華特迪士尼公司 The Walt Disney Company（NASDAQ：DIS）由創始人華特·迪士尼先生於1923年創立，現在是全球最大的電影公司，也是全球最大、市值最高的娛樂傳媒巨頭。曾出品眾多膾炙人口的卡通影片，米老鼠、唐老鴨、獅子王辛巴、白雪公主、小飛俠等，早已成為卡通行業的靈魂和標杆；如今的《玩具總動員》、《怪物史萊克》、《瘋狂動物城》、《冰雪奇緣》、《心靈奇旅》也一次次溫暖了我們；在加州、奧蘭多、巴黎、東京、香港和上海，有6座迪士尼度假村在為全球消費者提供玩樂裝置、遊行慶典、街頭表演、音樂會等服務；全球最大的體育有線電視網ESPN、熱門電視劇集《絕望主婦》、美國隊長、金剛狼、阿凡達等這些對全球影響巨大的渠道、劇集、IP現在也都歸屬於迪士尼公司。
商業始終是殘酷的，特別是在內容行業，一個極度爆款驅動的生意，天然存在波動和不確定性。如何規模化，如何長期穩定的輸出高質量的內容？已經近百年歷史的迪士尼，是如何做到，一直站在內容創意和技術創新的前沿？下一個一百年，我們會享受到什麼樣的內容？
本文從迪士尼百年發展史看內容創意與技術創新，與大家分享。
華特·迪士尼公司創始人華特·迪士尼從小就喜歡畫畫。第一次世界大戰結束後，華特立志要成為一名畫家。他最初在一家廣告公司工作，後來又學習了拍攝電影和動畫的基本技術。在堪薩斯市經歷了合作的項目方倒閉、現金流斷裂和公司破產後，21歲的華特·迪士尼雖然不得不面對公司的失敗，但他已經掌握了有關動畫電影大量的知識。下一站，他去了電影聖地好萊塢。1923 年，華特·迪士尼和兄弟羅伊·迪士尼與溫克勒影業在好萊塢籤訂第一部短片《愛麗絲喜劇》 的發行協議，標誌著迪士尼公司正式成立。1923-1927年期間，迪士尼一共創作了56部愛麗絲喜劇；1927年創作出了更年輕、更嬉皮士的動畫人物奧斯瓦爾德幸運兔——色調明亮、內容緊張刺激、特別有趣。但當他們想跟發行公司籤續約協議時，卻拿到一份降價的協議，原因是合作公司已經把華特·迪士尼公司的骨幹都挖走了，而且華特並不擁有所創作動漫人物的版權。這次失敗，催生了另一個為華特·迪士尼公司帶來永久財富的動畫人物——米奇；也讓華特明白，IP版權的重要性。1928 年，米奇在世界上第一部同步有聲動畫片《汽船威利》亮相。由於《威利汽船》獲得觀眾的喜愛，發行商們都想用原來的合同條件購買，或按周支付，或買斷版權。雖然華特的生活和工作室還周旋於困境中，但他堅持必須按照自己的條件交易。他必須獨自擁有米奇的版權。1929年的米奇和他的女朋友，已經成了真正意義上的文化標誌。儘管米老鼠俱樂部在全美快速發展，華特還是繼續花費時間和資金改善動畫技巧，使得每部電影的成本接近5000美元，嚴重影響公司盈利。儘管有了與哥倫比亞公司的協議，華特·迪士尼公司的財務狀況還是捉襟見肘。但機緣巧合的是，米老鼠的創作受到了大型公司和強大的紐約發行商的歡迎，華特·迪士尼自己也成了好萊塢的名演員。1932 年，獨家使用三色帶特藝色法再處理加工技術製作的彩色片《花與樹》為華特贏得第一座奧斯卡金像獎；1934年，唐老鴨首次在「糊塗交響曲」的《聰明的小母雞》中出現，《貪玩的布魯託》將這隻沉默的狗刻畫的更像是一個真正能思考和有感覺的人物。1937年，迪士尼動畫工作室推出第一部完整長度的動畫電影《白雪公主與七個小矮人》，華特要求第一部動畫故事片要有深度，不僅體現在動畫人物、故事內容和團隊創作的場景方面，而且表現在螢屏的視覺效果、創新音樂的使用、跟蹤真人連續拍攝的新技術上等。在美國大蕭條時期，該片製作成本高達 149.9 萬美元，超過預算6倍，至今仍被認為是電影界最偉大的成就之一，華特也因此獲得了第二個奧斯卡特別榮譽獎。20世紀30年代是迪士尼公司不斷發展壯大的時期。電影中的故事大多來自「故事大王」，講笑話的人和編劇們。對華特而言，不斷提高公司創作的電影質量比什麼都重要。面對不解和非議時，華特引用王爾德的話回覆：生活中比被議論更糟糕的，是沒有人議論。接下來，迪士尼迎來了動畫的黃金期，華特策劃並拍攝了《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》、《灰姑娘》、《柳林風聲》等各類題材的內容，且在動畫特效領域創新更多，使得影片從音樂、特效到劇情，獲得了多項奧斯卡大獎。
