雙胞胎兄弟長得一模一樣，兩人共用一個身份會怎麼樣？
哥哥臉上有一處刀疤，弟弟也在臉上劃出一模一樣的刀疤；哥哥體重和弟弟不一樣，弟弟就減肥或者增肥，達到體重一樣；哥哥後腦勺被兇手砸了，弟弟也要拿磚頭在自己後腦勺來一下……當弟弟長期扮演哥哥，最後會發生什麼？
哥哥是有黑暗恐懼症的前刑偵隊長，弟弟是玩世不恭的滅門慘案嫌疑犯，還可能有臥底等多重身份。
每當夜幕降臨，弟弟就開始扮演哥哥，用哥哥的身份說話做事、追查兇手。
《白夜追兇》（第一季）於11日晚收官，豆瓣評分9.1。在很久沒有過9分國產劇的情況下，《白夜追兇》的成績讓人眼前一亮。
曾經的「玉面小生」潘粵明，是劇中一大亮點。
他一人分飾兩角：哥哥關宏峰和弟弟關宏宇。
由於兄弟倆會身份互換、還有大量的「同框」戲，他實際上需要演繹四重角色：高冷神秘的哥哥、吊兒郎當的弟弟、扮演哥哥的弟弟、以及扮演弟弟的哥哥。
夜幕降臨，就到了哥哥和弟弟的互換時間，白天和黑夜就是區分他們的邊界，於是有人戲稱：劇組請來的是潘粵明、潘粵暗、潘粵明的暗和潘粵暗的明。
近日，南都記者專訪了「一人四副面孔」的潘粵明。
曾經的「白面書生」潘粵明帶著有點腫的臉、微微發福的身材、深邃疏離的眼神，完整演繹了哥哥與弟弟的不同，貢獻出「精分式」演技。
越往後看，觀眾越能體會哥哥和弟弟兩者之間的不同。
潘粵明通過眼神、神態、各種小動作，讓哥哥沉著冷靜、弟弟不拘小節。
當弟弟在扮演哥哥時，會有哥哥那種「端著」的勁兒，但弟弟本身的散漫依舊存在，所以，弟弟扮演的哥哥是相對「鬆弛」版的哥哥。
南方都市報：哥哥、弟弟、扮演哥哥的弟弟、扮演弟弟的哥哥，你相當於一人演了「四個角色」，難度大嗎？
潘粵明：這麼概念性地衡量下來，確實就是三四個角色。其中，哥哥扮演弟弟的時候比較少，主要還是哥哥、弟弟、扮演哥哥的弟弟。剛開始接戲時我也沒有把握，但在現場發揮時有很多靠譜的依據，比如衣服的顏色，一黑一白，還有一些小動作的設計，對我幫助很大。首先，要把兄弟倆區分開來，人長得一樣，性格肯定不同，哥哥曾經是刑警，弟弟曾經是武警，職業氣質不一樣，所以我就在這個方面下功夫。
一人分飾兩角，我盼了挺久，老天爺對我挺好，終於在我生命中出現了這樣一個劇本。最開始我覺得演哥兒倆應該挺好玩，對於難度估計不足。後來發現，兄弟倆加一起有1000場戲左右，剛開機就拍兄弟倆的對手戲，大概拍了兩個禮拜。我當時就奇怪了，一開機，每天的通告就都是我一個人，不是拍關宏峰就是拍關宏宇(記者註：兄弟倆的名字)，都是自己跟自己的對手戲，我就被關在棚裡兩個星期。幸運的是，最難的兄弟對手戲一開始就拍了，如果到殺青的時候再拍，兄弟倆的戲就沒有那麼大的衝勁了。
南都：也就是說，你差不多兩個星期都在自言自語？
潘粵明：沒錯。這部戲一開機，其他演員都休息了，就我開拍。一到哥兒倆戲，我頭都大了，導演也頭大，兄弟的對手戲要求非常高，兄弟的碰撞，對案件的延伸還有結局是有化學作用的。一上來就拍重頭戲，迎頭一個重錘，我只能硬著頭皮走下去，都拍懵了。拍的時候還很冷，我們在棚裡還挺受罪的。
南都：對於哥哥和弟弟，你做了哪些具體的區別？
