如果要評選國產劇中吐血最多的男主角，《琉璃》中的禹司鳳當佔一席。據統計，司鳳在59集的劇中吐血了81次，還有熱心的粉絲把這些吐血片段剪成了合集。拿這樣「美強慘」的病嬌男形象與10年前去比較，必定顯得有些突兀，畢竟當時流行的還是又帥又強但並不慘的「霸道總裁」。然而，霸道總裁現在也都變成了油膩的代表。現在流行的男主人設是怎樣的？電視熒幕的男主形象，究竟經歷了怎樣的變化？
百花齊放，「美強慘」「渣蘇」正當道
演變至今，國產劇的男主角形象可以說是「百花齊放」，霸道總裁男、暖心忠犬男、高冷傲嬌男、高甜小奶狗，各色男主競相角逐每月的「限定男友」。其中，「美強慘」和「渣蘇」作為不那麼完美的男主人設成為近年來的審美潮流。
所謂「美強慘」，就是樣貌絕美，能力強大，命運坎坷。許多熱播劇中受歡迎的角色都符合這一標準，2015年《琅琊榜》的梅長蘇就是經典的「美強慘」形象，他是能夠在朝堂和江湖兩邊縱橫捭闔的梅宗主，也是身患重疾、曾在冤案中被剝奪了全部的皇權犧牲者，強中帶慘，卻又越慘越強，男主的形象隨著跌宕起伏的劇情收穫了不收迷妹。
《陳情令》的魏無羨也是「美強慘」的代表選手，身世悽涼、父母雙亡、寄人籬下，從仙門弟子到修習鬼道，再到叛出師門、血洗不夜天……魏無羨的形象十分飽滿。除此之外，《琉璃》的禹司鳳、《鶴唳華亭》的蕭定權、《香蜜沉沉燼如霜》的潤玉，都屬於「美強慘」範疇。
那麼，「美強慘」為何具有出圈吸粉的神秘力量？主要還是因為三者的結合形成了獨特的戲劇魅力。美，男主角的美貌能給觀眾帶來美好的感官體驗，同時迅速吸引觀眾的注意力。強，能夠滿足人們的「慕強」心理，對角色產生一種自然而然的崇拜之情。慘，既能強化劇情衝突，又能增加主角的悲情色彩，激發觀眾的「同理心」。就像知乎網友暮曌所說，「一個角色讓你痛心於他的遭遇（媽媽粉），又醉心於他的美貌（女友粉），還能讓你產生實力上的尊敬（事業粉），這樣的角色怎麼可能不吸引人。」
如果說「美強慘」是通過虐男主來達到審美效果，那麼「渣蘇」人設則與之相反。「渣蘇」是又渣又蘇，既然男主帶有「渣」的特質，也就說明，被虐的往往是女主。
2019年《東宮》的女主可以說是被虐得最慘的，用一句話概括，就是「談戀愛嗎？滅你全族的那種」。《東宮》的原著作者匪我思存筆下一直盛產「渣蘇」男主，他們普遍性格霸道，愛江山也愛美人，一方面跟女主有著一段纏綿悱惻、轟轟烈烈的情感，一方面又要為了事業而機關算盡、不擇手段，時不時不惜利用或犧牲女主來達到自己的目的。《延禧攻略》中被罵「大豬蹄子」的皇帝也是「渣蘇」的一種，他心口不一，善變無情，見一個愛一個，卻又對富察皇后抱有深情。
觀眾在看「渣蘇」男主的時候，往往是一邊憤憤不平地吐槽，一邊又欲罷不能地追劇。有時候，男主「渣」得理直氣壯卻又無可奈何，還會讓觀眾產生「被氣笑了」的效果，他們身上有「霸道總裁」的影子，卻又解構了完美的男性形象，具有更具進攻性和代入感的生動與鮮活，讓人又愛又恨。
不論是「美強慘」還是「渣蘇」男主，觀眾觀劇時享受的都是他們帶來的矛盾衝突和情感波折。以往的霸道總裁男、暖心忠犬男、高冷傲嬌男、高甜小奶狗，大都比較理想化，一方面削弱了角色本身的張力，另一方面在滿足女性觀眾幻想之餘也有些懸浮和失真。而「美強慘」和「渣蘇」都在角色設定上擴大了戲劇性的延伸空間，同時通過「虐」的方式增強觀眾對男主或女主的代入感，從而吸引觀眾持續追劇。
形象變遷，流行人設是歷史的韻腳