此後，二戰爆發，華特應政府要求拍攝了一系列戰爭主題內容，如《戰爭序曲》、《新精神》、《軍隊吉祥物》、《消逝的列兵》、《解散——集合》、《了解你的敵人：日本》、《這裡是德國》等。 但這會讓消費者模糊了迪士尼公司及其影片的定位，再加上戰時經濟低迷，國際間信息流通不暢，迪士尼步入低潮期。第二次世界大戰結束後，迪士尼公司調整戰略戰術，先後推出了《仙履奇緣》 、《小飛俠》、《小姐與流浪漢》、《睡美人》、《森林王子》等多部膾炙人口的影片。1950年，迪士尼推出了第一部真人電影《金銀島》，打開真實生活冒險系列的大門。「真實世界歷險記」系列最終包含了1948-1969年間拍攝的14部影片，包括《海狸谷》、《沙漠奇觀》等，獲得8項奧斯卡大獎。1961年，迪士尼獲得授權，並於1966年起推出小熊維尼系列動畫片。1964年，迪士尼還推出了真人與動畫結合的電影《歡樂滿人間》(Mary Poppins)，獲得了包括最佳女主角獎在內的5個奧斯卡獎項，同時還獲得了8項提名，成為迪士尼影史上成就最高的電影。華特·迪士尼的妻子莉莉經常陪同丈夫在歐洲和美國各地遊覽，但對於陪同他四處去觀光勝地、戶外娛樂設施和動物園這種事，她已膩味至極。當丈夫告訴她想要建造迪士尼樂園時，她的反應是，為什麼要建造樂園呢，那種地方都髒的不得了。華特解釋說，髒就是問題所在，他想要建造「一種前所未有的戶外娛樂體驗」。
然而二戰後，對迪士尼十分重要的歐洲市場被封鎖，迪士尼工作室一度面臨財政危機，票房收入也處於低迷狀態。建造迪士尼樂園的計劃在公司內部幾乎是秘密進行的，而且完全動用華特自己的資金來推進，他甚至以自己的生命保險為擔保四處貸款：勘查地址、聘請設計師、設計主題、引用最新的技術.
最終另迪士尼樂園計劃得以落地實現的，是當時的新興媒介——電視。
1928年的第一部米奇電影《蒸汽船威利號》，是世界上第一部有聲動畫電影；1933年的《花與樹》是世界上第一部彩色漫畫電影。那些看起來稚氣又漫不經心的迪士尼作品，背後其實是無數次對最新技術手段的嘗試。到了20世紀50年代，電視這個全新的技術領域，成為降臨在迪士尼面前的新福音。
當時的電視臺都想通過迪士尼的形象提升收視率，邀請迪士尼工作室製作常規節目。迪士尼趁機提出由電視臺為迪士尼樂園投資的條件。
在拿著準備了2年的彩色手稿與CBS和NBC這兩大電視臺進行談判的時候，由於迪士尼方提出的條件過於苛刻，談判失敗了。唯獨ABC電視臺表示對迪士尼的計劃有興趣。ABC是晚於CBS和NBC進入電視行業的，因此正躍躍欲試地想要採取行動來打破兩大電視臺對業界的壟斷，也渴望借著迪士尼的名氣和形象打造自身品牌。
之後，ABC電視臺邀請迪士尼製作一檔為期7年、時長1小時的常規節目，作為交換條件，他們為迪士尼樂園的建設出資50萬美金，以及上限為450萬美元的融資擔保額度。這檔電視節目的名字就定為「迪士尼樂園」，不僅可以提前給迪士尼樂園做廣告，還可以宣傳迪士尼電影。此外，此前一直獨掌迪士尼出版業務的西部出版公司也決定參與出資，銀行也敞開了大門。
至此，迪士尼樂園的構想，就從「華特有些古怪的突發奇想」，成為了一個現實中真正的巨大項目。
「小時候求而不得的那些東西，我將它們全部放到了迪士尼樂園中。」華特開始著手建立自己的烏託邦，在他50幾歲接近晚年的時候。
除了創意內容和先進技術造就的極致娛樂體驗，迪士尼的興起也帶有時代的烙印：對美國來講，19世紀末以來的重要課題和目標之一，是要創造出某種美國文化的象徵，使其能夠凌駕於艾菲爾鐵塔及其代表的法國文化之上。
