18歲小哥哥用時8個月創作的科幻CG短片!幕後製作獨家專訪

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採訪內容來源/梁志豪

編輯整理/CG世界

凡是和劉慈欣《三體》相關的話題，從來都不缺熱度和關注度。這部神壇巨作受到世人敬仰之餘，其影像化進程背後也有一群行業人辛勤努力著。

▲《水滴-抵達太陽系》「掌控之下」海報

最近「CG世界」就關注到這樣一支改編自《三體》的優秀個人CG短片《水滴-抵達太陽系》，令人驚訝的是，短片作者是一位18歲的高三學生，他的名字叫梁志豪。

▲點擊視頻觀看《水滴-抵達太陽系》正片

小梁同學用1年的時間學習了Blender，又用了8個月的時間來創作這支短片，大部分採用Blender的Eevee實時渲染引擎，個別採用Cycles渲染。短片於2019年11月榮獲水滴獎（國內專注促進科幻電影發展的獎項）科幻電影單元鼓勵獎，15日在線上平臺發布以來，收穫了13萬+的觀看量。「CG世界」專門聯繫到了小梁同學，並進行了獨家專訪，今天來給大家分享一下。

梁：大家好，我叫梁志豪，來自海南，現在就讀於海南省國興中學，是一名高三學生。CG世界：你現在18歲麼？真的太難以置信了，這麼年輕有為。從什麼時候開始入行的？能聊聊入行的契機和這些年的學習經歷麼？梁：18歲是真的，但我認為年齡不是學習的門檻，只是有早晚的區別吧。不過說真的，學三維軟體比起學校的文化課我反而覺得容易多了。說到入行，我還不算入行吧，完成了一部短片就當入行了難免也太兒戲了，只能說接觸吧，真正接觸CG是在高一的時候，但是通過各種渠道了解CG已經很久了，初中上學那會就會經常看電影的CG視效解析，總之覺得了解CG幕後是件很酷的事。在小學時我就喜歡攝影（用30萬像素手機），到了初中開始主動幫學校拍攝各種短片，學校還專門給我騰出了一間辦公室作為剪輯間。不久後還在學校附近的影視公司認識了他們的老闆，所以就會經常去串門，接觸到了很多設備，也參與到他們的拍攝中。因為我壓根就沒有錢買相機，所以當時學校和影視公司給了我實操攝影設備的機會，我一有空就練習電影的鏡頭語言，日積月累直到畢業，高中去了另外一個城市，就沒有那麼多機會了。我很喜歡科幻，這是兒時的情懷。小時候我家出租給學生住，於是我就經常被一群哥哥拉去開電視（因為規定只能由我們家人開），開電視他們也只看電影，港片和科幻片是他們的首選，我從小對港片不感冒，但就是特別鍾情於科幻片天馬行空的想像，我想小孩都是這樣吧，對現實世界的人性探討毫不關心，反而對科幻創造的有著無限可能的未來世界情有獨鍾。上了高中以後就想拍一部科幻片，但是考慮到拍真人一沒資源，二沒能力，拍出來準是尬片，我可不願幹這種事，所以我選擇了利用CG動畫呈現，而且在不久之前剛把大劉的《三體》看完，當看到末日戰役的景象時，我不由自主的開始頭腦風暴，直到我決定將其影像化。這部短片就從高一下學期決定進行製作，接下來我就在網上尋找製作軟體，最終選擇了Blender，從此開始了漫長的學習與製作過程。CG世界：短片是完全按照劉慈欣的小說來製作的麼？還是對其中有一些自己想表達的思想？請跟我們談談您創作這個短片的初衷和想法。梁：基本按照大劉的書面描寫，但不可能完全按照，因為我覺得如果完全照搬就失去了作為一名藝術人的意義了，我感覺只有機器人才會這樣做，看似是對作者的尊重，其實是對自己的不尊重。在自然選擇號的圓盤主艦體上我加入了很多城市的高樓景觀，這個靈感是來自電影《第三類接觸》，只為了突出飛船的大，因為在宇宙中基本是沒有參照物的，而大劉根本沒這麼寫，但必須有幾個前提是圓形艦體與圓柱形引擎大致符合了原著，在大前提下小改動還是可行的。大部分原著內容僅僅只是輕描淡寫，整體景觀還是要靠自己拓展，我認為這就是小說影視化的最大樂趣。至於我想表達的東西很純粹，就是讓沒有看過原著或者已經看過的觀眾去身臨其境的感受大劉創造的世界，無論是人類高度發達的科技與水滴飛躍太陽系時看到的的壯麗奇觀，還是深邃、神秘、令人遐想聯翩又時而寧靜時而沉重並伴隨著星辰的背景音樂，都在給觀眾帶來心靈上的震撼，我希望觀眾走在下班夜路上時也會不由自主的抬起頭仰望浩瀚星空。至於思想，我主觀上是沒有刻意的去傳達，但我這部作品卻被觀眾進行了二次創作，這是我熱愛藝術創作的原因之一。我一開始認為這部片是部爛片，以至於沒有臉發布到網絡平臺上。

