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山水畫在兩宋達頂峰，其構圖和意境精髓，景致精緻又動人
文/華勇
山水畫作為中國傳統繪畫當中的一個重要分類，不僅有著非常強烈的表現意味，同時也給後世留下了寶貴的精神財富。山水畫在兩宋時期達到了巔峰，讓這種藝術形式有著更好地表達。
山水畫從東晉顧愷之等幾個有畫論傳世的畫家，算起到現在已經有著1600多年的歷史，可謂意蘊深厚，兩宋時期的山水畫構圖和意境都頗為精髓，讓景致變得精緻又動人。
01注重寫實，取法自然
兩宋時期對於山水畫的勾勒相當精緻，往往是藉助於自然之景的詳細觀察以及描繪，讓山水畫的魅力從中展現。
而寫實的方式在兩宋時期也十分常見，無論是在民間還是宮廷，繪畫大家們對此都並行不悖，讓作品呈現出了一種非常精細的感覺。
山水畫圍繞著自然山川的本體性創作，在理念的引導之下，漸漸呈現出了愈加真實的表現，也讓兩宋的藝術有著明顯的方向定位。
02取景廣泛，意境深遠
在兩宋畫家的筆法之下，還能夠看到全景式的描繪，通過更多景物的加入，能夠讓整個畫卷當中呈現出恢弘的表現力，將眼前所見景物囊括其中，並進行精細的演繹，無疑讓畫面顯得更加生動形象。
圍繞著一個主峰在兩側進行景物的疊加，遠山、河流、山巒、從樹，這些都是較為常見的意象，同時還不乏房屋、百姓，通過人文來進行堆疊，將經典的技法和精神得以流傳。
通過這種構造，也讓審美變得更加雄渾、肅穆，在整體的風格當中突顯出了藝術魅力，也讓審美元素變得尤為突出，看眾們也能夠從中更好地欣賞到山水的壯闊。
03逐步發展，注入情感
在構圖上其實兩宋也有著一定的變化，北宋初期李成開啟了橫向構圖，在他之前多數畫家都通過描繪崇山峻岭的形式來展現山水畫的意境。
而李成則通過橫向式的演繹，讓畫面呈現出了別樣的魅力，能夠將山間的肅穆之境變得更加真實，更好地融入自己的情感寄託。
隨後郭熙的倡導，更是讓李成這種畫風得到了延伸，並普遍成為一種讓人喜歡的繪畫風格，也讓北宋的山水畫在情感表達上更加出眾，讀來讓人心境平和，自由自在。
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