1955年7月17日，第一座迪士尼樂園在美國加利福尼亞州阿納海姆開幕，立刻成為世界上最具知名度和人氣的主題公園。在開園後不到5年的時間裡，人們心中就已經形成一種印象：不僅演藝界人士會來迪士尼樂園遊玩，訪問美國的各國元首和皇室也都會順道造訪迪士尼樂園，這幾乎可以稱得上是美國外交政策的手段之一。1963年的夏天，迪士尼樂園第一次使用「發聲機械動畫人偶」（將聲、動畫和電子工程學結合在一起）技術製作遊樂設施：在玻里尼西亞風情的茅草屋頂神殿中，由225隻人工鳥、花和當地的神祗表演音樂劇。
接下來，迪士尼從人工小鳥出發，應用範圍逐步擴大到大型的動物和人工製造的擬人玩偶上。「總統殿堂」的表演，主題是讓真人大小的歷任美國總統人偶齊聚一堂。1964年的紐約世博會上，迪士尼除了為福特、通用和伊利諾州製作展示裝置，也展示了包含「與林肯總統共度偉大一生」在內的4個裝置作品。
博覽會結束後，人們驚訝的發現，會場最受歡迎的5個場館中，有4個都是迪士尼公司製作的，包括「總統殿堂」系列。這也完全改變了迪士尼在美國人心中的形象：從一個以米奇為代表，舉止甚至有些蹊蹺的西部公司，到成為美國人心中一個可以被信賴的國民品牌。
這一年的秋天，華特·迪士尼在白宮接受了詹森總統授予的自由勳章，配套獎狀上的讚詞是：作為藝術家與演出家，華特·迪士尼在娛樂了一個時代的同時，也催生了美國的大眾文化——創新、勇敢、愛與包容。
1966年12月15日，華特·迪士尼先生與世長辭。之前，他還在為佛羅裡達州迪士尼樂園操勞，該主題樂園在他去世幾年後開幕。目前，迪士尼樂園在全球已經有6個：加州迪士尼樂園度假區(1955年開業)，佛羅裡達華特迪士尼世界度假區(1971年開業)，東京迪士尼度假區(1983年開業)，巴黎迪士尼度假區(1992年開業)，香港迪士尼樂園度假區(2005年開業)，上海迪士尼度假區(2016年開業)。2018年全球最受歡迎的10座主題樂園中，迪士尼佔據了6個席位。三. 跌落低谷
創始人華特·迪士尼先生去世後，華特的哥哥羅伊·迪士尼接管了公司。迪士尼的業務發展方向面臨各種新的選擇和挑戰，哥哥首先要做的是傳承華特的創意和精神，並且讓迪士尼的員工、股東、創意團隊和公眾放心。但在1971年羅伊也去世後，迪士尼的製片業務在官僚文化和成本控制的打壓下陷入創意危機，沒有充分利用70年代在創意、商業和技術方面湧現的大量機會；再加上迪士尼樂園的收入超過了實際電影的收入，反對者們認為迪士尼製片廠的備用目錄裡已經有無數素材可以滿足未來幾年新遊樂設施和景點的需求，決策趨於保守。
這一時期被看作迪士尼的衰退期，不管在經濟還是在創意方面，它看起來都像是一個疲憊不堪的公司，甚至面臨惡意收購，這是迪士尼自創立以來從上到下所面臨的最大危機：金融家索爾·斯坦伯格打算購買迪士尼公司的大部分股份，然後把公司拆分，再單獨銷售其中利潤最豐厚的部分。之後斯坦伯格的收購企圖雖然被抵制，迪士尼也成為了其他蓄意收購公司的潛在目標。在這種情況下，石油大王錫德·巴斯出手拯救了迪士尼，他購買了迪士尼公司25%的股份成為最大股東，並把好萊塢三大成功高管引進公司。新的管理層有機會使公司進入現代化，並使迪士尼成為一個全方位的多媒體娛樂公司。
新的總裁麥可·艾斯納擁有很強大的電視背景，他曾在美國三大電視網絡——美國全國廣播公司、哥倫比亞廣播公司和美國廣播公司從事工作。他在擔任派拉蒙CEO期間製作過《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》和《星際旅行》系列熱門電影。20世紀80年代電影製作方式的改變，使家庭電影的受歡迎程度逐漸降低，迪士尼創辦「試金石影業」，寓意該影片發行品牌可以像試金石一樣去嘗試新東西；1983年，迪士尼開闢「迪士尼有線電視付費頻道」，播放自有影片、動畫片及購買的影片；重組動畫部門，利用電腦技術拍攝一系列充滿活力的動畫片；加上真人電影和電視劇的成功，迪士尼製片廠從好萊塢八大製片廠的最後一名一躍成為第一名；此外，家用錄影帶成了一個新的文娛消費品，迪士尼備用目錄中的經典影片都逐漸有了錄影帶版本提供給租賃市場，為公司帶來巨大收益。
