秦昊+李沁，也救不了這老套的故事

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秦昊主演的口碑力作《隱秘的角落》剛落幕，他主演的另一部新劇《錦繡南歌》也於視頻網站播出。

有不少觀眾衝著秦昊打開了劇集。

觀眾期待《錦繡南歌》也會是一部質量過硬的作品。

只是秦昊的演技雖然一如既往的穩，《錦繡南歌》的質感卻不敢讓人恭維。

不少觀眾給該劇打出差評。

秦昊是實力派，李沁的演技也好過不少「花瓶」演員，秦昊+李沁的表演卻無法根本上改善《錦繡南歌》。

該劇的問題出在哪？

• 一、故事：方方面面老套

《錦繡南歌》講述的是，俠女驪歌（李沁 飾）與監政劉義康（秦昊 飾）在經歷重重磨難後終成眷屬，攜手保衛國家，共同開創盛世昌榮的故事。

從故事元素看，《錦繡南歌》囊括了歷史、權謀、大女主戲、愛情、戰爭等元素。

除了戰爭元素外，其餘元素當前劇集均有所涉獵。

遺憾的是，《錦繡南歌》雖是一部原創作品，但它體現出的是方方面面的老套。

《錦繡南歌》是以南北朝為背景，但它又不是一部嚴格的歷史劇。

一旦創作者將古裝劇與歷史聯繫起來，它就必須恪守一條最基本的底線：故事發展基本符合歷史記載，人物關係也基本符合正史描述。

《錦繡南歌》不具備這個特徵。它本質上是一部架空劇。

它只是採擷了南北朝時代的一些特徵，以劇中人物對歷史人物進行一點影射。

比如秦昊飾演的劉義康，對應的是歷史上劉宋第三位皇帝劉義隆。

除此之外，從服化道到官場禮儀，觀眾並不能看出南北朝的時代氣息。

好像這個故事發生在什麼時候都可以。

《錦繡南歌》也摻雜了大量權謀戲份。

各方勢力鬥來鬥去，打打殺殺就沒停止過。

但如果跟《琅琊榜》這樣的權謀戲相比，《錦繡南歌》的權謀實在是小兒科又想當然。

比如一開始孫太妃壽宴，驪歌要刺殺劉義康，她夥同舞姬們掏出弓弩射向觀臺。

可如果真要刺殺，驪歌何不收買劉義康的身邊人？

這樣大費周章，最後還是一敗塗地，似乎是為了製造衝突而製造衝突。

劉義康的弟弟劉義宣（谷嘉誠 飾）之後也會黑化，兄弟倆也將展開權謀爭鬥。

劉義宣一開始是忠心耿耿站在哥哥這邊的。

劉義康念及兄弟情義，不想再讓弟弟置身漩渦之中，所以很多事都瞞著劉義宣。

這反倒讓劉義宣心生猜疑，兄弟倆漸漸產生嫌隙，成為權謀導火索。

但這個理由也很牽強：劉義康為什麼不直接告訴弟弟他的擔憂？為什麼好好的話不說，偏要變成誤會？

《錦繡南歌》雖有不少權謀鬥爭戲，但都拍得雷聲大、雨點小。

跟之前的《錦繡未央》一樣，《錦繡南歌》也是一出大女主戲。

不同於以往一些大女主戲一開篇，女主角都是傻白甜，《錦繡南歌》中的驪歌颯多了。

心懷正義、敢愛敢恨、殺伐果決。

可惜的是，驪歌的人生歷程與以往一些大女主戲高度相似。

《錦繡未央》中，亡國公主心兒在遭逢國破家亡的變故之後，陰差陽錯成為李未央，回到尚書府與仇敵鬥智鬥勇；

《錦繡南歌》直接把女主角的成長套路搬過來了：

驪歌陰差陽錯成為沈家將門嫡女，並與劉義康聯姻，與敵人鬥智鬥勇。

至於驪歌與劉義康的愛情戲更是俗套。

其模式是：男主角因為種種原因，「臭名遠揚」；

不知道彼此身份的男女主角不打不相識並暗生情愫；

再之後女主角發現了男主角的真實身份，才知道外面的傳聞都是誤會，兩個人消除誤會……

之前李慧珠執導，張雪迎、李治廷、羅雲熙等人主演的《白髮》，也是這個套路。

女主角奉命嫁給男主角，卻被男主角拒婚，男主角也聲名狼藉。

女主角化名茶樓掌柜，和不知其身份的男主角不打不相識，並互生情愫。

《錦繡南歌》就像是李慧珠之前執導的《錦繡未央》與《白髮》等雜糅在一塊。

這部劇什麼樣的元素都具備，但無論哪一種元素都沒有它獨特的魅力。

• 二、拍法：仿佛還停留在十年前

《錦繡南歌》由李慧珠與黃斌聯合執導。

常看古裝劇的觀眾對李慧珠應該不會陌生。

《宮》、《陸貞傳奇》、《宮鎖連城》、《美人製造》、《新版神鵰俠侶》（陳曉版）、《錦繡未央》、《鳳囚凰》、《白髮》等，都是她執導的。

