1905電影網專稿 2020年，各路書粉們太難了！前有3.5分《喜寶》魔改亦舒；後有2.9分的《鹿鼎記》「猴版韋小寶」毀童年； 如今又迎來了3.3分的新版《半生緣》——《情深緣起》。
瓊瑤兒媳何琇瓊任藝術總監；《美麗的大腳》導演楊亞洲任總導演；張叔平任造型總監；劉嘉玲、蔣欣、鄭元暢、郭曉東組成全明星卡司。
自帶話題度的強大班底，卻沒能讓《情深緣起》逃過「毀經典」的命運。 網友們紛紛在評論區發出求救信號：前有鹿鼎記，後有半生緣，別拍了，真的別拍了！
一開播就遭遇差評，很大程度上因為《情深緣起》改編的《半生緣》太過經典。
眾所周知，《半生緣》是張愛玲第一部完整的長篇小說，通過一對姐妹花，兩位怨侶糾葛十八年的愛而不得，寫盡了舊時代上海灘的人心險惡和世態炎涼。從開始連載到最終定稿歷時18年，是集大成之作。
許鞍華說：「我覺得張愛玲的哲學，她對人生的看法，體現的最詳細的是在《半生緣》。」 在《情深緣起》前，《半生緣》曾有兩次影視化改編：1997年許鞍華執導的電影版和2002年林心如、蔣勤勤主演的電視劇版。
一部是影迷心中的經典，另一部是不少觀眾的童年回憶，都有不俗口碑。 對比之下，更顯得這部《情深緣起》問題百出。
01.人設成迷
首當其衝，新版被人詬病最多的是選角和人設。開播當日，「劉嘉玲雙馬尾」造型就被吐槽上熱搜，閱讀量3.1億。
片段中，劉嘉玲一身民國學生裝，梳著雙馬尾，在百樂門的舞臺上唱著《茉莉花》，觀感就一個字：「雷！」
拍攝時52歲的劉嘉玲，單論狀態、氣場和演技都無可指摘，但「扮嫩」出演比實際年齡小20多歲的曼璐，實在大可不必。
飾演顧媽媽的吳冕只比劉嘉玲大6歲，這讓兩個人站在一起反倒比劉嘉玲和蔣欣更有姐妹相。
「人設」上的鍋更大，如果說梅豔芳版的關鍵詞是「哀」，蔣勤勤演出了曼璐的「怨」，那編劇給劉嘉玲版的設定則只剩下臉譜化的「潑辣」。
原著中的曼璐是為了家庭生計不得以淪落風塵的二流交際花，外表豔俗，內心精明，對妹妹曼楨既有愛護也有嫉妒。她既是受害者，又是加害人，是個徹頭徹尾的悲劇女性。 但到了《情深緣起》裡，曼璐卻被塑造成了一個十足的舞廳「大姐大」：動不動就大罵出口，大打出手，不僅不符合原著，更缺少深層次的內涵可挖。
| 梅豔芳與吳倩蓮版 |
同樣的問題也出現在蔣欣飾演的顧曼楨和鄭元暢飾演的沈世鈞身上。 原著中的曼楨與曼璐就像是「白玫瑰」和「紅玫瑰」，相差僅三歲，相貌極相似，卻因為命運迥然有著截然不同的氣質，最後又「殊途同歸」，更凸顯了悲劇色彩。 從這一角度上，梅豔芳與吳倩蓮，蔣勤勤與林心如，兩組姐妹花都稱得上是「神仙選角」。
| 蔣勤勤與林心如版 |
曼楨的名字，「曼」是柔美，「楨」是堅硬的木頭，吳倩蓮和林心如，一個文藝範，一個清純掛，共通的是外柔內剛的氣質。對比之下，蔣欣版不僅造型「剛強有餘，柔美不足」，很難讓觀眾入戲，人設更有一股濃濃的「聖母味」。
一廂情願地勸姐姐從良，死纏爛打地逼張豫瑾與曼璐相見，時不時就用「心靈雞湯」教育姐姐、叔惠和沈家人，仿佛其他人的存在都在襯託她的「高尚」。這樣一個只剩「傻白甜」的顧曼楨既不討喜，又何其蒼白。
鄭元暢版的沈世鈞亦是如此，原著中的沈世鈞是想擺脫家族桎梏的進步青年，但溫吞懦弱的性格又讓他始終無力掙脫自己的命運。 這是籠罩在世鈞身上的悲劇感。
| 黎明版沈世鈞 |
《情深緣起》版的沈世鈞同樣被徹底顛覆：主動出擊，大膽追愛，與父親正面衝突。可以說，除了名字相同，這版沈世鈞幾乎與原著毫無關係。