艾斯納時代的迪士尼，年收入從17億美元增長到254億美元，營業收入從2.91億美元增長到40.8億美元，公司股價上漲了30倍，步入財富500強。但在艾斯納管理後期的20世紀初，迪士尼已經近10年沒有產出有影響力的作品，在1997-2004年的7年間，迪士尼的市值在500億美金上下徘徊，生存、管理、經濟面臨多重危機，基本靠吃老本過活，更別提創新和發展。艾斯納創造了迪士尼資產的巨大擴張，但也是導致其利潤犧牲和品牌淡化的罪魁禍首。
比如艾斯納的盲目投資和收購導致眾多戰略上的失誤；狂妄傲慢和對人才的不信任，導致他的黃金搭檔離開公司並拿走公司1.5億美元巨額補償金，也氣走了包括史蒂文·史匹柏、喬治·盧卡斯在內的傑出合作夥伴；獨裁專制的談判風格使業界著名的皮克斯和米拉麥克斯兩大合作商憤然中止了與迪士尼的合同；到了上世紀90年代末期，艾斯納手邊可用之人已經極少，迪士尼的管理團隊在媒體評出的「美國最糟糕的管理團隊排行榜」上名列第十；更嚴重的傷害是，過度商業開發的迪士尼產品疊加盜版等因素，在有些地區，米奇甚至成為了粗製濫造的代名詞。
在顧客、投資者、僱員、發行商和供應商看來，迪士尼正在變成一個貪婪又沒有靈魂的公司，只急於賺錢，不提供長期價值，已然喪失了公眾信任。2004年3月，艾斯納遭到了股東的集體彈劾，並於2005年自行請辭迪士尼執行長的職務。
將迪士尼從衰落邊緣拉回來的，是接任艾斯納的新CEO鮑勃·艾格。在艾格的帶領下，迪士尼找回了自己的創意文化，並堅定執行艾格上臺後制定的三大戰略：「驅動創意和創新、應用新技術和全球擴張。 創意是第一優先級，是我們長期增長的核心...而動畫將始終是迪士尼的心臟與靈魂（Animation is, and will remain, at the heart and soul of Disney）。」 從2005年-2019年，艾格帶領迪士尼徹底從一家經營動畫內容的公司轉變成為全球家庭娛樂產業的龍頭老大。
艾格向董事會的第一個提議，是以74億美金收購蘋果CEO史蒂夫·賈伯斯控股的皮克斯動畫工作室。皮克斯是家特殊的內容公司：歷史上製作的每一部動畫電影都是爆款，100%命中率；這或許來自皮克斯的頭腦信託機制（創造開放包容、鼓勵坦誠負反饋的文化，避免問題隱藏起來，確保電影殺青前有充分的迭代，做出大家一致認為「我也喜歡看的電影」）和追求創意卓越的原則（拒絕因時間和預算的限制推出中庸的作品。事實上，大多數票房毒藥，在面世之前，團隊就知道這不是部好電影，但因為惰性、商業利益或內部政治原因，還是將它發行了出來。比如，在《玩具總動員II》製作前期，皮克斯主力團隊將大多數時間放在了《蟲蟲危機》的製作上。等後者宣發活動結束，回頭看《玩具總動員II》的進展發現非常差，最終決定推翻重做，而不是破罐子破摔——儘管此時距離約定的截止時間只有8個月，重做意味著團隊要過上8個月瘋狂加班的生活）。
90年代初迪士尼曾與皮克斯共同推出史上第一部電腦生成的動畫長片《玩具總動員》，後期因為艾斯納的獨斷霸道雙方中止了合作，但艾格用溫和友好、追求共贏的真誠態度重新獲得了賈伯斯的認可。2006年，皮克斯董事長及CEO賈伯斯出任迪士尼董事，並成為迪士尼單一最大股東；歸屬於迪士尼的皮克斯相繼推出了《汽車總動員》、《飛屋環遊記》、《頭腦特工隊》等佳作，多次獲得奧斯卡獎。艾格與賈伯斯也開始了一段偉大的友誼：2011年賈伯斯逝世前，邀請艾格加入蘋果董事會取代他的位置。
