張碧晨:新穎的韓式唱腔女歌手 | 唱功技術分析

這是 唱功醬 第 801 篇關於歌唱的文章

談論張碧晨的唱功，就不得不提起「韓式唱腔」。

自從2014年，張碧晨參加《中國好聲音》以來，「韓式唱腔」這四個字，便成為了許多聽眾冠以張碧晨的一個標籤。

關於這個標籤是褒是貶，眾說紛紜：喜歡的朋友覺得韓範，有氣質，令人耳目一新；不喜歡的朋友覺得造作，不自然。

醬醬自有一些自己的看法。

首先，許多朋友容易將韓式唱腔，與韓式唱法相互混淆，認為張碧晨的演唱方法，各個技術環節，都是韓國獨有的。

其實，嚴格意義來說，並不存在韓式唱法這一概念。因為，唱法的構成，是一個非常龐大的技術系統建設。所謂的韓式唱法，發聲方式也好，共鳴方式也好，在任何一個國家的流行聲樂教育之中，都是有跡可循的。關於這點，不妨回顧醬醬兩年前的舊文《唱功揭秘：什麼是韓式唱法？》。

所以，從發聲方式來看，張碧晨當然屬於主流的流行聲樂範疇，我們千萬不要將流行聲樂技術的普世意義按照民族來進行劃分。

真正使得張碧晨的演唱，有別於許多華語歌手的元素，則是她獨具一格的唱腔。唱腔是唱法之中的一個技術分支，主要是調整口腔共鳴的變化，從而形成豐富多彩的演唱語感。

韓國聲樂界，對於唱腔的提煉實在充滿了特色。他們極為注重氣聲在歌曲演唱之中的運用，以及咬字時大量的元輔音濁化，這些略微劍走偏鋒的語感方式，形成了韓國流行演唱極具辨識度的表達方式。

而在韓國工業體系之下打磨多年的張碧晨，當然深詣此道，她的中文演唱，同樣充滿了大量氣聲，以及元輔音濁化，跟許多華語歌手氣聲裝飾，字正腔圓的表達截然不同，也難怪許多朋友會覺得張碧晨的演唱這麼韓式了。

那麼問題就來了，華語樂壇去往韓國打磨學習的歌手遠不止張碧晨一人。每年的偶像練習生幾乎都要去韓國鍍一層金。尤其是如今最為當紅的幾位愛豆，甚至還在韓國發表過作品。然而，一說起韓國歸來的張碧晨，大家便會覺得唱得很韓式；一說起韓國歸來的其他愛豆，大家只會覺得長得很韓式，這是為什麼呢？

其實，這些愛豆非常努力，大量氣聲使用，元輔音濁化等等韓式唱腔的獨特手段，他們都有吸收，並且希望能夠結合在中文演唱之中。而真正使得他們唱得絲毫不韓式，和張碧晨形成絕對差距的東西，恰恰是韓式唱腔以外，那些聲樂之中最為本質而又普世的技術運用。

比如胸聲與聲線，一個為氣聲提供支撐，一個為元輔音濁化提供基礎清晰度。然而很多人空有韓式唱腔這一層皮囊，最為核心的發聲技術卻涉獵淺薄，所以，他們的演唱，氣聲變成了漏氣，元輔音濁化變成了咬字不清。

這也同時反襯了張碧晨作為歌手真正優秀的地方。所謂的韓式唱腔，對於她來說，是一層華麗的裝飾。即便擁有了這些華麗的裝飾，那些歌唱之中最為本質的核心，仍然一點不含糊。

首先就是她對於胸聲的使用，進一步深化出來的對於胸腔共鳴的使用。聽張碧晨唱歌，我們能夠非常明顯地感覺到「寬厚」，這份寬厚，既是音色的豐滿度，也是聲道通暢的空間感。

這層寬厚的音色為她的氣聲提供著紮實的支撐。不過，其中作用卻遠遠不止於此。更為令人讚嘆的，還是最終凝聚出來的低位置的色彩，對於女歌手來說，真是一個猶如空曠山谷般的聲音。

但是，相比許多音色同樣寬厚的女歌手，張碧晨並沒有像她們那樣，去走「力量型」的路子，反而試圖令胸聲、低位置、寬厚音色，這些在許多人印象之中與「柔美」截然相反的技術，變得柔美起來。

