胡先熙這一部《棋魂》既談不上來得早，也談不上來得巧！
要說播出時間段，《棋魂》是典型的前不著村後不著店——既沒有趕上上半年的疫情封鎖時期，眾人無所事事急需娛樂的時間段，也沒趕上暑假和國慶七天樂這樣的法定假期，而且又典型的沉不住氣等元旦、春節的寒假檔。
搶著在這幾天上檔播出，可孩子們忙著上學，大人們忙著上班，有時間看電視劇的，都是挑剔成性的職業吐槽者，或者有錢有閒有品味的人物，於是，它沒頭沒腦的一頭撞進來，不被唾沫星子噴成木耳，那是命大。
動畫片再次真人化！
該劇師從於日本原著《棋魂》的基礎劇情，在本土化上面進行了一些基礎性的改編。電視劇真人版由劉暢執導，卓越泡沫和堀田由美（原著《棋魂》動畫版的原著編劇）擔任編劇，是劉昊然和譚松韻主演的校園劇《最好的我們》的製作班底，這樣看起來，主創團隊倒是讓人不失期待值的。
可問題在於，漫畫版和真人版的天生次元壁不好破除。
漫畫變成真人版選演員是最大難點——要麼先入為主，找一個現實裡美得不要不要的漫畫臉。這種情況是國內通病，漫畫臉有面癱的危險，很容易因為情緒的表達而變得猙獰或者過於平淡。電影，可以看看四姑娘的《爵跡》，至於電視劇，可以看看反面教材《鎮魂街》真人版！
而放長線釣大魚的手法，要麼找最接地氣的演員，慢慢用接地氣的演技和故事來收割人心。
《棋魂》走的是後一種路線，但是，效果不是很好！
時光的扮演是重中之重，為了避免胡先熙的臉達不到漫畫臉的初見驚豔，故事先給了兩集有餘的緩衝時間，從時光的小時候寫起。而小時光的演員很自然，鏡頭前臺詞和姿態完全是一種原生態的自然流露（一個小孩子有這樣的穩定發揮，是給很好的苗子。），整體效果很不錯！
而和時光對立的少年俞亮的演員就差點意思——小夥子表情和臺詞略顯刻意，整體不自然和僵硬，兩者相比就落了下乘！
而胡先煦的青年狀態就顯得表演痕跡有點重了。雖然飾演的是原著中初登場是單純活潑粗線條的12歲的進藤光，但是首先，出場的時候胡先煦沒有足夠的少年感，而且，後來把角色演繹得更加吊兒郎當。（玩兒圍棋的再放蕩不羈，其氛圍也決定了，他不可能太放浪形骸！）
張超飾演的褚嬴，是最初的爭議點！
張超飾演的角色，是《棋魂》動畫片裡的隱藏男主角藤原佐為！
藤原佐為，生前是平安時代與天皇和貴族下棋的棋待詔，是以為聲名在外的清雅人士。可惜，鍾情棋術不諳政局，在遭到陷害投水自殺後，由於對圍棋的執念靈魂附著在棋盤之上歷經千年。
動畫片裡，佐為的形象是一個清俊的成年人，有著及腿肚的深紫色長髮，身穿絳色裡衣，淺綠色燈籠褲，外罩白色狩衣的他，長相俊美又不失可愛，有著優雅的貴族範兒和揮之不去的孩子氣。
作為小光圍棋路上最重要的領路人，經過了網絡圍棋的巔峰之戰後，陪伴了小光近3年的時光的他，最終在與小光對弈的過程中消失了，而這一幕也戳中了許多觀眾的淚點。
藤原佐為在《棋魂》動漫裡是顏值擔當，像他這樣媚而不俗的長髮男主，在21世紀初的日漫裡很少見，所以佐為一出場就成為《棋魂》人氣最高的角色。
然而真人劇裡的佐為變成了南北朝梁武帝時期的褚嬴，大體事跡和人物性格與佐為雷同。但是，這個角色卻在妝容上跌了分！
臉上的妝非常濃，本來意思應該是貼近士大夫階層的陰陽師，但是妝容不對，白面紅唇的妝容使得他更像是日本的藝妓。作為扮演者，曾經扮演過雪獒俠的張超顏值不弱，原本粉絲都很期待他飾演的這個角色。
可惜妝容太辣眼睛，一出場就辣遍觀眾眼睛，不論是演員粉絲還是動漫粉絲都表示這形象有點，讓人失望。
看了前面幾集劇情，整體感覺張超的演技和對於人物的理解沒問題，尤其是開篇和小時候的時光那種互動很自然。
