文 | 林帝浣
中國人向來都是幽默的。
從記錄魏晉人物風度的段子書《世說新語》，到明代馮夢龍的《古今笑史》，清代的《笑林廣記》，有趣搞笑的人實在太多，東方朔，蘇東坡，徐文長……
這些段子手們的故事，也同時在滋養著中華文化。
而中國畫從工筆到寫意的轉變，慢慢也在有趣好玩起來。
宋朝有個畫家叫梁楷，是水墨大寫意的開創者，他的畫風是這樣的：
梁楷《水墨仙人圖》仙人長得醜歸醜，但莫名覺得好萌，這明明就是一張漫畫好嘛。
在宋朝，還有一個人被日本人奉為畫聖，他叫牧溪，是個畫畫的和尚。
牧溪《六柿圖》這張《六柿圖》，現在是日本國寶，日本美學的精神之源，說實在的，這樣的六個柿子，我也會畫……
到了明末，真正的水墨藝術之父出現了，他就是畫怪魚怪鳥的八大山人。
八大山人性格孤僻，同時又很宅，很想吐槽又不敢，於是孵化出一個翻白眼鳥兒的IP，並籍此影響中國畫壇數百年。
八大山人影響的人裡，有一個叫齊白石，於是齊白石也開始了畫漫畫：
中國式的幽默感，
加上水墨大寫意的肆意，
讓齊白石在漫畫的道路上，
越走越遠。
但真正中國漫畫的出現，
要等到1925年，
有個帶著圓框眼鏡面容慈祥的大叔，
開始在報紙上發表小畫，
並命名為「子愷漫畫」，
他就是中國漫畫之父豐子愷。
豐子愷《月上柳梢頭》
豐子愷的漫畫介於「國畫」與「漫畫」之間，
既有人間的情味，
又有塵世的疾苦。
溫情與幽默共存。
豐子愷《昏昏燈火話平生》豐子愷說過：「你若愛，生活哪裡都可愛。你若恨，生活哪裡都可恨。你若感恩，處處可感恩。你若成長，事事可成長。不是世界選擇了你，是你選擇了這個世界。既然無處可躲，不如傻樂。既然無處可逃，不如喜悅。既然沒有淨土，不如靜心。既然沒有如願，不如釋然」。
沒想到豐先生也是寫心靈雞湯的大師呢。
豐子愷的老師是弘一法師，
但他畫漫畫的風格，
卻是啟發自日本的藝術家竹久夢二。
竹久夢二《櫻花》豐子愷先生的漫畫，借鑑了竹久夢二的簡潔抒情溫暖，又加入了更多水墨韻味，以及人間情味世俗生活。
獨具風格，面目一新。
子愷漫畫一出，風靡中國大地，由此開啟中國動漫百年波瀾壯闊的發展史。
影響波及至今，仍有許多喜愛子愷漫畫的粉絲。
幾乎與此同時，大批的漫畫家受五四新文化運動的感召，紛紛拿起畫筆，以漫畫為武器，針砭時弊，反映民生。
其中就有張樂平先生和他的《三毛流浪記》
張樂平創造的三毛，既有日常生活的小趣味，更有人間疾苦，悲歡離合。
成為那個時代顛沛流離最真實的記錄。
張樂平先生的《三毛流浪記》是如此深入人心。
以至於可以和蔣兆和先生的《流民圖》一起，
並稱「文藝為人民」現實主義創作的兩大巔峰。
蔣兆和《流民圖》什麼？
你不認識蔣兆和？
就是對著鏡子，
把自己畫成「杜甫很忙」的那位老先生：
畫《杜甫》的蔣兆和建國後，
一大批從水墨中來的漫畫家，
如葉淺予、華君武、方成、丁聰等等，
繼續以漫畫針砭時弊，謳歌美好，
形成一個中國漫畫大發展的巔峰。
華君武《決心》而連環漫畫的發展，
也是迎來了大發展時期，
在那個時代，
沒有電視，沒有電腦，沒有手機，
陪伴我們成長的，
是一本本連環畫小人書。
趙宏本《三打白骨精》1962年，趙宏本、錢笑呆畫的這本《三打白骨精》小人書，對後來的動漫和影視產業有著深遠影響，無論後來的大鬧天宮，還是1984版的《西遊記》，人物形象基本都是參照著這本小人書來的。
說起《西遊記》，我們不由想起了中日合作的《鐵扇公主》，那是1940年代，中國萬氏兄弟的動畫電影《鐵扇公主》，曾走出國門，成了日本大熒幕上的第一部長篇動畫電影。
《鐵扇公主》在日本上映時，人擠人的放映室裡，有一位14歲的日本少年看得心潮起伏，他叫手塚治虫，看完了這部來自中國的黑白動畫片，給了這位學醫少年的心猛烈一擊。從此開始了漫畫之路。
後來，他有一個稱號，日本動漫之父。
製作《鐵扇公主》的萬氏兄弟，有一個特別牛的，叫萬籟鳴。
萬籟鳴《猴子撈月》
八十年代，阿童木之父手塚治虫（右）終於見到了偶像，《鐵扇公主》導演萬籟鳴（左）。
萬籟鳴之所以牛，是因為《鐵扇公主》不是他的人生巔峰，《大鬧天宮》才是。
把孫悟空搬上銀幕，
是中國動畫片鼻祖萬籟鳴的夙願，
為此他還專門請來國畫大師張光宇，
來做造型設計。
