《一點就到家》導演許宏宇：嘿！朋友，你只是暫時沒有成功 | 專訪

文｜杜思夢

編輯｜如 今

劉昊然的角色，像極了中國城市裡的一些年輕人。工作填滿了他的生活，卻被絆倒在奔向夢想的路上。他有時失眠，有些焦慮，有點兒迷茫。

尹昉的角色，也像極了某些中國青年。他知道自己要什麼，專注於內心所愛，有點兒軸，有點兒冷，但前行的路上，誰也不是他的對手。

彭昱暢的角色，同樣是部分中國年輕人的寫照。有人看他「中二」，有人看他「勵志」，他火熱、樂觀，面對公司破產，也能笑著說出「我沒有失敗，我只是暫時沒有成功」。

導演許宏宇把這三個年輕人，從城市扔到雲南山村，再潑到大銀幕上，就有了今年國慶檔上映的治癒解壓電影《一點就到家》。

電影的故事很簡單，講的是劉昊然、彭昱暢、尹昉飾演的三個性格迥異的年輕人從大城市到雲南古寨，通過電商創業，賣普洱和咖啡的故事。片名裡的「一點」，其實是「點擊連結，加入購物車」的意思，後來，三個年輕人不僅把村裡的咖啡賣到了全國，也把「網購」這種新型生活方式帶進了山村。

導演許宏宇

電影裡的他們，跟隨內心，勇往直前，面對有損夢想的600萬天價收購，大聲「SAY NO」，堅定走著自己的路，仿佛新一代的「中國合伙人」。

但許宏宇始終拒絕把《一點就到家》跟《中國合伙人》聯繫起來，他認為，自己拍的不僅僅是個創業故事，「我想講的是年輕人找到內心所向的故事」。

許宏宇說，這是他拍《一點就到家》的收穫，也是他想對那些遭遇挫折、尚在迷茫中的年輕人說的話，「做什麼不重要，內心才重要。而你，可能只是暫時沒有成功而已」。

一場冒險

陳可辛把張冀寫的故事大綱發給許宏宇的時候，已經是今3月的事了。兩個月後，許宏宇帶著劇組進了雲南。

他剛剛結束了14天的隔離，眼睛上的麥粒腫還沒完全消退，電影劇本也沒成稿，但上映檔期已經定了，就在國慶期間。

許宏宇有點兒「慌」，他預感，自己即將踏上的，將是一場「大冒險」。

接下《一點就到家》有點兒「命中注定」的意味。去年，陳可辛和張冀就拿這個講電商創業的項目找過許宏宇。可他覺得，無論電商，還是創業，自己都沒什麼興趣，索性拒絕。

剪輯師出身的許宏宇，事業一路順風順水，從香港到內地，在20出頭的年紀已經完成了首部聯合剪輯作品《投名狀》，不到30歲就獨立執剪了個人首部電影《建國大業》。2017年，許宏宇的導演處女作《喜歡你》上映，次年獲得第37屆香港電影金像獎新晉導演獎提名。

打那以後，片約紙片般飛來。有人找他拍懸疑，有人建議他拍喜劇，有人說你得往風口上靠。

「有時候，我都搞不清自己想拍什麼。」許宏宇回憶，「那些項目其實都挺好，劇本挺好，演員挺好，但就是找不到我想做的事。」

陳可辛第二次把《一點就到家》的故事大綱發給他的時候，因為「疫情」原因，許宏宇已經在香港的家裡悶了幾個月，此前正在籌備的大戲，被迫停工。

許宏宇記得，陳可辛發來的故事大綱其實只有三頁紙，卻攪起了他十多年蓄積的情感波瀾。

受「疫情」影響，許宏宇身邊的朋友，有人丟了工作，有人陷入深度焦慮，而他忽然發現，去內地工作的十幾年間，自己回家的日子不超過一個禮拜，他把所有時間都給了工作，可蒸蒸日上的事業，終究還是無法彌補錯過的生活、家庭和愛情。

「其實，張冀寫的還是個電商創業的故事。」許宏宇頓了頓，「但，我再看的時候，覺得那已經不是一個單純的創業故事了。我看到的是，一個在外漂泊很久的人，回到老家，找到安全感，找到內心所向的故事」，「我想拍它」。

許宏宇想到了自己，他覺得自己跟電影裡回村創業的彭秀兵經歷特別像。曾在好萊塢工作的半年裡，許宏宇執剪了基努·裡維斯的電影，獲得業界認可，前途光明的他，執意選擇了回國。「我當時就是想把好萊塢那套後期流程帶回來，就像彭秀兵說的，『我想把這些東西帶回我的家鄉，看看能不能做成』。」許宏宇說。