歷史從來不會重複，但總會押韻。如今流行的「美強慘」和「渣蘇」男主都能從過去找到韻腳。
回想早期的老劇，這兩種人設的原始形態其實早已出現。「渣蘇」型男主就曾常常出現在經典的民國家族戲和瓊瑤情感劇中，比如《大宅門》的白景琦、《金粉世家》的金燕西、《京華煙雲》的曾蓀亞、《情深深雨濛濛》的何書桓、《一簾幽夢》的費雲帆和楚濂。儘管當時在男性視角下並未體會到「渣」，但如今隨著女性意識的崛起和主角光環的消散，這些童年男神都逐漸露出了「渣蘇」的本質。
有所不同的是，民國家族戲的「渣蘇」男主並不單純為了談戀愛，即使可能有一場轟轟烈烈的純情愛戀，最終也會隨著封建家族的興衰和封建社會的摧殘而情變，他們的「渣」是為了譜寫一曲角色與時代的悲歌。
瓊瑤式的「渣蘇」男主則更像是「工具人」，他們多情又濃烈，讓情感糾葛變得千迴百轉，有時候為了女主光環，也會說出「你失去的是一條腿，她失去的可是愛情啊」這樣的臺詞。從這點來說，現在流行的「渣蘇」人設更像是瓊瑤式「渣蘇」男主的變體，受「霸道總裁」風影響增加了攻擊性，同時也變得更加內斂且複雜。
與此同時，「美強慘」也能在早期武俠劇中找到自己的1.0版本，金庸的武俠小說中都有不少「屌絲逆襲」的戲碼，主角無不是又強又慘。前期悲慘的經歷營造了被人誤解、懷才不遇的憋屈感，高超的武力又在「武林大會」之類的高潮點製造爽感，甚至主角自身悲慘身世都是貫穿故事的重要懸疑點，成為釋放戲劇能量、推動重要情節的關鍵。
不過金庸武俠劇中的男主角與如今「美」的屬性還有所不同，喬峰、楊過更多是俊朗帥氣，充滿了男性氣質，而如今「美強慘」的美更多是一種脆弱感。觀眾看到武俠劇主角被虐，或許會為英雄不平，但更多是期待他們逆襲，對於當下的「美強慘」男主，則更能激發女性觀眾的母性和保護欲。
說到底，「美強慘」2.0是結合女性觀眾主導的「花美男」審美下的產物，是「她經濟」崛起後誕生的新物種。「美」的要素甚至比「強、慘」更重要，男主本身氣質的脆弱感能強化後者，讓女性觀眾更願意代入情感。有的角色甚至一開場就加滿了「美」和「」強」的buff，以實現角色對觀眾的先決吸引力，然後在「慘」上大做文章，充分調動觀眾的情緒。
無論是哪種男主人設，在溯源過程中都可窺見國產劇的受眾轉向：從男性觀眾主導到女性觀眾當家做主。從偶像劇風靡「霸道總裁」受到追捧開始，國產劇市場認識到了女性觀眾強大的共情能力，也意識到創造迎合女性觀眾情感需求的男性角色有多麼重要。
《2019年微博臺網數據白皮書》顯示，劇集的核心用戶中女性佔比高達75.2%。2019豆瓣年度劇集報告中，女性題材大獲全勝。 而雙男主劇中耽改劇增多，「男人戲」也都向女性觀眾靠攏。可見，國產劇「得女觀眾者得天下」的趨勢，已經越來越明顯。 而「美強慘」和「渣蘇」人設的流行，也是女性觀眾對於國劇男主審美的新階段，他們需要的不再是「霸道總裁」來拯救「傻白甜」，而是走下神壇有所弱化的男性形象，或是男女主角之間具有進攻性的「血雨腥風」。
總結
不過，迎合女性受眾並不意味著要讓男性角色成為絕對的「工具人」。「美強慘」和「渣蘇」人設優於「霸道總裁」的一點就在於其複雜性和戲劇性，但如果為了凸顯女性角色地位而將男性一味臉譜化、平面化，不僅會讓角色魅力大打折扣，也將形成國產劇女性買方市場下，一次新的熒幕上的性別壓迫。
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作者 | 李秋霖
主編 | 彭侃
編輯 | 楊倪