2009年，迪士尼以40億美金對價收購漫威（包括60%的股票和40%的現金），溢價29%。收購完成後，迪士尼獲得漫威旗下包括蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國隊長、雷神託爾、綠巨人、黑寡婦、金剛狼、超膽俠、蟻人、惡靈騎士等8000多名漫畫角色和復仇者聯盟、神奇四俠、X戰警、銀河護衛隊等超級英雄團隊；並利用自己的商業化、營銷和資本運作能力充分釋放漫威旗下IP的變現能力。2012年，第一部由漫威製作、迪士尼發行的電影《復仇者聯盟》上線，票房打破了當時迪士尼的票房記錄；漫威也充分利用迪士尼體系內更低的資金成本、各類營銷資源和豐富的海內外宣發變現渠道，總票房平均增長2x-3x，成功放大了漫威IP的價值。2012年，艾格帶領的迪士尼收購了全球第二大IP星球大戰的所有方——盧卡斯影業，包括旗下超過1萬名角色的IP所有權、視覺特效部門Industrial Light & Magic、音效及音樂製作部門Skywalker Sound。2019年，迪士尼收購21世紀福克斯，這代表著好萊塢的六大製片廠將變成五大（另四家為NBC環球、時代華納、索尼哥倫比亞、Viacom派拉蒙），迪士尼擁有了X戰警、神奇四俠、死侍、阿凡達、異形、鐵血戰士、猩球崛起、王牌特工等頂級流量IP；迪士尼一家公司在北美總票房中佔比超過35%。至此，集齊迪士尼動畫工作室、皮克斯動畫工作室、漫威、盧卡斯影業和21世紀福克斯幾大IP製造發動機的迪士尼，開始稱霸全球電影業——在全球影史前 20 大票房中，由迪士尼發行的有14部影片。根據艾格的計劃，每年迪士尼固定推出9-10部電影，包括1部皮克斯、1-2部迪士尼童話、1-2部漫威、5-6部真人電影（包括星戰系列）。由於迪士尼的嚴格安排，各個大片之間互不衝突，避免票房稀釋，進一步提升整體業績表現。在艾格擔任 CEO 的 15 年任期內，帶領迪士尼重回創意和文化的巔峰：作為「收購狂魔」擴充迪士尼 IP 資源庫，體現智慧財產權的價值；2016年，上海迪士尼樂園開園，次年實現盈利；2019年重磅推出「Disney+」 流媒體服務，憑藉龐大的IP資源庫和渠道1年內拉新1億用戶，鞏固迪士尼在傳媒領域中的主導地位；2020年2月艾格在公布繼任者人選鮑勃·查佩克後宣布，會繼續擔任迪士尼董事，並專注在創意和創新的前沿，特別是流媒體平臺Disney+在全球的拓展。六. 製造歡樂的夢想永動機
2. 影視娛樂
迪士尼是全球最大的電影公司，旗下擁有皮克斯動畫工作室、驚奇漫畫公司、試金石電影公司、米拉麥克斯電影公司、博偉影視公司、好萊塢電影公司、ESPN體育、美國廣播公司、盧卡斯影業、21世紀福克斯等公司。迪士尼的影視娛樂 IP 庫存豐富，並為流媒體業務夯實基礎；持續積累的龐大IP資源庫及優良製作優勢，是迪士尼的靈魂。2019年的全球票房排行榜中，前10名有一半由迪士尼發行，且全都在靠前的位置（迪士尼將發行業務的品牌名稱統一改為Bueno Vista，簡稱BV）。
3. 媒體網絡
迪士尼擁有的8家電視臺，6家佔據美國家庭電視市場的前10席位，用戶總數佔美國電視觀眾總數的 21%；並與240 家當地電視臺開展合作， 覆蓋 100%的美國電視家庭。迪士尼的媒體網絡業務包括美國國內有線電視 Disney、ESPN、Freeform、FX、國家地理，美國廣播 公司 ABC 旗下的廣播電視網絡以及8家美國本土電視臺，電視製作和發行、國家地理雜誌 以及 A+E 股權投資。其中，迪士尼有限電視全球用戶已經突破十億，迪士尼、ESPN、FX 均超過 2 億。
迪士尼頻道在海外的業務歸屬於直接面向消費者業務的國際頻道業務，主要包括美國之外的100個迪士尼品牌電視品牌和ESPN、FOX、國家地理頻道、Star等。此外，迪士尼於2019年11月推出的流媒體平臺Disney+發展迅猛，截止到2021年2月，Disney+在全球已經有超過9400萬付費用戶，加上Hulu和ESPN，全球付費用戶達到1.37億。有意思的是，流媒體平臺老大Netflix專注在全球流媒體付費用戶這個單一指標上，目前在全球有2億+的用戶，市值2386億美元。