文|夏紹毅
導言：山水畫創作確實不是一件容易的事情，既難在用筆用墨，又難在構圖布局。對山水畫的創作有一定經驗的朋友一定深有體會。許多未得用構圖要領之人，雖然他們都知道一些構圖法則，諸如三角形、S形、對稱性等構圖，他們是了解的，但就是創作出來的作品老是缺少一種整體感，總是讓人覺得支離破碎，不是那麼融洽。最關鍵的原因在於他們不懂「以大觀小」的觀照方式在構圖上的作用，不懂得如何訓練自己「以大觀小」視覺思維。本文就此問題展開簡單討論，歡迎大家提出寶貴意見，多多批評指正！
關鍵詞：山水畫；用筆；以大觀小；筆法；構圖；
五代 董源《籠袖驕民圖》臺北故宮博物院藏(傳）
一、什麼叫「以大觀小」？
何為「以大觀小」？
「以大觀小」的說法，源於中國傳統文化的「統攝性」的整體觀照方式，其觀照的終極目的是獲得對宇宙萬物的整全的覺知。
山水畫中所謂的「以大觀小」與中國文化中國的「統攝性」觀照是一致的，要求畫家在觀物的過程中，不要把自己的視野固定死，不要以偏概全，要像大鳥一樣翱翔在高空，俯瞰整個世界。以此來獲得一種闊大的、深遠的視野，從而達到對物象的整體性和全局性的把握。這種觀看物象的方式是一種從大處著眼、從小處著手的觀照方式。
大家可以想像一下，飛鳥在空中的自由自在的翱翔，它所看到的蒼茫大地以及林木山川到底是怎樣的一種景象？坐過飛機的朋友應該深有體會，飛機在上萬米的高空飛行，透過機窗所看到的地面山川，並不是靜止不動的，視覺一直不停的在變換。而山水畫的創作構圖，就是要把個人的這種從高空往下俯瞰的生活體驗間接的表現出來，在創作構圖上就是一種自在的、從容的、自由的創作態度，不受固定視野的局限。既可以把今天在這裡看到的景象表現出來，也可以把很久以前看到的景象融合到畫面，讓人看了之後並不覺得唐突。
五代 董源《瀟湘圖》故宮博物院藏局部1
二、「以大觀小」的構圖方式，可以獲得一種蒼茫深遠的無窮境界。
中國傳統文化中所謂這種「以大觀小」整體性觀物方式，超越了人類自身狹小的世俗處境所帶來的那種狹隘、淺陋和自以為是。知道世界之無窮大而個體生命之如此小，從而獲得一種精神上的豁達與從容，提升了自身的格局和眼界，胸懷萬物、收攝萬有。
中國山水畫的這種「以大觀小」的構圖方式，沒有西畫透視中那種視平線、視角、視距、滅點等等。畫家作畫時所處的位置是不固定的，可以在空中像飛鳥一樣遊觀，也可以駐足在河岸沙灘，仔細觀賞日出日落等等。因為山水畫家從來就不是在一個固定位置上作畫，山水畫創作一般都是在家裡完成，平時遊覽感悟，只是看，用心去感悟和體驗，並把這種感覺默默印在內心深處，到實際創作的時候，就會憑記憶作畫，畫的是心中山水。
五代 董源《瀟湘圖》故宮博物院藏局部2
山水畫「以大觀小」的構圖方式，可以獲得一種多維度的空間意識，不僅可以獲得上下左右的常見視覺體驗，還能很好的營造出遠近高低的悠遠意境。這種蒼茫感、悠遠感，與距離有關，這種距離不是僅僅是現實的空間距離，更重要的是一種精神上的時間距離。如陳子昂的《登幽州臺歌》：「前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」就是這種「以大觀小」的蒼茫悠遠意境的最好表達。
五代 董源《江隄晚景》 臺北故宮博物院藏 張大千遺贈
三、結語。
總而言之，山水畫「以大觀小」的構圖方式，源於中國傳統文化的「統攝性」的整體觀照方式，其觀照的終極目的是獲得對宇宙萬物的整全的覺知。可以獲得一種多維度的空間意識，不僅可以獲得上下左右的常見視覺體驗，還能很好的營造出遠近高低的悠遠意境。