不一樣，喜歡他片中的視覺奇觀，但我最喜歡徐克作品的部分往往是情感最濃烈的那些，比如《梁祝》對梁山伯與祝英臺兩小無猜情感的演繹，《新龍門客棧》莫言說不出口只能借酒流下的一滴眼淚，《青蛇》中白蛇產子令法海對人妖境界大生迷惘，《黃飛鴻》裡的一顆拳拳民族自強心……這些作品都擁有當時年代的奇觀畫面，同時人物情感的共鳴度極高，給觀眾留下極深的印象。
2000年之後，徐克作品有一個趨勢就是奇觀式畫面越來越強，打造出國內視效第一人的品牌，但是過去作品中濃烈的情感元素逐漸退讓，看完整部作品讓人印象最深的可能都是某個驚心設計的畫面，比如《神都龍王》的水下怪物，《四大天王》眼球蹦出，《狄仁傑》系列逐漸成為一個「奇觀系列」。雖然從《通天帝國》開始它是開創了一個古裝探案的新類型，但之後《神都龍王》和《四大天王》裡的探案元素基本都淪為一個包裝或者一個噱頭，真正的賣點還是「奇觀」。
當然，能夠在視覺上做到第一人已經十分成功，只是站在對徐克更高要求的這個標準上，我對《四大天王》感到很失望。失望於它的整個故事，失望於它的人物，失望於它的情感。
故事邏輯脆弱，太注重視效
整個故事就是武則天因對皇帝把亢龍鐧賜給狄仁傑不滿，暗中派人奪回，其中夾雜著方術人士對武后的催眠，使得狄仁傑還得破真龍飛天案。故事講得七零八碎，線索出現得十分隨意，各種強設定比比皆是。比如武后找的方術團隊，幾乎每個人都是反派，只有馬思純演的水月和其他人不同，而她為何如此有什麼目的，完全沒有解釋。只是和林更新演的沙陀忠來了幾段沒有前因後果的調情，似乎只是為了讓電影有一段年輕點的感情戲，但真的很讓人尷尬。
再說狄仁傑和武后兩個主要人物的狀態，幾乎也沒有任何變化。狄仁傑就是忠心又忠心，武后就是追求權力沒個頭，但這個過程看不出人物情感有什麼波動。狄仁傑是上帝視角，洞悉一切陰謀，他辦不了的事只有最後的大決戰，要搬出高僧圓測。狄仁傑的心病也是一個強設定，就是為主角增加一個弱點，但這個弱點最後也並沒有什麼太大的用處。武后的行為也十分莫名其妙，如果武后這麼容易搞定，還沒有一個狄仁傑看問題看得清楚，她最後怎麼成為一個女皇帝？
綜上，整個故事的邏輯過於脆弱，經不起推敲，看上去徐克費力地講一個故事就是為了表現最後的大戰——猩猩大戰千眼怪。事實上任何故事都能引到這樣的一出大戰，《奇門遁甲》的最後也是這樣。只是《四大天王》的視覺效果確實比《奇門遁甲》花了更多錢，設計得更用心。但要論人物關係，《奇門遁甲》中倪妮和大鵬、周冬雨和李治廷兩對人物的情感戲還要來得更自然有趣一些。反觀《四大天王》的人物之間真的談不上有任何關係，總不成水月和沙陀忠的老鄉見老鄉兩眼淚汪汪就解釋了一切吧？
注重視覺效果輕情感表達是徐克這些年作品的一個重要趨勢，也許是在內地走大片路線獲得成功之後的一個選擇。畢竟在2000年之後，徐克進行了《七劍》、《女人不壞》、《深海尋人》等各種題材及類型的嘗試，最後大獲成功的是《狄仁傑》系列和《智取威虎山》，打造視覺奇觀被屢屢證明有效。而在設計當代觀眾所能接受的人物關係和情感方面，也許徐克暫時還沒有找到太合適的方法。《四大天王》基本上就避開了人物和情感，主要精力都放在如何營造視覺奇觀之上。
如果不是因為對徐克有不一般的感情，倒也不至於對他如此吹毛求疵。但是「豪情萬丈」的江湖夢，除了徐克還有誰能幫我們實現呢？如果連徐克都沒有了「情」，還能指望誰的作品裡有？ □小森林（影評人）