近百年的發展史，迪士尼經歷起起伏伏，但對內容創意和技術創新的極致追求，卻是寫在基因裡：以一己之力開創動漫影片新紀元，經歷二戰低潮後，又憑藉內容和技術的超前優勢重回巔峰，並落地迪士尼樂園，後面創始人離世又跌落低谷；繼任對迪士尼IP的過度商業開發，讓迪士尼大幅增長了營收卻下降了品牌價值；2000年伊始，在新掌門人的帶領下通過併購重回創意和文化巔峰；2019年宣布進軍流媒體，憑藉IP資源庫和全渠道優勢，百年老店在文娛新戰場攻城略地。他們始終鼓勵冒險和培養創造力，創造絕佳的創作環境；用科技重新定義創造、傳播以及體驗內容的方式；深思如何既適應當代觀眾，又能忠於一家有著近百年歷史的品牌。為這個品牌和全球數十億受眾之間搭建橋梁，為了更好，不惜一切。如果說迪士尼擁有某種哲學的話，那麼它樸素的人生觀，就是在相信人無論到幾歲都不會失去孩童般純真無垢的好奇心。在這裡，成人能夠重溫過去的美好，年輕人能夠奔赴未來的挑戰。童話跟現實一樣也有邪惡和醜陋，但幽默、美感、溫情、勇氣和希望，是我們的魔法。一個人應該儘早設定自己的目標，並努力用他所有的能量和才華去實現目標。只要足夠努力，他就有可能實現目標，甚至可能發現更有價值的東西。
——華特·迪士尼
拼死創新，這一點放在今天更加適用。如果將對新事物的恐懼作為行動的出發點，那麼創新就無從談起。我常會談起「追求極致，追求完美」這條原則。在實際操作中，這一原則涵蓋了許多內容，也難以下定義總結。相較於一套準則而言，這實際上更像是一種思維模式。這條原則並不是指不惜一切代價地追求完美，而是要創造出一個讓人們拒絕接受平庸的環境來。我們需要去戰勝那些覺得「足夠好」「已經足夠」的惰性。在犯錯時勇敢承擔責任。無論是在工作還是生活中，如果能承認自己的錯誤，那麼周圍的人便會對你更加尊敬和信任。錯誤是不可避免的，我們能夠做到的，就是認識錯誤，從中學習經驗並讓大家看到，偶爾犯錯是無傷大雅的。以善待人。用公平的態度和同理心對待每一個人。這並非讓你放低期望，也不是讓你傳達犯錯無足輕重的信息，而是讓你打造出一個環境，讓人們知道你會傾聽他人講述事情原委、情緒穩定而處事公平，且會在別人犯下無心之過時給對方第二次機會。·卓越和公平並不一定是互相排斥的。我們要朝著完美奮進，但也要時刻注意，不要跌入只關心產品而忽略員工的陷阱中。真正的誠信——對自己有自知之明，對正誤有明確分辨，並將此作為行為的準則——是領導力的一把秘密武器。如果信任自己的直覺，並且以敬待人，那麼久而久之，你所遵從的價值觀也將逐漸在公司中體現出來。相比經驗，更要重視能力，把人員安排在能夠激發當事人尚不自知潛能的職位上。提出你必須提出的問題，不帶任何歉意地承認自己不懂的東西，做好功課，儘快學到必須學習的東西。管理創意是一門藝術，而不是科學。在分享見解或提出批評時，要細心體恤創意者為項目付出的心血和肩負的風險。不要在消極條件下開始著手某事，也不要從小處入手。人們往往會把注意力放在細枝末節上，以此來掩蓋他們對清晰連貫的大格局缺乏把握。如果你著眼小處，那麼格局也就會顯得狹隘。第一年管理ABC黃金檔節目的工作中，我所學到的最重要一課便是接受創意並不是一門科學。另外，我也越來越適應失敗——這失敗並非不夠努力所致，而是出於一個不可避免的事實：如果想要創新，那就需要創造允許失敗的空間。不要因害怕冒險而踟躕不前，而要為創造偉大提供可能。不要讓抱負脫離擺在眼前的機會。如果一心執著於未來的工作或項目，你就會對現在的環境失去耐心。如果不把足夠的注意力放在自己實際擁有的職責上，抱負便起到了適得其反的效果。抓住其中的平衡點很重要——把手中的工作做好；有耐心；尋找能夠有所貢獻的機會，並從中實現拓展和成長；利用你的態度、活力和專注，成為一個上司在機遇出現時覺得必須將之交付予你的人。我的前老闆丹·伯克曾經給過我一張字條，上面寫著：「不要做製造號油的生意。你或許會成為世界上最棒的號油製造商，但話說到底，全世界每年消費的號油也只有幾升而已？