畢竟，在影視圈流傳的行業潛規則裡面曾經提及——最不好合作的對手戲演員，一個是小孩子，一個是動物。這兩者棘手的地方，都在於他們的行為純出天然，會用最原始的情感來反應和回復，這種反應和一板一眼跟著劇本走的成年人對比，有太大的不確定性。
所以，在表演的時候需要大量的共通和緩衝來規整他們的下意識行為！
但是，張超和小時光互動就很融洽——褚嬴的性格裡，活潑帶一點傲嬌的大哥哥循序善誘，勾引一個對圍棋沒啥心思的孩子去學圍棋的那種大男孩的感覺很對——不裝，不覺得作，時不時還有點小表情勾的人捧腹。
要不是那倒黴的半中不洋扮相，張超融入劇情的速度會更快——因為要在形象上貼近動畫裡的佐為，化妝師給張超弄了個東方不敗不像東方不敗，林平之不像林平之的改裝陰陽師造型！
原著裏白衣勝雪的佐為星目明朗，自然不怕，
可是張超的妝容有問題，效果過於鬼魅了！半夜出來，很容易嚇著小孩子！
褚嬴是梁武帝時期的國手，在回憶裡出現過的，梁朝的那種免冠妝容很合適。但是，可能是追求和佐為那個原始妝容貼近吧，強行使用那種高冠白衣的造型。結果觀感和陰陽寮的陰陽師太過於接近，甫一出現，已經兒童不宜！
褚嬴的角色沒有和佐為那樣完全貼合，但是繼承的是骨子裡對於圍棋的熱愛，以及追求「神之一手」的執拗。劇情給他的前因後果交代得比較完整——在前面幾集裡，片頭和大量的閃回，交代補充了他本身在梁武帝時期，以及後來清朝時期和小白龍的兩次相處，把他和時光的交往目的交代清楚了，使得這個人在妝容之外，把性格立了起來！
初衷：用青少年偶像劇來引導孩子們學習古典文化！
據原作編劇堀田由美談當初的創作理念曾經提起：「《棋魂》漫畫推出的初衷，是激發青少年下棋的興趣……」。為了營造圍棋那種不動如山裡面的攻伐衝鋒，所以它需要在一種嫻雅的環境下寫好內裡的波濤洶湧。
在動畫版裡，各方面的劇情設計都符合日本傳承了幾百年的執業規則，整體細節考究，卻在情節上貼合青少年那種活潑卻也爭強好勝的心理，所以整體氛圍做得都不錯。《棋魂》營造的氛圍和討好的角色性格，也影響了一代圍棋人。
但是，從動畫片轉過來，《棋魂》真人劇從兩版預告裡和前妻公布的八集劇情裡，基本沒正面描寫過圍棋比賽，所以它的專業性存疑。
在《棋魂》中有許多現實原型，對圍棋嚴謹而考究的態度是它之所以經典的原因之一。換句話說，儘管它是一部融入了奇幻設定的少年熱血漫，但它對圍棋的部分是非常寫實的，整體構建的感情上流露出，它對圍棋這項職業是存在敬畏心的，而這一點，在真人版的劇情裡，表現得有些不夠！
而且，因為題材之間的天生次元壁，在劇情上加大投入感情戲的選擇！
畢竟動畫版本的敘事，因為時長原因，節奏上顯得更加具備衝擊力。動畫製作可以實現真人拍攝不能實現的大量內容，所以，當年的動畫版本帶給觀眾很多的想像力。
而一旦作品進入到一個電視劇真人拍攝的故事當中，想像力的內容就被削減了，需要大量將情節落實在生活裡，但是題材又可以在上面適當發揮，笑料可以虛幻一線，但是，別太脫離實際，過份飄渺。
這一點不大好把握！
還有就是國產青春偶像劇的痛腳——要人命的感情戲！
畢竟，動畫片裡面對弈的成分太多，對於廣大的觀眾而言，太過於的專業性導致代入感不足。而真人版裡面，會習慣性的用主要角色的愛情生活或者家庭生活來添加戲肉。於是，大量的情感戲和過場戲就加進來填補細節。
先期八集劇情裡，時光和俞亮的關係，而時光和班長的關係，其實在構建一個兄弟還是女孩子的初期情感選擇。
所以，不談感情的動畫版本給人一種敘事飛快的感覺。真人版本，因為大量情感戲份的添加，就顯得略有拖沓。
所以，後面如果不談下棋，而去談戀愛，這樣的《棋魂》我們是不會看的！