在觀眾和演員之間，存在一個怪坡。
演員個人在進步，但觀眾對演員的需求，很少改變。也就是最開始時候，對演員的印記，會一直伴隨著演員演藝生涯的始終。
一旦到了一定高度，演員會佔有最好的資源，其個人的進步，勢必突飛猛進。這時候，演員個人素質，會導致兩種狀態出現。
一是人太笨，所有的問題都繞回到他自己擅長的話題裡。而他所謂的擅長，也只是道聽途說的皮毛而已。這時候，其豐盈的聲名和貧瘠的底蘊，撕扯為巨大的扭曲感。這種扭曲，會作用到其影視作品裡。觀眾早晚會發現，一個裝聰明的傻瓜。一個裝有學問的文盲。這時候，觀眾的任何失望，都有不為過。
這個名單可以列一大堆，但這裡就是不說。
另一種則是，演員飛快地進步，但觀眾會把他當初最為人所知的角色替換為本人。這尤其在以喜劇起家的演員身上，體現明顯。
如周星馳，當知道生活中的周星馳，遠不是電影裡的那個周星星的時候，很多觀眾會出現失落感。甚至會懷疑，其創作上的真誠。
但創作就是創作，創作只是創作者本身的幾分之幾而已，遠不是全部。否則那個被他們喜歡的角色，一定單薄得可怕。
這時候，演員另一個轉型期到來了。這個轉型期，甚至比嶄露頭角更難。
所以宋丹丹會感謝《家有兒女》，因為「讓八零後的孩子，再一次認識了我」。這種自知之明，非常難得。
很多演員選擇往更高處走，如丹尼爾·戴·劉易斯，他選擇躲起來。過自己想過的生活，選擇自己喜歡的角色。他角色不多，但每一個角色都登堂入室，青史留名。
最近大神選擇退出，徹底不和你們玩了。
這個人本身是真正的豐富，是演員中神一樣的人物。對於神，觀眾只有跪拜，不敢去質疑。
陳道明有點像他。
親身告訴你什麼叫，清高。
一名優秀的演員必須要非常非常地了解自己的優勢和弱勢。
那麼我們在任何的場合的時候，不論是在舞臺上還是在鏡頭前還是在公眾前，我們都要把我們自己的優勢非常強烈地去表現出來，就是我們指的揚長避短。
在表演實踐過程當中，有些同學並不是真正地能夠了解自己，他們並不知道自己在舞臺上的優勢，在鏡頭前的優勢或者是說他的一些表現的優勢，都不是很了解。
每一位演員都要發掘自己的特質。
發現自我，無論是在舞臺上還是在鏡頭前首先要做到自己的鬆弛、放鬆、自由、大膽。
表演教學裡面來講總說解放天性，解放天性，解放天性。那麼這種解放，其實最根本的就是來源於你的放鬆，不論在舞臺上還是在鏡頭前一定要達到自己全身心的放鬆，全身心的解放，這種解放來源於心裡。
心裡真正放鬆了注意力集中了，才能夠達到外部形體的一些肌肉的鬆弛，形體的控制等等。
很多演員在試鏡之前，或者是試鏡的時候就非常緊張，不知道該做什麼，發揮的總是不是很好，那麼為什麼？注意力不集中，有雜念，才會導致你在舞臺上在鏡頭前不知道該做什麼。
姜文是爆脾氣，他有他自己的處理方式。他看到了問題，他的脾氣又不能讓自己憋著，他選擇說出來。民間說他是，罵人。
但也有梅裡爾·斯特裡普和黃渤這等絕頂聰明的人。他們的方式是裝傻。把自己適當降到最普通的觀眾，可以理解的程度。
他們在和觀眾，玩。
《穿普拉達的女王》首映的時候，梅裡爾·斯特裡普就邀請了穿普拉達的女王原型。她對媒體說，「我非常知道，片中桑切斯的問題，她始終不能徹底融入到這個職場裡，她始終用旁觀的角度，對某個行業，做表面的解讀，這很愚蠢」，但這不妨礙她，演活了那位穿普拉達的女王。
他們太知道，觀眾要什麼。
他們總能在觀眾的需要和自己的需要之間，找到最適合的表達方式。他們的形象很難坍塌，因為他們在某一領域，真的已經做到了封神的地步，如演技。
這個演技，更多的是人情的練達。