事實證明，她完成得相當不錯。縱觀張碧晨的演唱，相比「力量型」的女歌手，張碧晨顯得輕盈；相比「柔美型」的女歌手，張碧晨顯得寬厚。那麼，她究竟是怎麼做讓二者並存的呢？

答案就是在加強低位置共鳴，擴寬傳聲道的同時，卻又不讓聲帶大面積振動。

力量型女歌手往往低位置共鳴充足，傳聲道寬闊，與此同時，聲帶還要大面積振動，從而形成力度。

柔美型女歌手，則是除了減少聲帶振動面積以外，低位置共鳴以及傳聲道的伸展也一併減少。

不難發現，力量型女歌手也好，柔美型女歌手也好，她們的所有技術點都是朝著一個方向在進行的，「一味增多」與「一味減少」。

張碧晨的厲害之處就在於，她能夠「增多」與「減少」同時並存，想要增多的地方就增多（胸腔共鳴），想要減少的地方就減少（聲帶振動面積），如此一來，便形成了她超越獨特唱腔的獨特音質。

所以，聽張碧晨唱歌，我們不僅能夠感受到那空曠山谷般的胸腔共鳴，也能夠感受到那蜻蜓點水的頭腔共鳴。充滿彈性的混聲使用，始終擁有厚度的漸強漸弱，其中美感，遠不是韓式唱腔就能夠形容得了的，更像是一副大自然的畫卷。

當然，聲樂始終是一門講究「平衡」的學科，張碧晨的聲音呈現，雖然美輪美奐，但是，將所有的意識全部用以協調「胸腔共鳴的多」與「聲帶振動面積的少」，也就使得她無暇再顧及聲帶本身的壓縮了。

因此，張碧晨的高音能力，其實是比較有限的，就算只是稍微高一些的換聲區，比如D5、Eb5、E5這幾個音，張碧晨也不太能夠唱得出來充滿金屬芯的集中的聲音，往往顯得發撐發衝。

但是，在聲樂技術性上，張碧晨對於「增多」與「減少」這兩個相反概念的統一，實在堪稱傑出，甚至說是貢獻也不為過。所以，張碧晨無愧於技術一流的女歌手。

最後，醬醬還想要再說一說美學性，從而回到文章開頭，關於張碧晨的韓式唱腔褒貶不一的問題。

其實，在醬醬往期的許多文章之中，便多次向大家介紹過醬醬對於唱腔，對於中文咬字的看法。大體來說，目前的中文咬字，分為三個流派：以李健林志炫這類歌手為代表的充滿文人氣息的中國化流派；以陶喆王力宏這類歌手為代表的充滿嬉皮感的西方化流派（也稱ABC唱腔）；以林俊傑這類歌手為代表的充滿現代都市情結的中西結合流派。

這些不同的「流派」，不同的唱腔處理，不同的咬字方式，豐富著華語流行音樂的多樣性，它們彼此不分高下，各有千秋。

然而，這三種流派長期存在於中文歌曲之中，也使得流行演唱的中文咬字很長一段時間以來，都沒有革命性的突破。

終於，張碧晨的出現，讓醬醬看到了突破的曙光。她的咬字方式，不同於上文所述的任何一種流派，而是前所未有地將韓文咬字與中文咬字的精髓，巧妙地結合在一起。為流行演唱的中文咬字，開闢出來了第四種可能性。

太了不起了！

所以，醬醬認為，張碧晨的唱腔、咬字早已超越了聽眾們喜歡或不喜歡的這個範疇。任何新鮮的元素，對於普通人來說，都需要很長一段時間去適應與接收。但是，對於醬醬這樣致力於聲音研究的人來說，一定要第一時間向大家分享它的價值所在。

如果一定要讓醬醬給張碧晨的唱功進行一個精準定位的話，醬醬覺得，就技術深度而言，她無愧於優秀，但是也很難算得上最為頂尖的那一批歌手。

不過，張碧晨的演唱，所呈現出來的聲樂意義，卻是遠遠高於這些數據化的定位的。技術性方面，張碧晨實現了「增多」與「減少」的統一；美學性方面，張碧晨豐富了中文咬字的多樣性。

如果讓醬醬來書寫中國的流行聲樂史，張碧晨一定會是無比重要的那一頁。

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