撩騷的宋佳，性感的章宇，這片看完不能平靜

作者/閩南人宋回家

雷聲響了半年，《風平浪靜》終於掀起巨浪。

從黃渤監製，章宇、宋佳擔綱男女主角，到金馬新人李鴻其、大壞蛋專業戶王硯輝做配，再到直擊高考保送頂替、無解的老命案，《風平浪靜》賺足了關注和期待。

期待顯然是值得的，尤其是在不太順遂的2020年裡。

章宇終於能在院線電影裡露肉，宋佳終於可以大膽創作，李霄峰的美學追求成功被盛讚。演員們貢獻了最好的表演，劇組完成了合作範式的拓延，黃渤老師的U+計劃勢不可擋。

儘管在正式上映之後，《風平浪靜》的口碑走向兩極，短板和優勢同樣顯著。但在一眾背負著「救世」名頭的電影中，無疑是最獨立生長的那一個。

脫離重慶犯罪都市審美的《風平浪靜》，在海港城市打造了新的表達空間，在影像上花了更多的功夫，比起拯救上下遊行業興衰的任重道遠，它更像是對華語犯罪類型片的一次小考和探索。

犯罪片？

不，是另類女性電影

一個犯罪片最受好評的居然會是女主角，這很少見。

實際上，《風平浪靜》的男性角色矩陣五光十色，各有各的苦悶，各有各的野望：性感宋浩在線崩潰、黑臉宋父一步錯步步錯、俗爛山寨小丑李唐投機黑化，從頭到尾沒有露臉的李父人心不足蛇吞象。

這些男性角色一個比一個接近深淵。用章宇自己的話說，宋浩甚至是一個吸納一切不輸出的黑洞，不對外界逐漸增大的壓強做任何反應。但整體來看，豐富多元的男性形象百花齊放，各自成立。

而縱觀整個影片，出現的女性角色不多，戲份比例也很低，她們就像被設置好的NPC一樣，適時出現，程序化發布任務，履行職責，推進劇情，然後退場。

比如宋浩的母親，她的去世成為宋浩回鄉的重要導火索，迫使宋浩回到暌違15年的故鄉，開啟閩南版海邊的曼徹斯特。

再比如和宋浩年級差不了太多的後媽，她的出現，對劇本實質性的推進起的作用是微乎其微，食之無味，棄之可惜，和宋父在機場親吻的轉場更是讓叨姐在影院打了個冷噤。

這樣看來，《風平浪靜》裡的女性角色似乎還是被放逐到了犯罪男性群像的邊界，你以為女性再次淪為工具人？

不，別忘了無差評的女主角，潘曉霜。

這位風情搖曳、赤誠求愛的人型大金毛，用演員請就位新鮮出爐的話來說，以「當代女性視角」解讀，簡直就是活活把男人變成了工具人。

結婚生子死丈夫，這不就是民間最愛說的男性三大喜事的性轉？

人間幸事的主人公——潘曉霜作為全劇都高光的女性角色，不管是劇本象徵還是在戲份比例上，都當之無愧是最亮眼的存在。其中和她相關的段落，和整個「犯罪」故事的陰鬱基調有巨大的不同。

這並不是一個被強插在犯罪片裡、毫無邏輯的戀愛故事。他倆的愛戀伴隨著主線的發生而進行，可以追溯到事發那一天。這二位的每一次調情、對壘，市井氣下的尷尬對坐、雨天老房裡的爆發、以及浴室溫情洗澡戲，塑造了近年來電影裡最鮮活最好的女性角色，可以說值得B站剪刀手二創三創、午夜回味的好。

你要潘曉霜青澀又赤誠，OK。人聲鼎沸的靜坐裡，她一再追問曾經暗戀的宋浩如今單身與否、工作如何，一而再再而三被拒絕了就踢踢水發洩一下。不管反饋如何，她對宋浩的愛有如飯圈信條，「哥哥做什麼都是對的」，再奉上一雙水汪汪的大眼睛。

好哇，人間金毛潘曉霜，你要向前飛，你是等愛追愛的玫瑰。

你要她風情不搖晃，更OK，她一席紅裙在大牌檔熱唱《愛情恰恰》，長腿一伸主動獻吻，酒杯紛亂落下，白痴大美人冉冉升起。大美人無腦且坦誠，日後回味追愛事跡，還能雲淡風輕啜飲酸奶，調侃一句「宋上門，隨他媽！」

