這兩年，EDM儼然已經成為了國際流行樂壇的主流，不說韓流全行業的鑽研和推動，即使在世界流行音樂中心的歐美，EDM都開始形成了燎原之勢，並對R&B、Hip-Hop和搖滾樂等曲風，產生了舉足輕重的影響，甚至成為這些曲風向另一個階段蛻變的技術推動力。除此之外，原本只是在幕後工作的大量電音DJ，也開始紛紛走上前臺，並大量發行自己的個人專輯，由此也形成了一支新的DJ力量。
和當年R&B席捲華語樂壇一樣，現在的EDM同樣也是來勢洶洶，成為了很多音樂人和藝人的必修功課。無論是在歌手的專輯，還是很多綜藝節目的編曲上，都大量出現了EDM元素，甚至完全編制的作品。
不過，因為無論是上遊的音樂製作產業，還是下遊的普羅大眾，對EDM的理解都有不少的偏差，也造成EDM目前在中國的流行，相比於真正國際的EDM，有著很多非主流的色彩。這不能僅僅用中國特色來理解，甚至可以說，這恰恰是EDM在中國亞健康發展的一個證明。在你聽到中國EDM作品時，你究竟有沒有聽到原汁原味的EDM？在這個EDM虛火很旺的時代，理性審視現象之後的本質，也真的是一個值得探討的話題。
EDM自從進入中國後始終離不開的一個應用場景，就是夜店
EDM在中國自打落地後，就一直是一個很尷尬的存在，幾乎所有適合它的場景，都是被相對應主流面排擠的地方。比如最大量使用EDM的，往往是那些包括快餐和低價服飾在內的快消店，這幾年更是延伸到廣場舞領域，而這些地方在很多人眼裡，都是不上檔次的地方。
廣場舞——中老年人的EDM
另外一個層面，EDM自從進入中國後，始終離不開的一個應用場景，就是夜店。夜店在年輕人眼裡，就是一個又時尚又酷的地方，也是特定群體年輕人的一個社交場合。但在大部分人眼裡，夜店又是一個魚龍混雜，甚至帶有消極和負能量的地方，而EDM恰恰是夜店最重要的組成部分。
「夜店DJ」曾被視作「最好賺錢的職業」之一
和國外由音樂人主宰夜店音樂，甚至將夜店當成創作舞臺不同，國內近幾年的夜店，雖然也開始出現了一些專業的音樂人，但他們主要還是集中在一線城市的少量夜店裡，而大部分二三線城市的夜店，真正能做的其實就是在現場放一些大音量的音樂，只要低音炮夠強勁，不管它是什麼風格、什麼節奏，都不是什麼問題。其時尚趣味，也往往跟著別人走，市場上流行什麼樣的音樂就播什麼音樂，說穿了就是以低音版的神曲為主。
至於夜店裡的DJ就不說了。要知道國外的優秀DJ，往往有大量的聆聽經驗，擁有萬張級別的黑膠唱片，能夠在各種曲風間輕鬆切換，對於各種經典作品可以說了如指掌。而國內很多的夜店DJ，除了服裝造型這些行頭已經國際化之外，基本談不上好的音樂修養，更不用說眼光和眼界。有的DJ甚至只是在播放錄音的基礎上，隨便在打碟機上擺幾個姿勢，簡直就和假唱的對口型沒什麼區別。
蔡依林的音樂還是很「電」的
其實從上世紀九十年代末開始，EDM作為一種曲風類型，也開始出現在了大量華語歌手的專輯裡，作為有些類型的藝人，必備的曲風之一。像後期的黎明，以及陳慧琳、蕭亞軒、蔡依林、羅志祥等歌手，就都比較側重EDM的發展。但在中文流行音樂的世界裡，由於詞大於曲的傳統，以及早期臺灣流行樂奠定的人文根基，因此EDM類型的音樂，相比搖滾、民謠和情歌等音樂形式，始終會被貼上庸俗、商業、快餐、口水等等標籤。也絕對沒有像Daft Punk這樣的音樂人，能夠以EDM曲風受到整個行業的認可，被看成一種高端有情懷的音樂形式。
