在人民大會堂，我聆聽了1987版電視劇《紅樓夢》開播三十周年再聚首紀念音樂會，無論是陳力還是吳碧霞，無論是王潔實還是黃華麗，都完美地詮釋了王立平的《紅樓夢》音樂，我覺得每個音符都浸透了他的血汗，其中僅一首《葬花吟》就寫了一年零九個月。這種創作態度令我敬畏。是啊，慢工出細活，《紅樓夢》的音樂創作不是白開水、順口溜，必須與曹雪芹的文學境界相對應，那是一壇陳年老酒，香氣撲鼻，歷久彌新。
我進入人民大會堂時，看到前面有一個高個小夥子，我信口說了句「山東大個」，他說自己真的是山東濟南人。我問他你在北京工作，今晚專程來聽音樂會？他說自己在山東工作，利用周末專程坐火車來北京聽音樂會，來回車票加音樂會票和住宿花了1500元錢。我問他值嗎？他斬釘截鐵地說：「值！」 在人民大會堂，我還見到了比這個小夥子還牛的粉兒，他們從美國和加拿大打飛的來北京，聽完音樂會再飛回北美，不耽誤周一上班。
我是大學教師、作家兼央視微電影頻道編劇，寫過電影、電視劇，作為策劃、編劇和製片在劇組工作過。現在拍電視劇講究的是多少錢一集戲，或者打包多少錢一部戲，主要演員要住高級賓館，小鮮肉們要高價要的離譜兒，演員互相攀比，稍微艱苦一點的表演就找替身，站在天橋上怕曬黑了要找替身，騎馬怕摔著要找替身，演員帶助理成為家常便飯，有的女演員拍戲不背臺詞，拍攝時只念「1234」，依靠後期配音糊弄觀眾；一個不認真深入生活，每天往臉上敷三張面膜，帶N個助理、方言臺詞都說不好的女演員怎麼可能真正懂得村婦的感情，演出村婦的感覺呢？這樣的創作態度不可能出精品，我對這種劣質電影、電視劇的回答就是不看，對這種糊弄觀眾的行為嗤之以鼻。
我看了印度電影《摔跤吧！爸爸》，感動得幾度流淚，這部電影根據真人真事改編，講述印度曾經的摔跤冠軍辛格培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍，打破印度傳統的勵志故事。我一直很喜歡印度電影，當年的《流浪者》如今還歷歷在目。《摔跤吧！爸爸》中演員的表演多麼樸實自然，感情真摯，增肥50斤對一個演員是一件多麼殘酷的事情，但是為了藝術，阿米爾汗就能這樣做，這叫做為藝術獻身。
好作品不是自詡爺和腕兒的人就能創作出來的，經典不是靠花銀子僱水軍吹捧自己就能得到承認的，為什麼《紅樓夢》捉襟見肘的經費卻出了精品？為什麼一群不是腕兒的演員演出了精品？就因為這個團隊是用一顆敬畏之心對待文學名著，王扶林導演是一個大將，懂得用人之道，善於調教演員，他珍惜演員的青澀、率真，啟發他們觀察體驗生活，激發演員的創造性，把表演藝術發揮到極致，我始終認為陳力在《紅樓夢》中的演唱是不可複製的，她聲音中的青澀、情感的真摯是很多大腕音樂家所不具備的，在王立平的調教下非常出彩兒。
值得一提的是，1987版《紅樓夢》劇組有一個強大的顧問團隊和編劇團隊，這是劇本的靈魂。
近日，我應邀和1987版《紅樓夢》劇組成員在一起聚會了一天，親眼看到他們認真走紅毯，冒著烈日開座談會，情真意切地與觀眾交流，中午吃完飯顧不上休息就趕往人民大會堂走臺，化妝，準備演出節目，表演時全神貫注十分敬業。
當年整個劇組成員不浮躁，耐得住寂寞，入戲很深，用心做事，不靠替身，不找助理，編劇、導演、作曲、攝影、服裝、化妝、道具、配音擰成一股繩精心打磨；如今，他們更是時刻把觀眾放在心上，有十幾位藝術家專程從海外趕回參加《紅樓夢》開播三十周年再聚首活動，他們的真誠感染了觀眾，全場15000名觀眾和演員一道同唱《枉凝眉》，場面感人至深。
這是一群真正的藝術家，為藝術嘔心瀝血，這才是中國藝術創作的未來！