潘曉霜女士戀愛也談了，男友宛若行走荷爾蒙；婚也結了，丈夫體貼，能幫著做孕期紓解呼吸；孩子也懷上了，雨夜驚魂也不影響母子平安。

完成人生各大高難度任務之後，男人們事了拂身去，這不是另類女性人生贏家是什麼？

即使最後的最後，丈夫內心隱秘的角落隨著他的離去曝光，她依然穿著初識的紅裙，獨自抱著孩子，平靜遞交證據。在陽光下，端端正正，底氣不減地回頭叮囑警官父親：「別抽菸！」

不管這樣「心如磐石」女性存在的邏輯有多不合理，但《風平浪靜》給潘曉霜設置的大刀闊斧，一心向陽，足夠給觀眾帶來新的女性審美趣味了。

要知道，2020年了，犯罪都市如果沒有好的文本支撐，真的沒有風情大姐和禁慾大哥翻雨覆雨之後居家過日子來得好看。

劇本爛？

不，是值得鼓勵的顧此失彼

潘宋支線的高光盛讚，並不意味著《風平浪靜》除了愛情一無是處，但劇本的確是《風平浪靜》最大的短板。

最大的問題在於整個故事的敘事節奏有很大的問題，故事的主線和支線、過去和現在、主要和次要都呈現一種比例失調的虛無感。

比如在一開篇就把犯罪故事基本要素：犯罪人、受害人、時間、地點、作案環境、人物動機，講的清清楚楚，明明白白。這就給觀眾做了最全面的預設，全貌一覽無遺。但是後期人物走向爆發時，這些段落無法起到鋪墊和輔助作用，並沒有內部的關聯。

也由於前期鋪陳開來的往事背景過於詳實，為了要給每個往事裡的人物一個收口，導致導演在2個小時的時長裡，必須要把人物碼得整整齊齊，所以不得不各自擠壓，來去匆匆。

同時，《風平浪靜》這個標題某種程度上成為了制約剪輯的雙刃劍。

從《少女哪吒》認識到的李霄峰，是美術統一、追求寫意和時刻掌控主題的。

這些也同樣延續到了《風平浪靜》裡。為了使影像內部的一致性得以保持，導演在整個影片中不斷通過低對比度的海岸、暗青色的海浪和燈塔、飄忽的窗簾來不斷點題，以此來映射劇情的起承轉合。

對美學、象徵和意識表達的高度追求，就很容易帶來劇情結構的疏忽。

大部分觀眾都印象深刻的遊輪戲就是最好的例子。

實際上這部分的內容就是宋浩被強迫進入不願進入的世界，面對酒後的昔日好友如今的交際圈，深感荒誕，頓覺一定要逃離。

這裡導演用了大量的連續蒙太奇和對比蒙太奇，以及大量環境語言，甚至《大海啊故鄉》的植入MV。只為了說明焰火綻放的遊輪、觥籌交錯自我放逐的人群和跳下海的宋浩形成極大反差，推動宋浩之後對當前無法回頭的泥沼極度厭惡，以至於自殺、弒父及揭發。

當導演花大量段落在動態跟隨運鏡、前景遮擋靜景、人物景別切換和反覆的空鏡時，劇情發揮的空間就被大大擠壓，就造成了支線擠壓主線，次要擠壓主要的落差。

這些包含導演表達的段落是值得一再回味的，只是在劇情缺口之下，不那麼恰如其分罷了。

但即使叨姐認為這是一個缺口顯眼的作品，《風平浪靜》製作上的用心以及呈現效果，是不可多得的。

擠壓文本的影像美學，同樣是《風平浪靜》高分的最大源頭。它整體的設計感從頭到尾保持在線。

從動態跟隨運鏡到大景別切換，從燈塔、海面、海風到窗簾、擺動的大門等意象，再到南國風貌的縮影和融合汽笛聲的配樂，從燈光一靜一暗，到轉場的鏡頭拉伸，都能看出導演堅持的美學和工業追求。

在華語電影語境下，只有在老練大導的作品裡，成體系的美學審美才能被堅持使用並大放異彩。這也正是《風平浪靜》在中國電影死而不僵、浩浩蕩蕩進入工業秩序的大背景裡，依然值得被記住和鼓勵的地方。

畢竟，當章宇演唱的《風平浪靜》響起時，影院裡遲遲不願散去的人群，一定還沉浸在海港犯罪故事的巨大餘韻裡：雨簾中的大門開開合合，海風吹得窗簾不願落下，悲劇巨浪淹沒燈塔，暴雨連接著海面和天空。

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