潘粵明：哥哥比較穩重，弟弟比較浮誇。哥哥處變不驚，弟弟大小事都浮於表面。這個規定的情境，讓兩人的形體不一樣。弟弟假扮哥哥的時候，我也是把自己當成弟弟去演哥哥，這樣就不會有問題了。我會根據他倆的臺詞邏輯，想一些形體和表情上的區別，然後給導演(建議)，讓導演去選取。
南都：你怎樣想像自己是「弟弟在演哥哥」呢？
潘粵明：就是身臨其境吧。弟弟如果在警局裡穿幫了，這個戲就沒法繼續下去了。所以，作為弟弟的我，有很多浮誇的表演都被導演剪掉了，導演希望我在警局裡就是哥哥，但這個真的有難度，如果我真照著哥哥演，觀眾會誤會那就是哥哥，所以我就流露出一些慌張或者抖機靈的部分，因為哥哥不會抖機靈，即使抖也不會浮於表面，「抖機靈」是弟弟的特徵。
還有，哥哥是專業人士，見到屍體、遭遇危險已經習以為常。弟弟雖然跟哥哥住在一起，耳濡目染，但真的遇到這個陣勢、遇到專業術語和殘忍的事情，還是會有老百姓的反應，比較生活化一些，不像哥哥那麼職業。
南都：一人分飾兩角，演得過癮嗎？
潘粵明：演的時候確實挺過癮的，但是每天拍，拍了100多天也確實有壓力。我記得在廣東拍戲時，沒什麼生活時間，我印象裡就進過一次商場，其他時間都在拍戲。我們拍公安局的戲大概花了1個月，因為大樓在裝修，沒法錄音，我們所有的戲全都是下午4點多開始化妝，拍到第二天早上七八點。
南都：哥哥和弟弟在互相模擬的過程中，一個人可能會成為另一個人嗎？
潘粵明：哥哥可能不會，但是弟弟會越來越向哥哥靠攏，會更加自信。其實，哥哥演弟弟根本不用演，他只是代替弟弟隱藏起來，主要的挑戰是弟弟演哥哥，他出去時，面對的人太多了。弟弟有時候比較二，帶著警局的實習生出去也敢放飛自我，該喝酒喝酒，該抽菸抽菸，該蹦迪蹦迪。
我在演的時候也很操心，很怕他被周巡(註：刑偵隊隊長)看見，出大事。但我想，弟弟會有一個自己的度，能把哥哥「圓」回來，這是導演會控制的。
南都：這部劇是不是你遇到的最難的一部劇？
潘粵明：目前為止，難度是比較高的了，也是我盼了很久的劇本。我一直覺得應該有這樣一個劇本，就不知道會出現在什麼題材裡。我也想演喜劇，所以這部戲也帶出一點喜感感。(比如，弟弟說：「(我們)哪裡都一樣」，酒吧老闆娘意味深長地質疑：「哪裡都一樣？」)我覺得，兩個人唯一的區別就是一個有喜感、一個沒有喜感。弟弟有喜感，要是他沒有被當成通緝犯，肯定比哥哥有情趣，哥哥經歷的事太多了。
《白夜追兇》中有許多兄弟同框的對手戲，但實際上都是潘粵明一個人完成的，那麼哥哥和弟弟的表情如何進行「交流」？節奏如何保持一致？對話如何銜接？
兄弟倆「同框」時，如果另一個人需要露背影，則一定只能是替身，這大概是替身被用得最光明正大的一次，潘粵明說：「我的替身都要精分了。」但大家都知道他會被減掉。
南都：兄弟倆同框對話，技術上怎麼處理？
潘粵明：兄弟倆同框的戲比較難拍，因為以前很少有這樣的戲。就算是同框，特技演員也不敢動，就只是兩人同框。但我們這部戲裡，同框時兩個人都還要有動作和交流。我演完哥哥再去演弟弟，要記住臺詞的間隔時間，還要記住哥哥的表情，這樣兩條線合起來才能看得舒服，不然會有滯後感，這個部分也挺鍛鍊人的。
