讀娛 | yiqiduyu
文 | 林不二子
一部合格的言情劇是什麼樣的？還有5集就要收官的《結愛·千歲大人的初戀》給出了答案。
《結愛·千歲大人的初戀》是由已經出版十年的小說《結愛·異客逢歡》改編，講述了一段穿越幾世的人狐之戀，雖然這樣的設定聽起來有些老套，但由於人物塑造的細膩、劇情不過分浮誇，最終劇集呈現效果良好。目前該劇在騰訊視頻上的總專輯播放量達到17.6億次，豆瓣評分也達到7.5，是近來表現相當不錯的言情劇。
言情劇是國產劇中重要的一個分支，其因為能實現「小成本大回報」的能力而被製作方青睞，但也由於以往過多片方參與其中，使得言情劇質量整體下滑。所以當《結愛》出現之後，我們不得不總結一下，這部題材算不上新穎的網絡劇究竟是如何實現成功的。
群像刻畫下的好故事
要說《結愛》的成功，首先就要提到這部劇在角色塑造上的順暢，以及刻畫群像上的努力，也就是內容質量上的過硬。女主關皮皮從「傻白甜」到面對男友與閨蜜背叛的不退縮，男主賀蘭靜霆也從初期的「霸道總裁」變得擁有了同理心，兩個主角隨著劇情的發展都完成了成長，而這份改變也是吸引觀眾看下去的原因。
對於前期關皮皮軟弱性格的設定，是導演陳正道有意保留的。據澎湃新聞「有戲」對陳正道的採訪，為了尊重原著，導演頂住了各方面的壓力，讓關皮皮在前期顯得有點「不如人意」，而這也是為之後展現關皮皮的成長做鋪墊。在陳正道的眼裡，《結愛》是一個大女主的故事，前面角色性格上的軟弱，會更加凸顯後期女主不顧性命付出的勇敢。沒有人是天生就知曉一切事理的，都是經歷了人情世故的磨鍊才修得一身面對社會的本領，這也是塑造好關皮皮這個角色的秘訣。
至於男主角賀蘭靜霆的塑造，導演與編劇也為其做了一個「有社交障礙的霸道總裁」的設定，在讓男主區別於以往「霸道總裁」型角色的同時，也為劇中添加了一些喜劇色彩。比如九百多歲的賀蘭靜霆不懂如何與當代女孩相處，學來了一句「女孩說不要就是要，說要就是不要」，結果在應用的過程中鬧了笑話，一個小細節既樹立了男主為了心愛之人改變的形象，也逗笑了屏幕外的觀眾。
而在《結愛》中，這些細膩的角色處理不僅出現在主角身上，配角同樣也有極大的發揮空間。通過這部劇，觀眾不僅記住了賀蘭和關皮皮，也發現了「PAGO天團」中修鷳寬永的魅力，兩個狐族配角一個高冷一個蠢萌，既起到了連接配角與主角的作用，也產生了極強的CP感。同時辛小菊的果敢大方，千花的為愛奉獻，也都展示了多樣女性的不同特質，讓觀眾對這些女性配角也產生了極大的好感。
目前國產言情劇在角色塑造上往往顧此失彼，由於工期、預算等壓力，讓一部劇的內容都集中於男女主角身上，配角的出現多是功能性的，角色行為缺少自身的邏輯，而無論是在韓劇還是日劇中，配角也都給人留下了深刻的印象，《結愛》在這一點上可以說是追趕上了海外劇，讓故事的內容足夠豐滿，這也是其受歡迎的原因之一。
當然，關於角色塑造的成功，不僅有設定的功勞，真正發揮功效的還是演員們將角色進行了完美的詮釋。宋茜在此之前的演技一直不被看好，浮誇基本上是她難以避免的，但在《結愛》中她確實演出了關皮皮的成長，這也得到了路人觀眾的好評。
至於為什麼宋茜在《結愛》中演技有了大幅的提高，演員們都還原了劇作的設定，可能與這部劇拍攝時的一些規定與手法有關。
據了解，《結愛》在決定拍攝之時，導演就要求所有演員必須保持在劇組中，這樣有利於演員熟悉劇本，更好的適應劇情，期間黃景瑜只偶爾請了2次假，宋茜也放棄了真人秀、延後了專輯發行。同時，該劇也選擇了順拍的形式，除了古裝劇部分為單獨拍攝，主線故事都是順拍，這也為演員塑造了一個良好的環境，更易演員找準感覺。再加上《結愛》拍攝後期屬於邊拍邊改劇本，根據演員們呈現出的感覺來及時調整劇本，也讓劇情發展與角色的變化更為緊密，形成了某一種程度上的眾創，這也讓劇中的角色更加鮮活。
可以說《結愛》的規定與拍攝形式，讓演員們有了更好的發揮空間，而多個角色的不同故事線，也讓這個故事有了更強的感染力。說的簡單直白一些，《結愛》的成功最主要的還是源於其會講故事，講好了故事，這才是電視劇真正成功的根本原因。
《結愛》的背後
其實從上面的分析不難看出，《結愛》在內容上的成果與背後的製作團隊有密切關係。該片兩位臺灣導演均有豐富的製作經驗，陳正道此前主攻電影，有著《催眠大師》《記憶大師》這樣的代表作，許肇任則一直發力言情偶像劇，《用力呼吸》《愛情合約》出自他之手，二人共同完成《結愛》的拍攝製作，也為這部劇的內容質量做了保障。