同樣被改得面目全非的還有「猥瑣男」版祝鴻才，「鳳凰男」版許叔惠和全新加入的大Boss石會長。
| 郭曉東飾演祝鴻才 |
難怪有人評價，《情深緣起》像《半生緣》的「同人文」，只借用原著人物的名字，演一場瓊瑤式的家族鬧劇。
02.主題魔改
張愛玲的難拍是影視圈的共識。侯孝賢只拍張愛玲翻譯的《海上花》，不願碰她的小說，直言：張愛玲的小說是不能拍的，那是一個陷阱。「陷阱」之處在於張愛玲作品的文字感太強，情感過於幽委，且離開了上海特殊的年代和氛圍就成了「無源之水」。
三度改編張愛玲作品的許鞍華，也曾說過：「張愛玲小說你只可以改編，不可以借題發揮。你可以找部二流小說或像故事梗概的小說，用它們的情節，然後去創造你想創造的，但張愛玲很注重細節，她的視覺很精確，你沒可能說拍張愛玲，又用她的故事拍第二種主題，因為她小說的情節不允許。」
| 許鞍華（中）在《半生緣》片場 |
但《情深緣起》偏要做這些導演口中「不允許」、「不可能」的事，可能劇方也自知「理虧」，後期便將片名改成了更通俗的「情深緣起」。
| 該項目開機時仍叫《半生緣》 |
拋棄了張愛玲獨有的韻味，《情深緣起》的畫風也向兩大方向失控飛奔。 一是「瓊瑤化」。瓊瑤的兒媳何琇瓊是《情深緣起》幕後的核心人物，自然也為劇本帶來了濃濃的「瓊瑤味」。
值得一提的是，何琇瓊也是2002年劇版《半生緣》的製片人。這一版當年就曾被書粉詬病過於「瓊瑤化」，但當時瓊瑤劇風頭正勁，仍吸引了不少觀眾。如今故技重施，早已與觀眾的審美格格不入。
許鞍華曾坦言：《半生緣》故事本身很通俗，有肥皂劇的意味，但調子又很沉鬱。於是，她在改編時割捨了家族矛盾的篇幅，僅著重描繪沈、顧兩人的愛情，用沉靜克制的筆觸道出「時間流逝」的況味，算是抓住了「半生緣」的魂。
然而，到了《情深緣起》中，兩人相愛的過程、表白的方式和外力的阻撓都被「瓊瑤式」的臺詞和戲劇衝突呈現出來。鄭元暢還不時爆發「咆哮式」演技，從劇情到表演都讓人「串戲」另一部瓊瑤劇《情深深雨濛濛》。
另一個方向是「大女主化」。原本刻畫女性時代悲劇的《半生緣》被生生改成了姐妹情深的「大女主劇」。小說中的「姐妹情」骨子裡是一出「雙生」悲劇，就像經歷變故的曼楨慨嘆：「從前我以為我會跟姐姐不同，現在走了半輩子，才發現，原來我也是跟在她後面。」
這一切到了《情深緣起》裡全部變了味。曼璐和曼楨成了「獨立女性」姐妹。姐姐支持妹妹追愛，妹妹更是把雞湯宣言當做口頭禪。她對叔惠說：「因為這份工作，我不必隨波逐流，隨便放在一個男人身上依附著。」
還主動向沈世鈞求婚：「我敢嫁，你敢娶嗎？」《情深緣起》中的曼楨、世鈞甚至曼璐全都是勇敢追愛的進步青年，阻礙全部來自臉譜化的家族長輩和反派壞人從中作梗，原著對人性的深度剖析早已不見蹤影。看到此處，原著黨已經跟不上節奏：「這甚至不是魔改，是推翻重寫了。」
這不禁讓人聯想起前陣上映的電影《喜寶》，同樣因為肆意改編，掛羊頭賣狗肉而收穫罵聲一片。誠然，全盤照搬並不是影視改編的最優解，根據時代價值，觀眾審美進行適當刪減和改寫無可厚非，但成功的改編講求「形散而神聚」，不能與原作的主題蘊含背離太遠，否則便失去了改編的意義。
正如許鞍華所說，想展現三四十年代女性衝破枷鎖，勇敢追愛的「大女主」故事，完全可以買部「二流小說」或另起爐灶，大可不必打著《半生緣》的旗號。2020早已不是瓊瑤劇的時代，上海也不再是張愛玲的上海。用「瓊瑤劇」為「張愛玲」回魂，就像劉嘉玲的雙馬尾造型，透著大寫的四個字：不合時宜。亦或套用《半生緣》裡最經典的那句話：回不去的就真的回不去了。