南都：一個人說完話，另一個人接話，節奏怎麼掌握？
潘粵明：每一個兄弟同框戲都是拍了無數次的。大家看的時候一條接一條，這是電腦合成的，但其實都拍了無數次。演第一個人的時候好一點，把邏輯重音、表情、高潮這些要點記住了就行。把第一個人拍了，錄在手機裡面，然後在拍第二條時，完全按照第一條的角度和臺詞節奏，布置第二個人物的走位和表演，這樣一天能整出一大場戲就不錯了。對於我來說，這是全新的挑戰，以前我沒幹過這活。有的時候銜接得很好，真的就是撞運氣。
南都：我們以為你演哥哥的時候，演弟弟的是替身，是替身在和你對詞。
潘粵明：有，一直都有替身，同框時，所有露側臉、露背面都需要一個替身來配合。替身非常專業、而且非常像我，但我的臺詞量太大了，替身有時演著演著就忘詞了或者出去了，我還在演，還在很嚴肅地接臺詞，因為我知道他會被剪掉，但我這邊不能斷，一斷節奏就不對了。
估計我那個替身也快「精分」了吧。基本上就是笨方法，沒什麼捷徑可走。再者，同框戲的攝像調度本來就非常難，往常的同框都是固定機位，但我們不是，是動態的，每場出來的戲都不一樣，我真的很佩服攝像們，真的太厲害了。
《白夜追兇》剛剛上線時，不少觀眾是驚訝的，會在彈幕裡驚呼：「潘粵明怎麼被導演整成這個樣子了？」「好好的玉面小生被整成了這樣？」「臉上還有刀疤」……沒有唯美顏值的劇為什麼會有市場？潘粵明會在乎自己不夠帥嗎？
該劇製片人、阿里文娛大優酷影劇中心高級總監袁玉梅將這部劇定位為「硬漢派」懸疑劇。在她看來，「潘粵明身上有種悲憫而又堅毅的力量，眼神憂鬱深邃」。
南都：角色的完成度達到你的預期了嗎？有沒有覺得遺憾的地方？
潘粵明：戲中的完成度要讓觀眾去評判。我的遺憾就是，可能自己稍微有點顯胖。
南都：本來是玉面小生，這次把你往糙裡整，臉上還有刀疤，髮型也醜，你對這個造型是什麼感覺？
潘粵明：髮型是因為警局都比較嚴謹吧，都要短髮、不能留鬍子。造型是這部戲的魅力所在，我能夠接受這個造型。刀疤是劇本規定的，弟弟為了模擬哥哥，也要自殘，給自己臉上也劃一條刀疤，這是非常有戲劇性的情節，挺好的。小生什麼的在這裡不重要，大家現在的欣賞水平這麼高，我覺得情節是第一位的，只要大家喜歡這個故事，看劇有代入感，欣賞我們的付出，我們就沒有白努力。
南都：有人說你奉獻了「毀容式演技」，為了演好人物不惜「毀容」，你怎麼看？
潘粵明：我看到了這種說法，我理解這是大家對作品的認可，看到了我豁出去的態度。至於毀沒毀容，我不好說，因為有時候、有的角度看起來我胖了，這是我自己的事兒。導演有要求我健身，我也在健，但拍戲時間太顛倒了，大段的傷腦臺詞，我得保證休息，所以健身的時間不夠，所以有點水腫，迴避不了。
南都：觀眾還以為你是故意想往角色的形象上靠，才把自己整得這麼頹廢。
潘粵明：哈哈，這是我的問題。我還是希望形象靚麗一點的，但條件有限。哥哥和弟弟都帶有一點頹廢，哥哥在明處，弟弟在暗處，兩個人我處理得剛好相反，在明處時我比較陰鬱，在暗處時比較陽光，只有做到這點，兩個人的區別才能顯現出來。先把大的因素化為符號，後面的事情就好辦了，不要出這個框，兩個人就永遠不會重複。