「他這是在告訴我，不要在耗損公司和我的資源在回報甚微的項目上。時至今日，這張字條我仍放在辦公桌裡，在與迪士尼高管討論哪些項目值得爭取和該如何分配精力時，我還會把它拿出來。當位於公司一、二把手的兩個人關係出現了問題，兩人之下的整個公司也不可能繼續正常運轉。這就好像是擁有一對爭吵不休的父母一樣，孩子們覺察到了這股劍拔弩張之氣，於是把敵意反射回父母身上，而且還會互相洩憤。作為管理者，如果不儘自己的職責，那麼周圍的人很快就會察覺到這一點，而他們對你的尊敬也便化為烏有了。你必須做到專心致志。即便遇到想要中途離場的會議，也必須堅持開完。你要傾聽別人的困難，並幫助他們尋找解決方法。這些，都是一名傑出管理者的必備特質。我們都願意相信自己是不可取代的。你要擁有足夠的自知之明，不要固執認為你是唯一一個能做這份工作的人。從本質上來說，傑出領導力的重點並不在於你的不可取代，而是要幫助他人做好有天繼任你的職位的準備——也就是給予他人與你一起制定決策的機會；辨識出他們需要開發的能力並幫助他們實現進步；有的時候，如果對方還沒有做好迎接下一步的準備，你也要開誠布公的指出來。一家公司的聲譽，就是其人員行為及其產品質量的總和。你要時時刻刻要求員工堅守誠信並保證產品質量。麥可·艾斯納曾說：「人們低估了微觀管理的價值。」我同意他的觀點，但凡事都要有度。對細節的精益求精能夠體現你對事情的重視。畢竟，所謂「偉大」往往就是由一些微小細節拼湊而成的。但是微觀管理也有其缺點，不僅會讓對方感覺自己愚蠢無用，也會讓與你共事的人覺得你對他們缺乏信任。我們行動的出發點，往往會落在恐懼而非勇氣上，我們固執己見地試圖建起壁壘，保護在即將來臨的劇變中無望存活的老舊模式。為了迎接即將來臨的變化，破壞自己現有的，甚至正處於盈利狀態的模式，下這樣的決心，並不簡單。如果你終日在大廳裡徘徊，逢人就說「天要塌下來啦」，那麼久而久之，一股前景暗淡的陰霾便會在公司裡瀰漫開來。不要向周圍的人傳遞你的悲觀情緒，這會對士氣帶來毀滅性的打擊。沒有人想要成為悲觀者的信眾。悲觀主義會導致妄想偏執，進而發展為戒備多疑，再進一步則會導致對風險的全盤規避。樂觀源於你對自己以及為你效力的人的信任。這並不意味著你要在事態糟糕時撒謊說一切都好，也並不意味著要向大家傳達「船到橋頭自然直」的盲目信心。而是說，你要對自己和他人的能力抱有信心。有的時候，人們會在第一步還沒邁出之前就說服自己放棄，這也是他們怯於大膽冒險的原因。高風險事物的風險，其實往往並不像表面看起來那麼高。只要有足夠的精力、思考以及責任感，即便是最為大膽的想法，也能變為現實。你需要清楚表達並反覆強調你的優先事項。如果你無法清晰傳達你的優先事項，那麼身邊的人們也就不清楚自己的優先事項是什麼。這會造成時間、精力以及資本的浪費。只要把日常生活中的臆測因素剔除，你就能有效地提升身邊人(進而推廣到他們身邊的人)的士氣。許多工作不僅錯綜複雜，還需要投入大量專注和精力，但這樣的信息卻能為人撥開迷霧：這是我們想要到達的目的地，這是通往目的地的路。科技的發展終將會淘汰老舊的商業模式。你可以選擇哀怨傷懷，盡一切努力維持原來的現狀；或者，你也可以拿出比你的競爭者更勝一籌的高漲熱情和創意，努力理解和接受新的格局。當每個人都在誇讚你時，想要保持樂觀是很容易的。但當你的自我認知受到挑戰的時候，保持樂觀就更困難，也更必要。在談判中，尊敬待人是一筆財富，而且其價值往往被人低估。一點點的尊敬，有之便能四兩撥千斤，缺之卻往往會造成慘重的代價。你必須做好功課和準備。舉例來說，不搭建必要的模型來幫你判斷某個協議是否合理，你自然不能進行重大的收購，但你也要認識到，100%的確定性是不存在的。無論你獲取的數據有多少，但話說到底，風險仍然存在，是否要冒這個險，就要靠一個人的直覺判斷了。如果什麼事情讓你感覺不對，那麼這件事情可能就不適合你。在併購其他公司時，很多公司都無法體會自己真正買到的是什麼。