動作戲夠硬、愛情戲很甜，這部「東北往事」有點黑幫片的內味了

《東北往事：我叫劉海柱》是一部大膽的作品。它有著稀缺的類型元素，而且較為成功地將動作和愛情，大歷史與小人物，嚴肅題材與喜劇氛圍巧妙拼接，整體成色不俗，有著黑馬的潛質。

從片名就可以看出影片的故事主線和敘事基調。東北地域文化，且有著一定的時間界限，80年代初的東北大廠裡，無論是服化道，亦或人物性格，都會喚起一代人的集體記憶。

但更重要的是，這部帶有歷史印痕的電影同樣能激發現代年輕人的審美期待。

影片男主角劉海柱是典型的硬核東北爺們，人狠話不多，遇到邪門歪道，立刻拍案而起。但這樣一個糙漢子，遇到動心的女孩，立即手腳不聽使喚，舌頭也似乎打了結，吞吞吐吐，磨磨唧唧，和之前的威風判若兩人，多了幾分可愛。

圍繞這位「孤膽」英雄，影片從動作和愛情兩大類型元素中不斷深挖。影片僅僅開場13分鐘左右就出現了炫目奪人的動作場面。

劉海柱深入虎穴，以一擋十。這段動作戲頗有點韓國經典影片《老男孩》的影子。封閉狹長、陰暗逼仄的走道裡，劉海柱和偷廠區自行車的反派組織成員一陣混戰。

整個動作場面由幾個漂亮的長鏡頭組成，隨著劉海柱的動作，畫面不斷後拉，始終保持著刺激的中景別，凸顯人物之間的動作程度，也能讓觀眾在暗光環境下看到角色的面部表情。

這段驚豔十足的動作戲很快為影片打下了硬核的基調。加上幾個輕巧的轉場，從走道突然打進隔壁的房間，只聞聲響，不看動作，不直接呈現打鬥，而是用聲音來激發觀眾的想像力。

另外還通過害怕到鑽入桌底的小混混來表現動作場面的激烈，以及男主角劉海柱的強悍。

不過幾分鐘的動作場面，導演調動了多個電影感官元素，刺激大眾的觀賞體驗，讓影片體現出高素質的整體效果。不僅在動作場面上，導演周潤澤對於文本層次感的追求還體現在了愛情戲上。

全片令人印象深刻的一場情感戲發生在錄像廳內。男主角劉海柱終於找到了機會和女神「近距離接觸」。電視上一開始播放著含蓄的國產愛情片，電視上的男女主角相互試探，就像熒幕外的劉海柱和女神的關係一樣。

電視上談情說愛，電視外眉目傳情，筆記本示愛告白。就當兩人的交談進入新的階段時，錄像帶突然出了「故障」，老闆「貼心」地換上了一部港片，由周潤發主演的，令他名噪一時的《愛欲狂潮》。

這部影片講述了面對生活壓力，男主角與愛侶在夜晚進行刺激狂歡的故事。而這個故事無疑就是電視機外，劉海柱與女主角的內心寫照，雖然情慾被點燃，兩人都希望關係有突破，但特殊的現實和歷史環境，讓他們不得不壓抑內心的情感，最後只能逃離錄像廳。

電視上的老港片與男女主角的情慾噴張與壓抑相得益彰，既表現了時代特徵又豐富了人物心理層次。電視機內外形成的影像文本之間的互文對應關係，還增加了人物情感以及劇情的衝突，不至於讓觀眾陷入觀影疲勞期，始終保持對銀幕的關注度。

另外，值得一提的是，《東北往事：我叫劉海柱》還嘗試在正劇中融入一些喜劇元素，但又避免浮誇的搞笑。而帶有一點黑幫元素的故事與人物設計，也是國產影片中較為稀缺的類型電影，多種類型元素在影片中得到了較為自洽的融合，讓《東北往事：我叫劉海柱》有了點黑幫動作片的「內味」。

影片對於類型元素的探索與打磨，為成片質量提供了保障，算是給影迷送上了小小的驚喜。

除了類型元素的驚喜，影片在人物塑造和時代群像的描繪上同樣頗為出彩。影片的核心無疑是男主角劉海柱，他從「好鬥」到「說理」，最終又被逼迫使用武力，但卻「手下留情」。

遠離暴力，離開黑暗，走入光明，人物的成長路徑與弧光轉折是影片的敘事主線。而影片對於劉海柱的刻畫，在動作戲和愛情戲兩個維度來回穿插，從多個側面表現了他的微妙轉變，以及對自我的全新認知。

劉海柱的轉變還突破了時代的界限，對當今的年輕人具有現實意義。衝冠一怒為紅顏，路見不平一聲吼，對於現在的社會現實環境來說，純粹依靠暴力明顯行不通。

劉海柱在時代和制度的限制下，也逐漸明白了這一點。用聰明的方法表現熱血男兒的氣度，對於現在的年輕人來說更值得學習和體味。方式和方法永遠比立即行動更為重要，相信大家在看完影片後會深有體會。

另外，《東北往事：我叫劉海柱》還原了80年代的東北人物群像，特別是老工業基地船廠內部的人際與組織關係。而劉海柱恰好就處於這群人物的中心，劉海柱與其他群像人物之間的互動，以及隨之而來的相互改變，將我們帶入到了那個熱血激情的年代，表現了極具個性的人物角色在大時代下的自我認同，成功將宏大歷史與個人書寫融合自洽。

另外，影片對於類型的打磨糅合，也擴寬了影迷的審美範圍，無論是普通影迷，亦或資深書迷，都能從影片中獲得愉悅感。作為一部電影，帶給大眾快樂，加上一點思考，這就是最成功之處了。