方大同改編崔健《假行僧》,整體酷勁兒十足,卻少了搖滾味道

作為搖滾音樂的先驅者，崔健的歌曲向來是眾多歌手翻唱的熱門。《假行僧》這首歌有很多不同的改編版本，比如張宇的沙啞演繹，張信哲的細膩情調等，每一次的「老歌新唱」都賦予了它新的感覺。而方大同重新編曲的《假行僧》，則是將搖滾、電音和節奏布魯斯融合在了一起，聽起來慵懶隨性，卻酷勁兒十足！

原版《假行僧》有著崔健音樂的地道屬性，直白的歌詞淺顯易懂，渾厚的唱腔直抒胸臆，方大同的改編則主要集中在唱腔和編曲上。崔健嗓音沙啞，演唱力道足、底氣重，滄桑中透著粗獷豪邁。方大同歌聲清澈，演唱自由隨性，通過特殊處理的聲音帶有科技感十足的磁性。崔健的《假行僧》像是生活中的吶喊，富有煙火氣；而方大同的新編更像是「玩」音樂，享受節奏的同時，也彰顯了個性。

歌手 方大同

崔健的《假行僧》裡，古箏這一傳統樂器煥發新生，古樸蒼勁又充滿力量。而方大同對電吉他的應用較多，節奏上也是以電子節拍為主。所以，單就樂器運用來說，兩人的不同之處也是傳統與現代的對比。而其中區別，也是音樂受眾群體的差異，崔健受中年人喜歡較多，方大同吸引的則是年輕人的耳朵。

歌手 崔健

從演唱者風格來看，崔健的擲地有聲與方大同的動感酷炫區別很大，前者是風塵僕僕中的搖滾行者，後者則是跳動音符中的電音達人。方大同的編曲無疑是超前的，現代音樂元素的加入，讓一首傳統中國式搖滾煥發了新生。電音和節奏布魯斯的混合搭配，反而失去了「土氣」的搖滾味道。同樣，它炫動的節奏裡，也失去了原版《假行僧》裡的快意人生。

方大同

崔健對於搖滾的意義，是搖旗吶喊的鬥士，而《假行僧》留給歌迷的回味，是「酒肉穿腸過」後的自由和孤獨。芸芸眾生，顛沛流離，每個想無牽無掛雲遊四方的人，到頭來終究還是活在紅塵中的「假行僧」。而這首歌之所以被人銘記並不斷進行重新演繹，原因不是崔健的歌聲優美動聽，而是恣意率性的吟唱中，是對人生的咀嚼和體味。

崔健

而方大同的這一版《假行僧》，從音樂元素和編曲技巧方面來說，它是時尚的、潮流的。但在歌曲意境傳達層面，它也徹底摒棄了崔健帶給聽者的哲理韻味。《假行僧》已經被傳唱了整二十年，它帶給人們的情感共鳴很難被轉移。所以，不能說方大同的改編不好，只是人們之所以喜歡《假行僧》，本就不是因為它的曲調。