無論是2018年版權方大宇資訊官宣要拍電影版《仙劍奇俠傳》，還是斷斷續續有傳聞的《仙劍4》電視劇。
這次騰訊主導的「仙劍翻拍」也不例外。
網傳的選角流量陣容，霎時引起網友們的一片吐槽聲。
要說沒有胡歌、劉亦菲可以理解，畢竟有些青春真的回不去了。要邀請點實力派演員，乃至電影界大咖，那還能有點點小期待。
可是找一幫演技沒保證的，甚至還不算是專業演員的，那作品的質量就令人擔憂了。
不管最終的選角確定有誰，騰訊要拍仙劍劇集這件事是基本定了。
早在2018年11月，騰訊就官宣過要拍，只不過等到最近才正式備案立項。當時網友的反響，還是離不開胡歌劉亦菲。
目前騰訊是不是真的要重新講述2005年《仙劍奇俠傳》（下稱《劍仙》）的故事，也就是李逍遙和趙靈兒的故事，似乎還不能確定。不過這也不太重要了。
反正粉絲們對於仙劍新劇的信心是幾乎沒有，在這個時間段，乃至未來幾年內，仙劍IP的影視化，包括《仙劍1》之外的其他改編，困難程度都是地獄模式。
翻拍早已封神的《劍仙》？
直接點說吧，必爛。
理由可以有10個。
先說前五個。
①項目目的不純
現在絕大多數呼聲都是反對的，殊不知，騰訊還真可能一點也不在乎。
假設選角的消息並非空穴來風，那麼騰訊買來版權的目的顯而易見，那就是借用仙劍IP來圈一波錢。
新劇的目標受眾不是成年人群體，而是青少年群體和飯圈。只要能找到流量明星出演，又有仙劍IP的底蘊，就不怕沒話題和點擊量，到時候王一博的粉絲還會認為，新版劇集吊打五毛特效的老版了呢。
80後、90後罵得再兇，都沒有用。反而還會「助紂為虐」，為別人的嫁衣增加熱度。這樣片方還更高興，連原版的粉絲也吸引過來了。
一種極為奢望的可能性，所謂選角陣容只是炒作和試探。騰訊見大家這麼反感，就重新定位新劇的市場方向。
只是看到有消息說新版劇集要拍個40集，恐怕以資本搞翻拍劇的尿性，這個項目所走的還是老一套的圈錢套路。
②大眾普遍存在「原版情結」
翻拍劇不知道什麼時候成為了一種潮流，金庸劇更是重災區。
新作品越拍越年輕，結果品質是越來越糟糕。
2010年之後的內地翻拍劇，幾乎沒有一部是能夠媲美老版的。
多數情況是拍得確實糟糕，但也有一種因素是，觀眾對於翻拍作品，主觀上就會覺得還是老版的好，儘管新版有著優於老版的地方。
像好萊塢翻拍《無間道》，主創馬丁·斯科塞斯、萊昂納多·迪卡普裡奧個個都是世界頂級，外國觀眾不知道原版，都覺得好。可在中國觀眾看來，好萊塢的翻拍遠不如原版。
是馬丁·斯科塞斯不會拍黑幫片嗎？是迪卡普裡奧演技差？
主要原因之一，還是觀眾普遍有著的「原版情結」。
胡歌飾演的李逍遙成為了無數人心目中唯一，和休傑克·曼的金剛狼等原理差不多。再優秀的演員重新詮釋，也很難徵服觀眾的「原版情結」。
所以這麼多年過去，託比·馬奎爾的人氣，完全不輸後來的兩位蜘蛛俠。
《劍仙》已經備受認可，就算翻拍版本再怎麼好，也無法取代老版。因為有些回憶，是無法取代的。
③觀眾對於老版印象仍深刻
翻拍這件事，非常講究時機。
這裡說的不是跨國異域翻拍，而是同一個國家及地區的翻拍。
比如1992年《新龍門客棧》翻拍1967年《龍門客棧》，就是一個教學案例。