除了EDM在中國落地生根後，常常被誤解之外，即使在一些專業領域和平臺，EDM也常常被誤讀。
有中國特色的EDM藝人
這幾年比較流行的神曲，往往都會採取電子音樂的方式製作，像王蓉、「鳳凰傳奇」和「筷子兄弟」等等歌手的許多作品，都是如此，而也正是因為他們的很多作品，符合了EDM的某些特徵，所以也被當成了有中國特色的EDM藝人。
但實際上，很多神曲採取EDM的製作模式，於其說是因為主打EDM，不如說是為了便宜。以曾經風靡一時的《小蘋果》為例，這首歌曲的編曲其實依然是樂隊邏輯的，所謂的電子元素，只不過是將電子音色，取代了對應的樂器成分，然後強調了節奏鼓點而已，本質上其實只是一首用電腦製作的流行歌曲。
如果要對比，可以拿同一時期「鳥叔」發表的《江南Style》作為對比，後者才是一首真正用電音邏輯創造的EDM作品。相比較而言，中國的神曲是都像《小蘋果》那樣，幾乎就是將節奏當伴奏，也難怪有很多人用動次打次來形容這些神曲的節奏部分了，因為實在太單調、貧乏，以及缺少想像力了。
我們相信《蓋世英雄》這樣的節目出發點是好的
隨著EDM在國際的流行，這個概念也難免被用來消費。《蓋世英雄》作為國內首個主打EDM概念的節目，從出發點上來講顯然讓人眼前一亮。不過，因為舞臺呈現和娛樂節目屬性的某些不兼容，也讓這個節目的許多EDM概念無法執行，最終只能以原曲翻唱加Remix的形式實現。對於廣大觀眾來講，固然聽到看到了電子的成分，但對於EDM的普及來講，卻有很多的偏差，以至於造成某種程度的誤讀。
EDM的全稱為Electronic Dance Music，即電子舞曲音樂。EDM可以說是電子音樂（Electronic Music）的一種分支，畢竟從舞曲這個細分界定，就可以知道EDM有著更多商業化的運用，而不同於電子音樂相對比較寬泛的概念。電子樂的出現和「發明」，最初並不是用來給夜店受眾跳舞用的，它更多是樂器的一種延伸，也是音樂創作思維的一種延伸，比如像新世紀音樂（New Age）和氛圍樂（Ambient）這樣的電子音樂，就和EDM的主體結構有明顯區別。雖然它們的一些元素，偶爾也會被EDM的一些作品當成元素融合進去。
EDM的起源，當然首先要源於電子音樂的起源，而電子音樂的起源，則來自硬體設備在科技上的不斷創新發明。不滿足於只是給電吉他安上各種效果器，50年代末由一些科學家發明的電子合成器，則因為能夠模擬各種樂器的聲音，並且還能創造出全新的音色，從而慢慢從概念變為量產，直到在七十年代被許多音樂人運用，甚至有一個音樂流派，就以合成器為命名，它就是「合成器流行」（Synth Pop），典型的代表就是來自英國的二人組「寵物店男孩」。
如果說最初電子合成器，還只是樂隊結構中的一件樂器，那麼隨著迪斯科音樂的流行，由於更多的電子設備本身可以創造出全新的音色，再加上DJ這個角色，可以通過播放唱片，來剪輯、拼貼出一種全新的效果，EDM也慢慢脫離了樂隊的思維，慢慢演變成DJ式思維進行創作。這也是後來EDM發展的一條主線，即音樂人製作EDM作品，往往就是通過對節奏的快慢控制，對最新音色的發明和運用，對各種元素的融合、採樣和拼貼，然後一步一步把EDM發展成如今多層次的音樂形式。
在歷史上，迪斯科、浩室舞曲（House）、迷幻舞曲（Trance）、科技舞曲（Techno）都是EDM在商業上最為成功的曲風大類，這幾種曲風甚至還都延伸出一些不同的細分種類。像迷幻浩室舞曲（Acid House）就明顯是浩室舞曲的分支，而這些大類簡而言之，也就是你在夜店裡經常會聽到的EDM類型。