《大鬧天宮》的孫悟空，
從左到右，經過四輪設計，
才成了我們今天看到的模樣。
58年前的《大鬧天宮》，
依然獲得豆瓣9.2的高評，
超越99%的動畫片。
這實在是一個無法逾越的巔峰。
「美猴王之父」嚴定憲在設計孫悟空的表情。
為了設計出人見人愛、過目難忘的美猴王形象，
張光宇幾易其稿，反覆琢磨，最後為觀眾們呈現了這樣一個美猴王形象：
臉型上大下小，白色做底，中間有個大紅雞心，上面配兩根較粗的綠色眉毛，好似一隻大桃子，十分醒目，旁邊兩腮長滿棕色猴毛，嘴角兩旁有湖藍色細彎線，以突出猴腮向內吸進。它身穿鵝黃色上衣，配黑色斜襟腰圍，橘黃色底上有幾個黑色圓點的豹皮短裙，紅褲子、黑靴子，脖子上圍一條灰綠色圍巾，
定稿後的孫悟空形象，得到了萬籟鳴導演的「神採奕奕、勇猛矯健」的八個字的讚美。
「迷弟」手塚治虫見到偶像後，還手繪了孫悟空和阿童木的「合影」，祝願中日兩國永遠友好。
《大鬧天宮》和它所代表的一個時代，已經留在了一代代人的心中，成為中國動畫史上的豐碑。
整部動畫，從人設到動作，從腳本到音樂，都是世界頂級水準。
對於許多人來說，《大鬧天宮》已經成為一種情結，孫悟空也成了記憶裡不可代替的角色。
因為它，我們小時候想做一個英雄的夢想開始在心裡生根發芽。
看過一個回答說：
外國人問我為什麼喜歡孫悟空？我回答：超人，鋼鐵俠，美國隊長為你們維護正義七八十年，而孫悟空為我們斬妖除魔五百年。你們有很多英雄，我們只有它一個。
當然，那個中國動畫時代的巔峰，可不僅僅只是一部《大鬧天宮》。
1957年，上海美術電影製片廠正式成立，中國動畫片迎來了第一個黃金時代，
《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《牧笛》《小鯉魚跳龍門》《驕傲的將軍》《漁童》《孔雀公主》佳作層出不窮。
畫國畫畫脫線的齊白石，
開始影響中國動漫
《蛙聲十裡出山泉》的小蝌蚪，
動了起來。
上海美影廠的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，拿下了坎城的榮譽獎。
《小蝌蚪找媽媽》在日本公映，讓另一個日本少年看傻了眼，此後，他迷上了「中國學派的動畫電影」，開始畫自己的漫畫，畢生都在追求，這種充滿留白的飄逸空靈之美。
後來，還帶著《風之谷》的膠片作為禮物，來中國「朝聖」，他叫宮崎駿。
那個年代的中國動畫，巔峰得可怕。
1979年，中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》，滿滿的中國風，敦煌舞蹈、壁畫、圖騰，還有青銅器、金文，讓人目不暇接。
可愛好玩的《三個和尚》，韓羽先生的極簡畫風，至今無人能夠超越。
《寶蓮燈》《牧笛》《天書奇譚》，那時候的藝術家一輩子只做一件事，才給我們呈現了這麼完美的動畫。
1988年的《山水情》，是了中國水墨動畫片的絕唱，巔峰的句號。
製作者用真實的攝影機在連續高速攝影下拍攝水墨渲染的過程，再把它組建到鏡頭裡。經過測試以後，就請畫家在玻璃上作畫，而攝影師則把畫家的人影隱掉，然後就能看到宣紙上水墨渲染的過程。
《山水情》裡沒有對白，只有古琴聲，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面，讓觀眾們對《山水情》念念不忘、無法割捨的原因所在。
後來，就是日本動畫影響中國的時代，1990年代起，一大批優秀的外國動畫片陸續強勢登陸中國。
《哆啦a夢》《聖鬥士星矢》《變形金剛》《七龍珠》《美少女戰士》《灌籃高手》《海賊王》等等，讓那個年代的小孩子應接不暇。
不自覺地，中國年輕的動漫創作者們，受到歐美和日韓漫畫的影響，開始了模仿和追隨之路，國風動漫，漸入困境。
然而，事情正在改變。
中國動漫的發展，隨著經濟的崛起，國家的進步，也開始有了越來越多的文化自信。
中國的動漫重新崛起，正在起航。
2019年6月，由國務院新聞辦、國家廣電總局主辦的「從水墨中來——中國動漫日本行」活動，將在日本大阪、神戶、奈良舉辦中國動漫百年藝術巡展，以及中日動漫文化的交流活動。