這個時代，對演員的要求，也已經不一樣了。網際網路大面積侵襲生活，其衍生品就是，自由、平等。
轉換為對演員的判斷標尺則是，是不是自己人。
所以偶像明星，自黑變得無比重要。而無論是演技派還是偶像派，在社交媒體上耍寶，是威力巨大的圈粉行為。
這和無釐頭、自嘲，屌絲等精神的流行，都不謀而合。
思考和表達，不再重要，甚至會惹來嘲笑。嚴肅只是裝逼。演員就應該和人民大眾一起油嘴滑舌，一起潑皮無賴。
中國人害怕陳世美和白眼狼，他們把成名後的莊重和嚴肅，當成背叛。
本質上，這是觀眾對演員的輕視。觀眾愛的根本就不是演員本人，只是演員演過的角色。這個角色，只是符合了某一個時期自己心中的幻象而已。
這個幻象如此重要，她只能原封不動地生長在時光裡，不可以有任何改變，否則就是背叛，就是坍塌。
當然還有觀眾隱隱的不願說出的嫉妒。一起成長的過程中，你已經有才、有財、有顏、有名，他們很難還允許你深刻。
這時候的思考和表達，都會遭到巨大的反噬，尤其是，曾經有過喜劇、逗比、自黑一面的演員。
但演員又是靠觀眾的認可而存在的生物。掙扎，就不可避免。畢竟不是每一個人都可以成為丹尼爾·戴·劉易斯，也不是每一個人都可以成為梅裡爾·斯特裡普。
唯一的是，演員認可自己的選擇，並享受選擇的結果。和你認不認可，沒關係了。
氣質包括個人性情或脾氣、個體反應傾向、風格與氣度等，人的氣質對行為、實踐活動的進行及效率有著一定影響，而演員與角色均具備獨特氣質，演員要化身為角色，那麼在角色創造中，演員的氣質就是一個必須加以考慮分析的重要因素，了解演員的氣質對於角色創造有著重要意義。
演員氣質與角色氣質
演員與角色之間存在距離，他們所處時代、生活經歷、職業身份、社會地位、性格特點、思想感情、文化修養以至言談舉止、行為習慣等都不盡相同或完全不同，這就導致演員與角色氣質之間的差異性，構成了「演員與角色的矛盾」。
戲劇表演的「基本目的只有一個，就是演員根據角色的性格在舞臺上創造出一個有血有肉的人」。這就需要演員對自身與角色氣質均有合理把握，演員處理角色不能偏離劇中人物，必須深刻理解角色氣質，但又不能脫離自身，要讓自身氣質成為主導，站在一定高度，指導把握角色氣質。從自我出發，將自己化身為角色，展示出角色本有氣質，體現出性格化人物形象，讓演員與角色氣質達到矛盾統一。
導演選角時，依據什麼原則進行？
一般來說，主要依據以下三個方面：
1.演員的氣質是否符合劇中人物的氣質與性格；
2.演員的形體和外貌是否接近劇中人物的形象；
3.演員是否具備一定的表演技能，可將劇中的人物體現出來。
故內外在特徵與角色相近的演員在被確定角色的過程中佔據主動性，因為導演在選擇演員時，必定是依據劇作的提示和要求去挑選在氣質、形象上都符合劇中人物的演員。
氣質的局限性與突破角色創造瓶頸
對於演員來說，每個人都有來自先天的制約和後天形成的局限性。
比如有的演員生來粗壯魁偉、性格豪爽，有的體質纖細瘦弱、性格內向。演員這些賴以創造人物形象的體魄和氣質，也造成了他們創造角色的局限性。
由於氣質的局限性，演員塑造氣質差異較大角色時，難以拿捏其內外在特徵，造成角色創造瓶頸，我們可通過三個途經來彌補，一是避開與自身氣質差別特大的角色。二是充分進行案頭工作，研究分析角色氣質特點，抓住內外在特徵，努力使自身氣質貼近角色。三是有意識地鍛鍊改變自己，努力提高綜合文化修養，開拓戲路，讓自己跳出角色創作瓶頸，破除氣質局限性。
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