他因不願刪減電影時長而死，那為什麼大部分電影只能有2個小時？

昨天，第55屆金馬獎頒獎儀式落下了帷幕。胡波導演的《大象席地而坐》斬獲了最佳影片，然而，胡波卻早已提前離場，令人唏噓。

2017年10月，胡波用一根繩子結束了自己29歲的生命。這是一次自由創作和市場需求的博弈，最終，失敗的胡波選擇了放棄。

胡波

《大象席地而坐》的原始版本有4個小時之長，而製片人認為4個小時太長了，希望胡波能刪減到2個小時。然而，胡波只剪掉了10分鐘，就第二次交了上去。也因此此事，胡波和製作方發生了激烈的衝突。顯然，製作方作為資方，對電影擁有更大的話語權，胡波如果想帶著作品一走了之，必須先出錢購買自己作品的版權。

正是這件事，讓胡波陷入了掙扎的泥潭。如今，沒有人知道導致他自殺的直接原因，但他也因為留給世人一個不妥協的背影——不向市場妥協，不與這個社會相處。

如今很難講，需要把電影剪輯到2個小時之內，對《大象》來說是好事還是壞事。也不知道如果製片方真的向胡波妥協，這部電影真的公映4個小時，有多少觀眾會走進電影院。但從柏林電影節的公映效果來看，可以肯定的是，這部電影非常值得一看。

電影《大象席地而坐》海報

那電影院到底為什麼大多數時間只留給我們2個小時呢？

當然，首先，這涉及到院線的排片。現在的電影大部分時長都在2個小時到2個半小時之間，如果一部電影的時長在4個小時，顯然收益會受到很大影響。畢竟，一部電影目前還不可能因為時長超長而賣雙倍的票價，觀眾不買帳。

但是，如果說只是因為這一個原因，各方面都給電影規定了時長，也是不公平的。那我們為什麼不要求刪減到1個半小時呢？

其實，在上個世紀50年代到70年代，美國的很多電影，用現在的標準看都是「超長」的。212分鐘的《賓虛》，202分鐘的《現代啟示錄》、251分鐘的《埃及豔后》、251分鐘的《美國往事》等等。那個時候，電影產業剛剛起步，作品不多，所以自然電影院留給每部作品的時間也比較多。另外，那個年代裡，人們的娛樂生活也很單調，所以在電影院坐坐，成為一件時尚而奢侈的體驗。

電影《埃及豔后》劇照

進入70年代以後，美國的電影產業仍然在扎紮實實的發展和上升，產出了很多精品。相應的，人們對電影的接受能力也更高——比如《教父》三部曲，90年代的《綠裡奇蹟》、《鐵達尼號》、《辛德勒的名單》，2001年的《指環王》等等，時長也都在170分鐘以上。然而，由於電影產出的量化增長，這個時代，200分鐘以上的電影開始減少。甚至，商業片的大量產出，科幻類、間諜類、懸疑類影片的崛起，開始讓人們更能接受緊湊的90到120分鐘。因為這樣的電影，超過2個小時，觀眾就會十分疲勞。

電影《辛德勒的名單》海報

同一個年代，香港電影正處在繁盛期，同樣道理，武打片、警匪片的大量出現，使得90分鐘左右的電影成為了電影院裡的主流。

直到最近幾年，國內外的影業逐漸的恢復到正常軌道上來，類型片減少，而導演想表現的東西越來越多，90分鐘時長的電影滿足不了導演和觀眾的需求而成為過去。同時，社會經濟的發展，使人們的娛樂生活越來越多樣化，經過幾十年的摸索，通常人們認為，2到2個半小時，是符合目前這個年代電影規律的時長，既能讓電影飽滿、豐富，又不至於浪費人們過多的時間。

而同時，多年的經驗，也讓電影院更多的考慮觀眾的「觀影體驗」。

觀影體驗好不好，和電影本身好不好看完全沒有關係。

比如說，電影院裡過熱，你身後有個「劇透王子」，前面坐了一個2米的人，旁邊還有個人在吃韭菜盒子，而你肚子裡又憋著尿，就算你在看《阿凡達》，觀影體驗也是很差的。

電影《綠裡奇蹟》海報

同樣，如果電影片長超過3個小時，觀眾有可能出現腿麻、屁股疼、眼乾、大腦疲勞、想上廁所的狀況出現，如果說電影有4個小時之久，那意味著我們要從早上看到中午，中午看到晚上，有的人已經開始餓了。當然，這其中個體差異很大，不過，必定有一定機率會使觀眾提前退場。

不僅製片方不想賭，很多觀眾也不願意賭自己是否能坐得住。畢竟在電影院裡看電影不比家裡，限制比較多。

每個導演，在精心的拍完一部電影後，必定是看每一幀畫面都如珍寶，覺得哪一句話都重要，哪一個場景都不可缺少。在製作者心裡，電影必然是完美的，才能上映。

所以，剪輯有時候比拍攝更考驗功力。

無刪減版的4個小時的《賽德克巴萊》，在內地影院剪輯到150分鐘，絲毫沒有影響觀眾對它的理解，並給與了這部電影極高的評價。或許，觀眾對於電影的感情，永遠沒有導演投入的那麼深。他們懂得欣賞，懂得回味，懂得評價，已然足夠了。

電影《賽德克巴萊》海報

被理解，被肯定，始終是一個創作者極深的需要。而矛盾重重的是，作品，終究是為了與觀眾對話的。胡波去世後，製片方將電影的收益和版權，交還給了胡波的家人，我們不知道這部電影最終還有沒有上映的機會，只是，一個在國產電影中能引起如此漣漪的年輕人走了，留下的除了這一部電影，剩下的只有遺憾。