這是中國首次官方的動漫文化日本交流活動，除了帶去中國百年來的經典子愷漫畫、三毛流浪記、大鬧天宮、小蝌蚪找媽媽、哪吒鬧海之外，更多的，是中國新時代動漫的代表作。
中國動漫的今天，相對動漫產業高度發達的日本，我們要學習仍有很多很多。
文明因多樣而交流，因交流而互鑑，因互鑑而發展。
希望中國動漫日本行系列活動的舉辦，能促進中日兩國動漫文化交流發展，築牢中日友好交往的橋梁與根基，讓友誼因動漫而變得更加美妙，讓兩國人民世世代代友好下去。
今天，無數的中國動畫人，沒有放棄我們的夢想。
比如，《大聖歸來》，
8年潛心製作，
沒有宣發經費，全靠「自來水」，
這部燃爆的《大聖歸來》，
超越《功夫熊貓》票房紀錄，
成為內地影史上最賣座動畫電影。
《大聖歸來》製作了8年，
前五年自費，後來靠眾籌才得以上映，
作為全球首部西遊題材3D動畫電影，
在坎城創下中國動畫電影海外最高銷售紀錄。
之後，是《大魚海棠》：
《大魚海棠》製作了12年，
把中國風體現的淋漓盡致，
是中國動漫裡程碑式的突破，
受到一眾好評。
再比如，
今年，突然逆勢獲得好評的《白蛇緣起》：
2019年的《白蛇：緣起》，
是兼具票房與口碑的動漫電影，
「我們一開始在想，這個題材在結合年輕化的定位時，最大的困難就是如何用創新的方式呈現傳統題材、傳統故事、傳統人物。」
《白蛇：緣起》製片人、追光動畫製片人崔迪表示，
「在創作這部作品的過程中，團隊成員不斷探索優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展空間，用極致的東方美學和具有現代感的敘事方式，呈現出勤勞勇敢、自強不息、敢於探索等中華民族世代傳承的美好精神品德」。
《白蛇：緣起》將作為此次「中國動漫日本行」的重點展播電影。
我們希望，有更多優秀的，在中國傳統文化滋養下，開始創新和突破的國漫作品，畢竟，越是民族的，才越是世界的。
這次中國動漫日本行，有許許多多這樣的優秀作品：
中國唱詩班系列作品之《飲湖上初晴後雨》
上海美影廠水墨動畫新作《斑羚飛渡》
由宋畫衍生而來的楊春的《美麗的森林》，曾入圍奧斯卡「最佳動畫短片獎」
入圍奧斯卡「最佳動畫短片獎」，還有太崆動畫的《衝破天際》此次參展動畫片合計86部。
有探索性的獲獎無數的水墨動畫短片，也有在優酷動漫、騰訊動漫、央視動畫、愛奇藝、浙江衛視熱播受到熱烈追捧的人氣作品。
除了動畫作品，此次還有50部經典的漫畫參展，說起來，這些作品大家可能都相當熟悉了：
畫《諸子百家》而成為一代人回憶的，
蔡志忠先生，
這次的參展作品，
是水墨味道極濃的《封神榜》
擅長表達都市男女情感的，
朱德庸先生，
參展作品是扎心的《大家都有病》
金城先生的《人間四月天》，
這張林徽因，
畫得實在不能太美，
金城先生是資深連環畫名宿，
後來創辦大家熟悉《漫友》雜誌，
還是「動漫」一詞的創造者。
老樹畫畫好，
老樹畫畫妙，
你若不知道，
快來瞧一瞧。
王澤先生的《老夫子》，
三個男人的故事，
也是一代人的回憶。
廣告人Tango先生，
長年腦洞大開，
長年思如潮湧，
絕妙佳作無數。
燃爆的《鏢人》，
燃爆的許先哲漫畫，
《鏢人》被NHK稱為「世界級的中國漫畫精品」。
暖爸爸陳緣風《和女兒的日常》，
充滿人間溫情，
讓帶娃不再苦惱。
林帝浣以傳統水墨方式創作的《小林漫畫》，
哭著哭著就笑了，
笑著笑著就哭了，
道盡人間喜樂哀愁，
以漫畫療愈人心。
白茶《就喜歡你看不慣我又幹不掉我的樣子》，
擼貓必備，吾皇與巴扎黑。
阿梗《木蘭》，
ICC國際漫畫家大會插畫金獎得主，
作品走向全球。
聶峻《老街的夏天》，
瑣碎時光裡的浪漫詩意。
Benjamin《中國女孩》，
中國風手繪動漫的先行者，
獲獎無數。
早稻的《松風》，
早稻是《風語咒》《大聖歸來》海報的設計者，
傳說中的「野獸少女」，「天才少女畫師」。
葉露盈的《洛神賦》，
中國動漫金龍獎最佳插畫獎金獎得主。
還有更多更多的優秀參展作品，
篇幅所限不能一一列出，
期待您能來我們在日本的展覽，
共同支持中國動漫的發展！
展覽日期
大阪：2019年6月20日—7月3日開幕式時間：2019年6月22日神戶：2019年6月11日—6月16日奈良：2019年7月9日—7月15日