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直到有一天我參加了水滴獎，本以獲獎無望，沒曾想竟獲得了一位評委的認可，他在與其它意見相斥評委的以理據爭下為我專門設立了一個鼓勵獎，這位評委是天工異彩的創始人常洪松老師，他對我的短片很是欣賞，還邀請我去天工異彩總部做客，並對我未來的發展提出了許多建議，他就像我的人生導師。自此我才有信心把這部短片發布到網上，沒想到突然火了，觀眾對我的短片開始了自己的解讀，解讀出了許多我完全沒有想到的東西，我想這也是做電影的一番樂趣吧。

CG世界：短片一共製作了8個月，請談談這8個月的創作過程吧。在流程的各個環節上都用了多久？比如模型，動畫，特效等等。哪部分用時最長，遇到什麼挑戰？梁：因為是獨立製作，所以各種環節安排會隨機應變，沒有統一時間，而且我平時要上學，也是住校生，只有周末才能回家，同時每周還是單休（寶寶心裡苦），這個時間肯定是散亂的。業餘時間是能做多少做多少靈活安排，比如一個下午，我會拿來建模，卻不會用來渲染。耗時最多還是在建模上，因為我是新手，說是學了一年，但我要上學啊，除了寒暑假以外真正學習軟體的時間還是很少的，而且除了一些場景能用資產搭建以外很多還是要自己建模的，特別是在一些比較難的硬表面上還是要花很多時間，包括很多設計都可能推翻重做，在一些需要抓特寫的模型上需要建的較細緻，不然就真的MC畫風了。學習的過程也是很辛苦，因為Blender當時在國內並沒有引起重視，教程少之又少，有那麼幾位良心的頻道主會出教程，但是又經常鬧人口失蹤，加上搬運的機翻教程實在看不下去，所以相較於學習國內常用的C4D、Maya、3Dmax等教程滿天飛的軟體來說實在吃力。電腦配置不高也是限制創作的很大因素，短片開頭的小行星就是因為面數太多已經不知道多少次卡爆電腦了，還有戰艦整齊排列的那一段，為了展現氣勢我只好犧牲了畫面質量，以至於出現鋸齒感。說到動畫，可以看到明顯不複雜，攝影機運動、模型運動都是打幾個關鍵幀就可以解決的，所以在此沒花很多時間。剪輯配樂這些因為我操作比較嫻熟了，所以花的時間是最少的。CG世界：整部短片都是在Blender裡完成的麼？請談談使用Blender的感受。梁：不完全是，但是大部分流程都是用Blender，雖然Blender可以剪輯，但是因為我當時不太熟悉，所以用了PR，不過我後來的另一部短片《曲速航行》是全流程用Blender製作的。當時我選擇它很重要的原因之一就是渲染引擎，其中的EEVEE引擎是支持實時渲染的，而且對GPU渲染很友好，能節省我很多渲染時間。在實時渲染下，我可以在已經打好光的場景內進行建模，真的就像在玩積木遊戲一樣，或者說就像在玩「我的世界」，而不是死盯著面前毫無生機的白模帶來的視覺疲勞。當然，實時渲染的好處不止這些，我就不細說了，可以自己下來體驗。其次是Blender完全開源，完全免費，雖然我不會編程，但我可以享受Blender社區裡他人編程所帶來的福利插件。Blender的插件網絡很龐大，有些插件可以說是傻瓜操作1秒鐘超你建模半小時，簡直是獨立創作者的福音，所以我選擇Blender沒有錯。CG世界：短片中那些星系的特效，以及太陽中木星環等的特效都很棒，能否詳細的介紹下這部分製作？比如如何參考，紋理，如何模擬等等。梁：說到這個就好玩了，星系的特效和各種星球特效其實都是來自一款名為《太空引擎(SpaceEngine)》的太空模擬遊戲,它利用程序生成的方法來模擬整個宇宙。在steam只需要168元就可以購買，這款遊戲能高精度模擬星球、自己生成山脈地表，不僅如此還能導出HDIR圖和星球的材質貼圖，所以從這款遊戲中導出的資產配合Blender對我創作幫助很大。遊戲內的攝影機支持最高4K解析度錄像（前提是你的顯示屏解析度能達到那麼高），也支持VR錄製。可以自己製作軌跡，也就是運動關鍵幀，包括HDR、A檔、M檔、鏡頭焦距、曝光、鏡頭光暈、視星等等專業相機操作都可以模擬，基本可以滿足電影級別的創作要求（如果你想用來進行商業創作要和遊戲公司聯繫）CG世界：目前正在從事什麼工作？下一步有製作其他短片作品的打算麼？梁：我現在還是學生，正在準備藝考。至於下一部，我想拍長片，在明年暑假，劇本已經構思好了，本土化的科幻劇本，是關切老師、家長、學生、社會的科幻現實主義題材。梁：最大啊，那我就不能謙虛了，要狂妄一點了：做一名世界級的中國科幻導演，為中國，為全人類拍出屬於新時代的科幻電影。CG世界：感謝小梁同學可以接受我們的採訪，也希望你未來能創作出更優秀的科幻作品，早日實現自己的願望，加油~

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