南都：為什麼不求造型師多給幾套服裝，感覺你在劇中一直沒換衣服。
潘粵明：人物是要求保持一致的，所以換衣服比較少。
南都：導演說，這部劇的整體顏值比較低，你同意嗎？這部劇這麼受歡迎，是不是在某種程度上證明「小鮮肉」並沒有那麼重要？
潘粵明：其實除了我，其他人顏值都挺高的，主要是我拉的分，我實在抱歉。我覺得這部劇可能不適合小鮮肉演。但這跟小鮮肉的戲並不矛盾，好看的戲其實大家還是更在意內容。
《白夜追兇》目前在豆瓣的評分是9.1分。潘粵明給自己的表演打多少分？
南都：《白夜追兇》哪一點最吸引你？
潘粵明：我以往塑造的形象最多只能是縱向的延伸，從18歲演到68歲，換不同年齡的妝。這部劇是橫向延伸，演兩個長得一模一樣、但又完全不同的人，這是一個好玩的歷練過程。
南都：豆瓣網友給出了超出9.0分的高分，和你的預期相比如何？
潘粵明：我好開心，為了看評價，我特地去下了個豆瓣。我不知道9分是個什麼樣的概念，我一直覺得分數越高越好，後來他們說在豆瓣要漲分挺難的，我覺得這是大家給我們的鼓勵，我挺驚喜。
潘粵明：我對彈幕比較陌生，看很多留言飄過，覺得挺過癮，有時也看得眼暈。彈幕裡他們會分享對結局的猜測，好多人的腦洞也是很大，瞬間就像蜘蛛網一樣，出現了不同的結局，燒腦。
南都：如果滿分100分，你給自己的表演打多少分？
潘粵明：我覺得75到80分。形象上以後還需要更注意些。
南都：給自己扣20的形象分？
潘粵明：也不全是印象分。我覺得，再演同樣的題材，我還有上升空間。
《白夜追兇》是一部重口味刑偵劇，滅門、碎屍、砍手、屍體解剖等都在劇中出現，製片人袁玉梅透露，劇中的屍體大部分都是真人演員扮演的，潘粵明則說，「大概有10多個人演了屍體，我對著真人版的屍體演戲特別尷尬，因為他們有時要一絲不掛地躺著。」
其中，有個演員在演屍體時睡著了，在現場打起了小呼嚕，結果，螢屏上的屍體出現了胸脯起伏的呼吸，彈幕調侃說：「這個屍體不專業，還可以再搶救一下。」還有屍體在劇中動了，也被眼尖的網友揪出來了。
南都：劇中的道具非常逼真，你們演的時候會不會吐？
潘粵明：對，看了那些屍體的戲，就不考慮吃飯了。
南都：聽說有些屍體是真人扮的？
潘粵明：除了一些塊狀的是道具外，屍體都是真人演的，內臟什麼的都是用的動物內臟。
南都：劇中，齊衛東扮演的屍體在呼吸，成了是網友爆笑的點。
潘粵明：我注意到了，齊衛東當時睡著了，打起了呼嚕。
南都：心真大，躺在屍體解剖臺上就能睡著……
潘粵明：沒錯。案子裡來客串的演員都特別棒，他們很不容易，天氣那麼冷，他們躺在手術臺上，冷得發抖，但還是要閉著眼睛躺在那兒，我心裡也挺難過的。
南都：面對「屍體」和「屍塊」，你會有不適感嗎？
潘粵明：塊狀的道具是會讓人噁心，但是進入角色之後，我會讓自己強制性地接受。屍體大多是真人，我在面對真人時會比較尷尬，他們有時一絲不掛……確實是很尷尬。
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