幾天後，許宏宇用塔羅牌給自己佔了一卦，他抽到的牌上，有個小孩兒站在懸崖之上，面前，一道彩虹掛在天邊。牌面解讀：冒險。

演員、編劇和我

直到電影開拍，許宏宇手裡的劇本還是未完成版。

主演劉昊然、彭昱暢、尹昉也有點兒「慌」，雖然接戲的時候，他們就知道劇本還沒完成，但誰也沒想到，電影都要開機了，劇本還沒做完。

《一點就到家》還是如期開機了。在此後20多天的拍攝期裡，許宏宇跟編劇和主演們開啟了「共同創作」的模式，影片的許多臺詞、笑點、矛盾衝突、戲劇點都是在現場完成的。

「這種創作模式需要很大的信任感，演員對我的信任感，我對編劇，編劇對演員的信任感，所有人的信任集合在一起，才能完成。」許宏宇說。

在雲南，每天拍完戲，許宏宇就跟大家就坐在一起喝點兒小酒，觀眾在片尾聽到的「八三夭」那首歌，就是小聚時，彭昱暢放出來的，「我覺得挺好聽，就用到了片尾。」許宏宇說。

而電影中，不經意出現的那些突然就戳中觀眾笑點的橋段，許多也是現場碰撞出來的。

比如，剛進村的劉昊然就被蟲子叮腫了眼睛的設計，其實來自許宏宇在隔離期間折磨他的那顆麥粒腫。

劉昊然喝普洱的茶時猛扇自己耳光的戲，原來是劉昊然自己的即興創作。

「那場戲本來沒有這個設計，拍著拍著，我覺得還差點兒什麼，就跟昊然說，昊然這樣不行，來個瘋狂點兒的，結果，他啪一下，就給自己來了一巴掌。」

那句令全場爆笑的臺詞金句——「一點就到家，死也得送到墳頭上！」則是出自彭昱暢的經典之作。

而在拍攝片中三人生意初獲成功，吃燒烤的戲份時，尹昉說起「想念爸爸泡的茶水」，彭昱暢一把將尹昉攬入懷中，打趣道「來，爸爸給你泡」，更是在不經意間戳中了觀眾的笑點。

許宏宇希望，《一點就到家》傳遞給觀眾的除了創業、勵志、歡樂之外，還有「青春感」。

「他們三個鬧起來，就是青春的樣子，我的青春就是這樣」。為了讓演員盡情釋放，許宏宇要求每個人在演戲的時候「不要想」，「直接給就好」。

「那種年輕感，是他們特有的，青春就是這樣！」最終，許宏宇把帶著三人「滿滿膠原蛋白的年輕感」潑上了大銀幕，成為了《一點就到家》。

從「雲籌備」，到開拍後的現場「創作」，再到上映前才做完成片。許宏宇說，拍《一點就到家》，真像坐了趟「過山車」，但「冒險就是這樣，明知道會緊張到大叫，還是要堅持到底。」

「佛系」成功學

《一點就到家》的取景地選在了雲南普洱景邁山的村子裡。

七八年前，許宏宇跟著陳可辛拍《武俠》時，去過一次雲南農村，印象不太好。

「那是真落後呀，」許宏宇比劃著，「就，這麼大的房子，這樣的結構，上面住人，下面住豬」。

和《武俠》一樣，《一點就到家》同樣選在了雲南的村子裡拍攝。不同的是，如今的雲南山村，「每家每戶都有洗手間，都有淋浴」，「變化真的很大」，許宏宇說。

但最讓許宏宇驚訝的是，這裡的村民不會「皺眉頭」。

有場戲，許宏宇需要拍村民憤怒的鏡頭，他跟大家說，「演憤怒，比如，可以皺眉頭……」結果，村民一個個站在鏡頭前，連拍了40多條，也沒學好「眉頭」的皺法。

「他們沒有苦惱，沒有不開心的事，這件事對我觸動特別大。」許宏宇說。

最後，許宏宇索性用攝影機記錄下每個村民們的笑臉，他把這些鏡頭放進電影裡，希望「傳遞給每一個人」，告訴觀眾，「成功有時沒那麼重要，開心就好」。

拍完《一點就到家》，許宏宇覺得心態平靜了許多，他仿佛找回了自己的內心，明白了真正想去拍的是什麼。

許宏宇回憶道，拍《一點就到家》的時候，有時會把自己代入堅定的李紹群，專注內心，做自己喜歡的東西。有時，又會被代入茫然的魏晉北，追尋成功，想「爆紅」，也想「大賣」。

他感覺，自己不斷在二人的性格中遊走，但耳邊「去做自己的夢」的聲音越來越大。

陳可辛跟許宏宇說過，「你要有準備，有一天失敗的時候，你依然要去面對」。雖然還沒遇到太大的失敗，但現在的許宏宇對這句話又有了新的感悟，「當你面對一個小挫折就放棄了，那說明這還不是你最愛的」，許宏宇笑言，自己講的好像很「佛系」，但這真的是他半年來的感悟。

他希望觀眾看完電影，也能回歸內心，向著理想繼續前行，前行路上若遇挫折，不如想一想彭秀兵的那句話，「你可能，只是暫時沒有成功而已」。

「我還是想要拍一些當下的故事，拍自己相信的故事。」許宏宇說。而那場因「疫情」停工的大戲，許宏宇最終選擇了「SAY NO」。

聲明

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