她近些年來的作品，口碑都不好。

根源在於：執導手法太老派了。

古裝劇的創作背景與2011年的《宮》的時代已經不同了，觀眾的審美也進步了。

但李慧珠似乎還是停留在10年前。

比如在鏡頭運用上，為了體現出服化道的高級、場景的宏大，就是開篇給你來個遠景的俯瞰鏡頭；

為了製造緊張感，就是慢鏡頭+定格+快速剪切；

為了體現男女主角的情愫，就是旋轉+跳躍+慢鏡頭……

這些鏡頭運用雖然說「沒錯」，但它們實在是太初學者、太常規了。

電視圈裡曾經有一個說法叫「於正配色」，就是將粉色、綠色、藍色、紫色任性地混搭在一起，然後瘋狂調整參數，讓各種顏色亮到睜不開眼。

其實「於正配色」何嘗不是「李慧珠配色」？因為於正早期很多劇集多是與李慧珠合作的。

《錦繡南歌》依然是一貫的「李慧珠配色」，朝堂戲外的配色，都是鶯鶯燕燕、熱熱鬧鬧，對於構圖也沒什麼講究。

現在一些精品古裝劇，都開始追究審美上的提升，比如偏暗的調色、低飽和度的畫面、大量多景深和複雜背景構圖。

這與《錦繡南歌》沒啥關係。

再看動作設計。

動作戲是《錦繡南歌》的重頭戲。

好的動作戲，應是金庸的寫法， 擅長通過武打戲寫人，不同的角色、不同的功力、對武功有不同的理解，出招的狠辣程度也各不相同。

《錦繡南歌》值得肯定的是，它的動作戲有設計。

導演善於利用不同道具，製作出有新意的動作場面。

只可惜，它的動作戲流於「花拳繡腿」。

太過依賴於特效，太注重視覺效果，硬生生地將武打劇拍成了玄幻，沒有多少招式設計，都是靠威亞和特效堆砌出來的炫技。

動作戲內部的邏輯，動作戲的打法，動作戲與人物性格的關係，你一概看不出來。

比如開篇的「鼓臺大戰」，這鼓是怎麼長時間浮空，運動軌跡還如此「精準」的？

比如驪歌與劉義康打鬥過程中，還情意綿綿地在半空中慢騰騰地劃個圓圈，又是怎麼回事？

總之，李慧珠的拍法，好像僅僅是為了把這個故事講完；

鏡頭之外更豐富的意境、意味和層次——而不僅是空洞的美，她似乎沒什麼追求。

• 三、老套的古裝劇沒有出路

2018年最嚴「限古令」出臺後，古裝劇曾短暫沉寂。

但是古裝劇雖然上星受阻，依然有視頻網站的廣闊平臺。

因此，作為最容易出爆款的類型劇之一，古裝劇的創作熱潮一直沒停下來。

只不過因為政策的影響，古裝劇也在轉向。

一方面，政策對於一些涉及真實歷史人物的古裝劇有更嚴格的審核標準，並且限制炒作權鬥、宮鬥，這樣一來，很多主打「權鬥」「宮鬥」的劇集在立項和播出就面臨困難，這類劇就很少人拍了；

另一方面，「限薪令」出臺有效遏制了天價片酬，頭部演員的片酬大幅削減，古裝劇對於一些演員的誘惑力也就有所削弱。

因此，現在大部分古裝劇都不再是走「大」的路線：大製作、大投入、大IP、大主題、大流量。

《慶餘年》《宸汐緣》《清平樂》這樣的大劇都是個案。

更多古裝劇走上「小」的路線。

製作級別上，投資幾億的情況變少了；

故事主題更「小」，主要圍繞懸疑、愛情、仙俠、傳奇等展開，有權謀等，也只是點綴；

演員陣容上，不選最貴的，儘量選取「對」的。好一點的，主演有實力又性價比高；

次一點的，主演是性價比較高的小流量。

比如近段時間播出的《三千鴉殺》《兩世歡》《月上重火》《暮白首》《傳聞中的陳芊芊》等。

除此還有一系列小成本的古裝甜寵劇。

但回想起來，大部分古裝劇不是「小而美」；

而是不僅「小」，還非常俗套，簡稱「小而俗」。

比如《月上重火》《暮白首》《錦繡南歌》，故事看上去差別挺大的；

但實際上又隱隱神似：主打愛情，到處撒糖，男女主角相知相愛的橋段互換對各自都不會有什麼本質上的影響。

而古裝劇導演大都在審美上缺乏進取，手法乏善可陳。

兩方面因素影響下，古裝劇的影響力也變「小」了，只在粉絲的小圈層裡有一定影響力。

但「小而俗」不是古裝劇的新出路。

要麼像《傳聞中的陳芊芊》，在立意上下功夫；

要麼像辛爽等年輕導演，在美學上有追求、有銳氣。

只有「小而美」、「美而強」，中小製作的古裝劇才可能彎道超車。