這篇文章是【導演的十年】系列的第十五篇
每個導演背後，都有你不為人知的心路歷程
1月13日，美國電影藝術與科學學院公布2020奧斯卡獎項提名名單，奉俊昊導演的《寄生蟲》獲得第92屆奧斯卡金像獎的最佳影片獎提名， 並且入圍了最佳導演、劇本、剪輯、藝術指導、國際電影獎。 這也是韓國電影首次入圍奧斯卡終選名單。
奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，已成為全世界最具影響力的電影獎項。頒獎典禮將於本周日2月9日舉行。在奉俊昊之前，韓國連續選送奧斯卡外語片獎19年，從未入選，這次韓國電影《寄生蟲》的入圍，真的是揚眉吐氣了。
除此之外，奉俊昊的黑白版《寄生蟲》獲得2020鹿特丹電影節觀眾榮譽獎，奉俊昊在1月15日進行的大師班線上直播中表示自己更喜歡黑白版。
在2019年的坎城國際電影節風頭最盛的也屬奉俊昊了，因為他憑藉《寄生蟲》斬獲首個屬於韓國電影的金棕櫚獎。這對於韓國人來講可以說是意義非凡，甚至韓國總統都在第一時間表示了祝賀。
奉俊昊出生在一個知識分子家庭，他的父親是一名畫家，外公是韓國作家樸太元。 他最早學習的專業是社會學，後來才進修導演，走上了創作之路。
奉俊昊的社會學專業背景給他的作品提供了一個很鮮明的維度，那就是社會觀察，這一點幾乎是他所有電影中都很清晰地展現了出來，就像法國人所說的「作者電影」，一生只拍一部電影，這個「一部」不是數字意義上的一部，而是一生致力於同樣的主題的反覆表達。
奉俊昊導演過很多極具成功的電影，《漢江怪物》（2006年）在韓國電影首次突破1300萬觀影人次，《殺人回憶》（2003年）是作品性和大眾性的絕妙結合，《母親》（2009年）在坎城電影節備受關注。
很多人對於奉俊昊就只剩下感嘆，這是驚人的牢牢吸引著觀眾的導演，總是對新事物懷著挑戰精神，不停歇前進著的導演。輝煌的成績讓奉俊昊成為了韓國的「史匹柏」，但在剛走上電影這條路之初，他卻讓有些許信心不足。
「我的電影如果沒人看，就回家開影像店。 」奉俊昊當初曾這樣說過。2002年他創作出自己的長片處女作《綁架門口狗》，這部影片講述了一個生活事業陷入瓶頸期的男人，用自己的方式掙扎、解脫的故事。
這部影片有一個黑色幽默喜劇的外殼，講的是一個男人解決門前狗的故事。影片圍繞這個核心故事給我們展開了一副千禧年前後韓國社會的眾生相，比如在地下室偷偷煮狗肉的保安，把寵物當做寄託的空巢老人等等。奉俊昊處理的都非常冷靜，影片裡呈現出的荒誕、邊緣人物視角、現實擔憂等，後來都成為奉俊昊電影的標誌性元素。
如果說《綁架門口狗》展現出了奉俊昊的導演天賦，那麼2003年的《殺人回憶》就直接是宣告了一位重量級導演的誕生，這部電影直到今天都一直被認為是奉俊昊的代表作，關於這部影片的討論也很多。
這部影片特別的地方是它用探索案件真相的方式觸碰到了歷史的維度，帶有一些「傷痕寫作」的意味。當然從敘事技巧上來講《殺人回憶》是非常巧妙的一個抽絲剝繭的推理過程，每次在即將接近真相的時候推翻結論，造成真相一再被延長的效果，並且在整部影片的最後設置開放式的結尾。