要說如何做好這個保障，重要的還是在於兩位導演的心態。陳、許兩位導演的團隊此前就有過合作，此次陳正道帶著自己的電影團隊與許肇任的電視劇團隊共同入組，據骨朵網絡影視的信息，兩位導演一天拍攝5-8頁紙，以慢工出細活的態度完成了拍攝。
這裡的慢，其實是對目前行業浮躁現象的一種挑戰。由於此前電視劇行業被資本裹挾，進入到了一種賺快錢的風潮中，製作的時間成本不斷被壓縮，使得劇集最終的質量受損，而陳正道在接受「有戲」採訪的時候表示，「三個月四個月要拍五六十集，這個大環境上的想法就不對，先更正這個」。因為有了要做好內容的想法，並且堅定不移的執行，才有了如今《結愛》優質的內容。
同時，導演在這部劇中的作用不僅僅是對內容的把控，也為劇集的製作帶來了更多的好處。
比如此次拍攝地定為泰國，就是陳正道極力主張的，雖然在泰國拍攝聽起來成本會相比國內更高，但其實在國內低成本找來可拍攝的場地已經被挖掘的所剩無幾，而在泰國很少會發生多個劇組搶佔場地的現象，這等於是隱形地降低了製作成本。並且，在泰國拍攝也更有利於「限制」演員的活動，能更自然的把演員留在劇組，這也是「演員留組」規定能更完美執行的原因之一。
而從內容角度來看，泰國也是適合《結愛》拍攝的，雖然在以往的影視作品中，泰國總是呈現出混亂、無序的狀態，但其實走在泰國會發現那是一個在很多角落充滿小清新元素的地方，而這也是被之前在泰國拍攝了一年多的陳正道所了解的。可見，只是把拍攝地定在泰國，就顯示出了導演全方位考慮的能力。
當然，《結愛》出品公司之一的企鵝影視也是這部劇的超強支援者，《結愛》能夠最大程度被導演把控，就是因為企鵝影視堅定地選擇了導演中心制，給予信任的導演、製作團隊了最大權利。
比如在導演決定用12集時間讓女主角愛上男主角，直到18集才覺醒為男主付出的思路時，是被文學顧問、策劃所反對的，認為「沒發糖、不夠蘇」，但因為是導演中心制，陳正道最終拍板決定還是讓女主慢慢成長，這是導演的堅持以及出品方的信任，才讓《結愛》最終講出了不流俗的故事。
而除了信任，企鵝影視也為《結愛》做了更廣層面上的把控。陳正道最初計劃把這部劇定位在13-15集，這在日劇中是非常常見的，因為短小精悍能夠讓劇情更緊湊，但在國內這樣的言情劇往往都是30-40集，如果一下坎到十幾集觀眾可能也難以接受，因此企鵝影視天璇工作室也為導演提出了建議，最終《結愛》確定為24集+1集番外的形式，既做好了劇情節奏上的調控，也讓中國觀眾能夠更多的享受這段「千年之戀」。
總的來看，《結愛》的成功來自於背後製作方們的良好配合與信任，以及演員們的嚴肅認真，而最重要的就是參與者們都是出於對內容負責的態度在進行，故事講得好，後面的宣傳方面就不需過多幹涉，觀眾、粉絲們被故事、角色吸引就會進行自主傳播。
結語：其實，《結愛》在設定上確實很像此前在中國大火的韓劇《來自星星的你》，最終故事呈現的效果也可以說與《星你》的差距不大，這點一個來自於導演、出品方們對日韓劇集的學習，一個也來自於他們的「野心」。
陳正道在拍《結愛》之前就與韓劇導演交流過，意識到了順拍的重要性，這也是《結愛》選擇大部分內容都是順拍的原因之一。同時在確定群像刻畫上，製作方也是發現了韓劇的出彩配角，因此在劇本創作時期就為多個配角設定好了故事線。這些對韓劇的學習，也是《結愛》成功的原因之一。
而至於超越日韓的野心，其實是我們電視劇行業從業者都應該具備的。中國電視劇行業在製作成本上的投入，往往都是遠超日韓的，但因為「賺快錢」、「大流量」等想法的驅使，讓我們的內容品質始終上不去，這是國產劇很大的一個失敗。陳正道在一次採訪中也表示，「我們的預算比他們高，我們觀眾比他們多，如果這幾年我們沒有達到他們的水平，我們應該要羞愧」。
要說中國電視劇行業的發展和進步，其實也是存在的，早期我們都是等待追臺灣偶像劇、言情劇，但隨著近些年的發展，國產劇已經完成了對臺灣娛樂市場的輸出，優質頭部劇也實現了海外的發聲，那麼只要從業者真正將精力投入到做出好內容，國產言情劇趕超日韓也並非是不可想像的。
總體來看，《結愛》在一些小細節、設定上也都還沒有擺脫國產言情劇的陋習，但製作方已經開始思考如何做出更好的內容，這也讓我們對未來的國產言情劇充滿期待。
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