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【摘 要】聲樂是一門歌唱的藝術，歌唱是將語言與音樂有機結合的一門學科，但歌唱的本質仍然是聲音，這就使得正確的發聲方法對歌唱有著決定性的影響。新疆是一個多民族地區，多種文化相互影響的同時各個民族有著本民族特有的特色音樂與語言文化，因此在這裡的聲樂的發聲練習也應遵循其本身語言文化特點進行，不能一法通用，所以應該有針對性的進行發聲練習。同時使表演者深刻的體會到聲樂發聲練習的重要性，這正是本文所想要闡釋的，同時本文中的發聲練習所指為傳統西方聲樂演唱方式的發聲練習方式。
【關鍵詞】發聲練習;新疆地區
一、正確發聲練習的重要性
正確的發聲練習對聲樂有著重要作用，主要是對表演者與表演作品的兩個方面。通過合理的發聲方式可以對表演者喉部的各器官與肌肉群進行伸展熱身，快速達到一個良好的表演狀態並充分調動表演者的情緒使其能夠快速進入表演狀態。如果在表演作品前沒有充分地進行熱身對於表演者和作品均是有著不好的影響。人的喉部的眾多肌肉群不僅控制聲帶的伸展同時更對各個共鳴腔有著決定作用，無論是表演還是日常學習如果沒有進行充分地練習就開始，不僅肌肉無法正確充分地做出反應而且會有很大的風險，會受傷。例如直接唱過高的音域不僅不能很好完成樂曲甚至會有聲帶小結或者聲帶撕裂的風險。錯誤的方式所養成的錯誤習慣，也將貫徹表演者的一生，這種影響是極其可怕的影響。對於表演作品發聲練習更是有著不可代替的作用，首先發聲練習是聲樂最基礎的一種練習方式，在日常練習的各個元音字母和輔音字母可以使歌唱者對歌曲文字有一個良好的表達，氣息的訓練為歌唱提供了最基礎的保證。在表演作品時有很多的感覺是稍縱即逝的，而在發聲練習時可以對這些稍縱即逝的感覺進行有針對性的練習，培養感覺。通過發聲練習使演唱者能夠最快地掌握歌唱技巧，而能夠快速表達是表演者有足夠的技術儲備應對多樣的音樂藝術表演。
二、發聲練習中的基礎站姿與呼吸
聲樂表演中最基本的舞臺表演方式便是站姿表演，一個正確的站姿不僅關係著表演者的舞颱風範同時關係著表演者的表演狀態。在日常的訓練中站姿也是不可缺少的，因為這個關係著表演者的整套的生理機構，包括了喉頭的穩定訓練，以及最主要的呼吸系統的訓練和共鳴腔體。人聲帶的起始發音是很小的，但聲樂表演需要較大的音量，這就需要共鳴腔的參與，人體中的腔體是有限且狹小的，正確的站姿更有利於這些腔體的展開與訓練。這裡的正確站姿不是像軍姿那樣的死硬的站立，而是為演唱而服務的一種姿勢。一個合適的姿勢首先要保證各個通道的暢通使歌唱者在歌唱時感到舒暢，同時保證一個正確的頭頸角度，這樣有利於保證喉頭的位置。正確的喉頭的位置十分重要，這是嗓音的保證。聲樂演唱中氣息是絕對的基礎，氣息的支撐決定聲音的質量。聲樂中的呼吸方式為下肺葉呼吸，這樣的呼吸的方式有利於增加肺活量提供更大的氣量，同時橫膈膜下沉的同時加大了胸腔的體積共鳴腔體積增加。對於呼吸的認知，無論是歐洲傳統美聲還是我國傳統聲樂都有著極其深刻的認識。西方認為「呼吸是歌唱動力的源泉」，同樣我國傳統聲樂理論中也有「善歌者必先調其氣」。這些都充分證明呼吸在聲樂中有著舉足輕重的地位。呼吸分為呼氣和吸氣，雖然無論吸氣還是呼氣都能震動聲，帶使其發聲但是聲樂中主要為呼氣。在呼氣中，胸腹肌群、肋骨、橫膈膜等結構相互合作控制氣息使其能夠勻速流暢地呼出，同時對抗氣壓使氣息的供應穩定且連貫。
三、發聲練習中音高準的練習
新疆音準的訓練不僅僅只是指對音高有一個良好的認知可以唱準音，有時同樣訓練1/2音的情況。新疆是一個兩大陸、四大古文、三大樂音體系交匯的地方，同時居住著13個民族，這些因素共同促使了新疆這片土地孕育了屬於其自身的獨特音樂文化語言。在這裡音樂文化並不是統一的，有漢族的五聲音階，有歐洲的大小調，同時也有波斯的音樂體系。各個民族交叉吸收了各個音樂體系的特點，特別是少數民族風格的音樂其聲樂作品中經常出現1/2、1/4音的情況，沒有一定基礎與經驗的表演者在表演之前一定要針對這些情況進行針對訓練。在發聲練習時，要加強和聲效果訓練，同時，更需要加強音準的訓練，這是因為在接觸對音準有不同要求方式的義大利美聲或者是使用五聲調式音節的其他民樂作品時，總是不知所措、把握不到位，這就更加需要加強音準訓練。
四、發聲練習中發聲音選擇
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的「起音」或「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。激起聲是指當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比「激起聲」要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
五、共鳴腔的運用
我們都有這樣的體會：越在嘈雜的地方，我們說話越大聲，結果聲嘶力竭，自己嗓子累得要命。其實培訓的時候也有這種情形，如為了讓學員都聽到，尤其人多的時候，我們不自覺就提高音調嗓門，不久就有「失聲」的感覺。其實好的用聲者，使用在聲帶上的能量只佔總能量的1/5，而4/5的力量用在控制發音器官的形狀和運動上面。在產生共鳴的過程中，共鳴器官把發自聲帶的原聲在音色上進行潤飾，使聲音圓潤、優美。科學調節共鳴器官可以豐富或改變聲音色彩，同時起到保護聲帶的作用，延長聲帶的壽命。我們在聲樂起步練習時，多採用中聲區，而中聲區主要形成於口腔上下，這就決定了用聲的共鳴重心在口腔上下，以口腔共鳴為主。在這裡我稍微提一下共鳴腔。一般提到的共鳴腔有頭腔、鼻腔、口腔、胸腔，這四個共鳴腔是最基本。聲樂學習中還有提到腹腔共鳴，不過有些人不贊同這個提法。練習中除了以口腔共鳴為主之外，胸腔共鳴是基礎，可以加多一點，如果有高音的時候，增加呼吸量，發揮一點鼻腔、頭腔的作用更好。要想聲音圓潤集中，需要改變口腔共鳴條件。發音時雙唇集中用力，下巴放鬆，打開牙關，喉部放鬆，提顴肌、頰肌、笑肌，在共同運動時，嘴角上提。可以通過張口吸氣或用「半打哈欠」感覺體會喉部、舌根、下巴放鬆，這時的口腔共鳴會加大。在打開口腔的時候，同時注意唇的收攏。
綜上所述，聲樂發聲技術的練習，一定要方法正確，從整體出發，各方位協調統一。只有堅持從技術上將各部位最佳狀態進行整體協調，才能達成一個良好的歌唱狀態。
參考文獻：
①[美]菲爾茲著.訓練歌聲[M].上海音樂出版社，2003
②甄立夫著.科學練聲[M].中國傳媒大學出版社，2005
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