這種手法突破了傳統意義上的類型框架，它可能破壞了一些人的觀影快感，但是有更多意味深長的思考空間。《殺人回憶》是一部均衡的、精彩的富有歷史敘事野心的作品。
到2006年完成拍攝的《漢江怪物》，一個新的趣味點開始出現在他的作品中——怪物。很有意思的是，奉俊昊作品語境中的怪物不僅僅是扮演著恐怖製造者這一角色，多少也攜帶著某種反思和批判的色彩。電影中被甲醛汙染變異的水怪是美國後殖民語境下韓國人思維中恐懼的彰顯。
美國《variety》高級評論家賈斯汀評價：「《漢江怪物》好像受到了史匹柏的影響，但是我覺得就算是史匹柏也不能製作出這麼出色的電影。」
2017年《玉子》中的「超級豬」名字叫玉子，這是後工業時代人類貪婪和欲望的受害者。奉俊昊的社會思考一直在轉換表達形式，但核心一直沒有變化。
奉俊昊的作品中有鮮明的個人特色，因為對於電影，他要求自己有絕對控制權。「以前我的4部電影都有導演剪輯權，沒有人會幹涉。 」奉俊昊說道。
自從奉俊昊憑《殺人回憶》、《漢江怪物》等作品揚名海外後，他就時常接到好萊塢電影公司的邀請。
「在好萊塢，製片方都會對導演橫加幹涉。而我是一個控制狂，如果不能掌控整部電影——從劇本、選演員、拍攝到剪輯的話，我會抓狂。」奉俊昊說，「我真的希望能保護自己的想像力和電影的各種細節，所以我覺得自己不成為一個合格的好萊塢導演。」
當美韓合拍的《雪國列車》在北美發行時，美國的發行方韋恩斯坦公司就覺得影片時間過長，希望刪減20分的戲。 奉俊昊當即就表示強烈地反對，他更是多次裝作聽不懂對方的英文而拒絕回應。奉俊昊強硬的態度，最終讓對方妥協。
所以《雪國列車》算是一個轉折點，這是韓國電影真正走向全球的開始。總的來說，奉俊昊導演的電影作品不算很多，看得出來他是一個比較喜歡「磨作品」的導演。
關於風格，他本人一直強調不想做那種背對觀眾創作的導演，所以他作品中明顯的類型特徵以及敘事手法不應該成為被一部分人挑刺的原因。
奉俊昊在商業製作中的努力值得被肯定，他緊緊貼合主流影片製作最新的潮流，極具國際視野，同時他的作品母題永遠關於底層、人性、社會問題。《寄生蟲》依然是一部敘事緊湊、情節跌宕的類型電影。在坎城的頒獎典禮上，奉俊昊自己也表示「《寄生蟲》其實從電影方面來說是很大的冒險」，因為他想創作獨特全新的電影。
一直和奉俊昊合作的演員宋康昊曾經評價他：「真的讓人起雞皮疙瘩」。每部電影中都有他自己的風格，也充分的能夠讓世界矚目。
奉俊昊總是笑著說道，「我知道不少影迷和學者愛過度解讀我的電影，對我來說，我不會刻意地往電影中增加什麼深刻的藝術性。」可是他的電影總有一種魔力讓人去剖析其中的道理。他的電影精細又粗魯，真摯又愉快，只要是奉俊昊來製作的話，就會引人注目。
社會學專業出身的奉俊昊非常傾向選擇與生活貼近的故事題材，挖掘現實生活本身的戲劇性，來影射社會現實。《綁架門口狗》現代人普遍存在的精神壓力被狗引爆後的鬧劇；《殺人回憶》各國都非常常見的女性受侵害事件； 《母親》小藥材店老闆娘母性的善惡相對論；《雪國列車》封閉車廂社會學。
奉俊昊的電影主人公大都是社會底層人士，具備小人物式的猥瑣感，反傳統角色設定。《漢江怪物》反傳統父親形象，塑造痞子氣男主；《母親》反傳統母親形象，塑造黑化母愛；《殺人回憶》塑造反傳統警察形象，塑造正反面皆有的飽滿警察；《雪國列車》反傳統「救世之星」，男主也有黑歷史，性格也並不堅強。