首先，1967年到1992年過了25年之久，加上60年代香港電影還沒那麼發達，觀眾對於老版的印象不那麼深。
90年代香港武俠片大熱，李惠民趁機翻拍，各方面都有所革新，使得新版完成了對老版的超越。
《仙劍》才過去了16年，當時的電視觀眾，還是佔據了如今電視觀眾的主要部分。大家對胡歌、劉亦菲等人的印象依然深刻。
於是類似「無胡歌，不仙劍。」、「只有一個李逍遙、趙靈兒」的金句廣為流傳。
基於「原版情結」，新版只會被比下去。
而且當下仙俠劇火熱歸火熱，口碑卻普遍糟糕。尚且不是類型劇的最佳時期。
除非等到看原版的那一代人都不看電視劇，也不參與輿論了。到時新生代觀眾自然會需要一個適合新時代的版本，到那時候，才是翻拍《仙劍》的好時機。
④新銳演員缺乏
超越胡歌不可能，那拍一版至少可圈可點的版本總行吧？
像好萊塢的超級英雄，也是隔幾年就更新換代。
口碑也不見得肯定會崩啊？
不崩也是要有條件的。
人家好萊塢人才濟濟，優秀的演員多如牛毛。
你看希斯·萊傑飾演的小丑夠經典吧，8年後的傑瑞德·萊託重新詮釋，雖有爭議，但仍有亮點；2019年《小丑》的華金·菲尼克斯，更是贏盡口碑，達到了和希斯·萊傑媲美的水準。
最開始的版本往往可以選新人，因為觀眾沒得找誰比較。翻拍版要用新人，風險就比較大了。
譬如2003年《倚天屠龍記》用的蘇有朋，不算差，2019年版大膽用新人，結果一下子被前輩們比了下去，導致口碑崩盤。
所以硬要選誰來演李逍遙，最好是演技得到過認可的。
只是當下，國內的新銳演員，適合演年少輕狂李逍遙的，真的太少了。
硬挑出來幾個。
彭昱暢，有著《大象席地而坐》和《奪冠》等口碑作品，近年中國電影比較強勢的新人；
劉昊然，人氣和路人緣都蠻不錯的。
可是他們的氣質和李逍遙的人設、氣質都有著一定差距，絕不是最好的選擇。強行演出，萬一劇本不行，還會敗掉之前累積起來的口碑。
吳磊，呼聲比較高的一位。很大程度上是因為他在《琅琊榜》中，飾演「飛流」的演出。飛流的桀驁不馴，還真有幾分李逍遙的影子。
而且《琅琊榜》中他和胡歌的角色是默契搭檔，另外《少年楊家將》中還演了胡歌角色的童年版，接棒胡歌的經典角色，可以說是很合適了。
不過吳磊還沒有一個人成功扛起大旗的主演作品，他要演李逍遙，所面臨壓力是前所未有的。
光一個李逍遙選角就這麼難了，更別說趙靈兒、林月如等其他角色同樣經典。在選角上，「仙劍翻拍」還沒開始，就已經輸了。
⑤好音樂難尋
多首傳唱度極高的主題音樂是成就《仙劍》經典的因素之一。
這得益於當時處於黃金時期的華語樂壇。
JS組合的片頭曲《殺破狼》；
動力火車的《終於明白》；
方文山填詞，阿桑的《一直很安靜》；
胡歌親自演唱的《六月的雨》、《逍遙嘆》。
隨便一首拿到今天，都是頂級的流行歌。
然而如今的華語樂壇，雖然也有不少人才，但和當年一年能火幾十首歌的盛況已相去甚遠。佔據各種音樂榜單的，是各種無法長久的網絡爛俗歌曲。
新版劇集肯定會拿來和《仙劍》比較，哪怕拋開演員，光是音樂上一比，十有八九也差了不只一個級別。
除非騰訊願意再花點錢請林俊傑這種級別的來創作主題曲，那還有一線生機。
後面五個，其實是如何拍好新版《仙劍》的一些建議。同時要實現這些「暢想」是無比困難的，所以同時也是翻拍必爛的理由。