而DJ這個角色，在EDM裡的位置，可不是一個放歌曲的人那麼簡單，他更多擔任的就是製作人的角色，是一首作品的絕對主導。這幾年出現大量從Club走向主流樂壇的DJ，雖然被不斷封為男神之類的稱號，如Avicii、Alesso、Clavin Harris等等，但其實他們真正的身份，就是音樂製作人。只不過比起傳統的樂隊編制的編曲型創作人，他們所要做的工程更浩大，更可以說是用電子技術，完成了真正一個人的樂隊。當然，除了傳統歌曲的結構、採樣、音色和節奏等等細節，EDM裡的DJ也常常會將不同經典作品部分進行嫁接和拼貼。
我們經常還可以聽到的一些DJ版改編作品，比如將一些華語情歌或神曲，進行重新的改編，其中還會用到讓原曲節奏加快，為原曲的人聲加上效果音，或者剪切某一句進行反覆循環播放，這其實也是EDM經常用的一種手段：Remix。Remix雖然是借用某首或某幾首知名作品，但實際上DJ卻用重組再創造的方式，賦予了一首作品完全不一樣的調性，有時候甚至曲風也已經和原曲南轅北轍。
竇唯領銜的「譯」樂隊是中國電子音樂的先驅之一
中國國內的電子音樂，在上世紀九十年代中後期開始逐漸出現，不過很多都是樂隊型音樂的電子化，比如「譯」、「超級市場」、王磊、「與非門」等等。而近十年，則開始湧現出大量真正用電子音樂邏輯創作的電子音樂人，比如白水、Sulumi、B6、SHAO，但這些音樂人更願意處於一種獨立音樂狀態，更希望過一種純粹藝術家的生活，所以和主流音樂圈很少有交集。也因為如此，這一波的電子音樂人，其實更多只是在小型的Club，或者Livehouse演出，作品也無法大面積傳播，只能在小圈子裡小面積交流。
而這幾年EDM在國內大有與國際同步的趨勢，倒是離不開幾點，一是電音音樂節的出現；二是主流明星與國外大牌DJ的合作互動；三就是新一代偶像，在這種曲風上的帶動作用。
像風暴電音節、INTRO電子音樂節等大型音樂節的舉辦，無疑就起到了推廣EDM的作用。也讓這種原本只是在夜店裡起夜夜笙歌作用的音樂形式，能夠在「光天化日」之下，以群覽的方式成為一個開放的音樂平臺。
與此同時，王力宏與Avicii合作《忘我》，張靚穎與Tiesto合作《Change Yourt World》，以及和Jack Novak合作《心電感應808》，也從一線明星的高度，起到了普及EDM音樂的作用。
更不可忽視的還有一股新力量，就是以黃子韜、鹿晗為代表的小鮮肉歌手。相比老一代的偶像，這批歌手是沒有歷史包袱，也是更願意接受新生音樂形式的，所以在這些歌手的作品中，已經有了完全EDM化的趨向，而且在製作上已經國際同步化。
值得一提的是，也是因為這些偶像歌手越來越多需要這種類型的作品，讓宮閣、冷炫忱等等新一代專攻EDM的製作人，從而有了用武之地。
從趨勢來看，這些偶像和新銳DJ，才是中國EDM未來的希望，畢竟老一代歌手想要再轉換成EDM思維已經很難。而這一代歌手和音樂人，因為成長的環境和國外同齡人都類似，所以在思維模式上也就能更趨於一致。至少在未來一段時間內，中國的EDM就要靠鹿晗、黃子韜這些歌手了。
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