電影中人物人格立體，人物極少「主角光環」附體，不開掛，不賦予人物神性，徹底回歸人性，這也是奉俊昊電影壓抑感的來源，不動過分惻隱之心，不給人物過分善意。
他的影片表達不割裂人物與社會的責任，強調人物與環境共同作用，批判過程中不偏袒某一方。《漢江怪物》諷刺美帝，諷刺韓國體制無能；《殺人回憶》諷刺安全體制，諷刺小人物本身性格的自我矛盾，同時表現對自己國家的憂慮，不劃分絕對意義的好人和壞人。
奉俊昊的電影色調大部分偏冷峻，比較愛好使用長鏡頭和斯坦尼康來提升情緒上的真實感，並且熱衷於毀滅其他電影中常用於承載「希望」的存在。在《殺人回憶》中的女學生，《漢江怪物》中的小蘿莉，《母親》中的援交少女，《綁架門口狗》中的小狗。
在他的電影裡似乎沒有人能獲得幸福，他所說的電影和人物與我們日常相近，而情節本身又極其吸引人，所以能夠產生非常強大的共情效果，令觀眾產生強烈的代入感，他電影的故事都非常紮實飽滿，邏輯嚴密無硬傷，帶給我們的快感更多是來自故事本身。
傳統的犯罪片、科幻片等等是有一個套路的，從整個電影大情節到小段落都有某種思維定式。而奉俊昊擅長分散你的注意力，按照思維定式進行大量錯誤方向的暗示，讓你陷入他誤導中的後續劇情猜測，然後拋出反定式的意料之外情理之中的結果，在你以為主角要脫離困境的時候，突然掐斷線索令情緒突變。
比如《漢江怪物》男主女兒的生死，《綁架門口狗》樓道的追逐戲，《殺人回憶》三分之一處女人出門前脫掉紅外套。
而他的反轉又並非是為了反轉而反轉，他電影的信息量是非常豐富的，細節之處都做過無數伏筆，需要你去捕捉。 經典的是《母親》中的母親打開針線盒，用針扎自己腿。
奉俊昊十分精準的把握到人熱衷於推脫責任的心理， 觀眾會下意識把自己代入主角的情感中，會站在主角的立場上產生「我的出發點是好的，我做的都是對的」的思維。
例如《母親》出於「保護孩子」的目的，《殺人回憶》出於「查找兇手」目的，而奉俊昊就是喜歡強調「你是錯的」，但不管是《殺人回憶》中警察對犯罪人的拷打，還是《母親》中荒屋居住者的結局，不論動機多麼迫不得已，總歸是為了滿足一己之私而傷害他人，主角在「別無選擇」的情況下而做「壞事」的時候受到絕望、羞恥、焦慮等等負面情緒纏身。
奉俊昊的暴力行為始終較為冷靜克制，儘量不做過多情感渲染，加上極少出現縱情大哭或大笑的戲，即便有，也是在「哭出來」之前就轉換場景，情緒還沒來得及發洩就被堵住，徹底保持封死你心理情緒宣洩點的目的。奉俊昊的暴力行為是內創，皮肉完整，肝膽破裂。
奉俊昊是韓國片票房第一導演，是一個能把藝術水準和商業價值完美融合的優秀導演，在這方面，他一直都保持高水平，他很少探討過於深邃的哲學隱喻，多關注社會，帶來的好處就是電影相對而言老少皆宜。
法國《電影手冊》的記者Vincent Maliso評價他：「奉俊昊導演很了不起，因為他擁有將商業電影和藝術電影結合在一起的能力，而且做得非常成功。」
每個文化層次的人都能看到自己想看的東西，奉俊昊的電影可以是專業人士和發燒友心中的「好電影」，也是進電影院吃爆米花談情說愛的人心中能值回票價的「好看的電影」。