⑥精品劇模式
《仙劍》是34集的老式劇集，現在翻拍的話，重複老模式意義不大，而且還會有劇情注水的危險。
嘗試迎合世界潮流的精品劇模式，至少可以為新版劇集贏得些許好感。
第一季先拍10集，把李逍遙從小混混變成蜀山弟子的成長過程講透，不失為一個保證品質的選擇。
看看隔壁家愛奇藝的「迷霧劇場」多火，騰訊真不考慮搞一個「仙俠劇場」嗎？
仙劍IP來作為開山之作，絕對夠香。
⑦選擇原創劇本
《仙劍》不僅是有史以來最好的仙俠劇，而且是最好的遊戲影視改編。
遊戲改編是一塊難啃的骨頭，就連好萊塢編劇們也難以寫出好作品。更別說國內良莠不齊的編劇狀況。
沒錯，遊戲是仙劍的魂。
但也沒規定說，影視化一定就要改編遊戲。
選擇原創劇本，只採用仙劍IP的世界觀，編劇反而能夠有更大的創意空間，觀眾也能有耳目一新的感覺。當然前提是編劇得靠譜。
更重要的是，這樣就不用和胡歌的李逍遙對比了。
甚至，可以請胡歌來客串飾演中年版李逍遙。
簡直皆大歡喜。
⑧找電影咖做配角
想拉升精品劇的格調？
找電影咖吧。
《隱秘的角落》和《沉默的真相》都找來的柏林影帝來當配角，演員和作品相輔相成。
況且老版的酒劍仙是謝君豪，大反派是徐錦江，他們本來就是電影咖。
新版要想不落下風，找大牌實力派配角是必須的。
⑨主題與結局
仙劍遊戲為什麼經典？
遊戲好玩是一方面，更重要是，故事實在是太強太感人了。
每一代遊戲都有著一個主題詞，劇情緊緊地圍繞主題進行。
《仙劍1》的改編幅度雖然有點大，但好在結局是找回了遊戲主題的感覺。
要不是結局的遺憾，觀眾的記憶哪能這麼深。
選擇原創劇本不代表可以亂來，主題還必須與仙劍遊戲接軌。
如此才能真正算得上是一部《仙劍奇俠傳》。
⑩尋覓一個合適的導演
一個合適的導演或許比選角更為重要，如果騰訊有想要長遠考慮的話。（只拿了部分版權？第一部拍好了大賺，版權方不願意繼續給？）
因為在當下的大環境，導演可以決定一個系列的走向。
新版《仙劍》第一季拍好了，後面可以發揮的空間就可大了。
別忘記《仙劍3》曾出現穿越時空的李逍遙。
新版劇集其實可以把這個坑填上的。
那就是講明白，李逍遙穿越的不是時空，而是平行宇宙。
新版處於另一個平行宇宙，老版李逍遙同樣可以來客串。更多大膽的可能性，就像之前寫的，李逍遙還能和魔尊重樓來一場大戰。
前提是採用原創劇本，並且負責執導的導演有能力把系列延續下去，發展成「仙劍宇宙」。
理想很豐滿，現實很骨感。
我們都希望仙劍IP能夠浴火重生，重現輝煌。
但仙劍似乎正在走著一條自我毀滅的道路。
大宇資訊在仙劍遊戲的開發上屢遭挫折，整個公司又得依靠這個王牌IP的持續輸出，可以理解，他們不得不在影視化的道路上做文章。
大宇自行開發的電影版《仙劍》困難重重，那麼把改編權賣給騰訊，可以獲得一筆可觀的收入，又能在影視化道路上多一個機會，在商業上不失為一個正確決策。
只是越想早點出作品掙錢，作品的質量就越發難以保證。長期這樣下去，仙劍IP遲早會有徹底爛掉的一天。
粉絲們心痛的同時無可奈何，難道就只能看著寶貴的回憶被糟蹋？
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