他們感覺自己獲得的是實體資產、工業資產或是IP(某些行業要比其他行業更甚)。但一般而言，他們真正獲得的，其實是人才。在創意行業中，人才才是價值的真正所在。作為一家公司的領導者，你就是公司的門面。我的意思是說：你的價值觀——你的正直、得體、誠信以及你在人前的一舉一動，都是公司價值觀的體現。無論你領導的機構是7個人還是25萬人，這條原則同樣適用：別人對你的看法，就是他們對你企業的看法。在僱傭人才的時候，努力把自己置身於不僅擅長自己的專業，而且必須為人正派的群體之中。真正的正直，就是發自內心的公平坦誠和尊重待人，在生意場上，這種特質可謂一種非常稀缺的商品。你需要在你僱傭的人身上尋找這一特質並在為你效力的人身上培養這一特質。對於任何協商而言，從一開始，你就要闡明自己的立場在哪裡。對於當初描繪的圖景出爾反爾，從而使信任感久久不能修復，這是任何短期利益都沒法彌補的。將你的焦慮投射到團隊的身上，往往適得其反。表達你與團隊分擔壓力、和大家共同奮戰，與表達你需要大家拿出好的結果以減輕你的壓力，這二者之間的區別雖然微妙，收效卻完全不同。絕大多數的協議都會牽扯到個人感情。當協商涉及對方親手打造的產品時，則更是如此。對於任何一次協議，你都要明確自己想要得到的是什麼，但是為了達到目的，你也必須體恤對方面臨著怎樣的顧慮。如果你的工作是打造產品，那你要做的就是去創造偉大。對於總體現狀良好的業務進行顛覆，需要拿出不少的勇氣。這意味著你要有意承擔短期虧損，並寄望長期的風險終有回報的一天。常規流程和優先事項被顛覆，職位出現變化，職責也被重新分配。隨著新模式的發展，傳統的生意方式被一點點地邊緣化和削弱，開始造成經濟上的虧損。對於企業的文化和思維模式而言，這都將帶來艱難的考驗。在整個職業生涯中，你的員工都是按其傳統業務的業績為標準而獲得薪酬的，一旦下決心顛覆，就等於是在告訴他們：「不要把過多精力放在以前的業務上了，多想想新業務吧。」然而，新業務暫時還沒有什麼盈利，在短期內也不會有起色。想要應對這種不確定，我們就要回歸基本原則：把你戰略上的優先事項闡釋清楚。在未知因素麵前保持樂觀心態。對那些職業生活被顛覆打亂的人們，要做到友善相待和公正評判。在太長時間裡擁有太大的權力，並不是件好事。不知不覺中，你自己的聲音變得越來越大，壓過了屋裡的其他人。在聽取你的意見之前，人們往往對自己的意見緘口不提，這種情況漸漸成了常態。人們不敢將他們的想法告訴你，他們害怕持不同意見，也害怕起衝突。這些情況，即便在最有善意的領導者身上也有可能發生。你必須積極而刻意地努力，以抵制權力帶來的有害影響。面對工作和生活時，請保持一種發自內心的謙卑感。我所收穫的成功一部分是緣於自身努力，但是外界的萬千因素，許多人的努力、支持和榜樣以及在我掌控之外的命運之輪，也都起到了重大的作用。無論世界說你有多強大和多重要，也要牢牢堅守對自己的認知。一旦開始被這些信息衝昏了頭腦，一旦看到鏡中自己的額頭上刻著你的頭銜，你就已經迷失了方向。參考資料：
[1]. 迪士尼暴君謝幕——埃斯納披荊斬棘20年的四面楚歌，新浪財經，2005年
[2]. 迪士尼：除了米老鼠，還有很多你意想不到的，礪石研究院，2016年
[3]. 迪士尼體驗：米奇王國的魔法服務之道，西奧多·奇尼，2016年
[4]. 迪士尼簡史，布萊恩·J.羅伯，2016年
[5]. 百年迪士尼：通過併購，找回創意文化與靈魂（上）（下），漂浮的兔子洞，2019年
[6].【案例+解讀】迪士尼百年成長史，深大張振鵬，2019年
[7]. 迪士尼新CEO關鍵詞：上海、主題樂園、度假村、消費品，東西文娛，2020年
[8]. 迪士尼：製造歡樂的夢想永動機，西南證券，2020年
[9]. 一生的旅程，羅伯特·艾格，2020年
[10]. 魔法王國的誕生：迪士尼與美國文化，能登路雅子，2020年你可能錯過
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