最近，《哪吒之魔童降世》又傳來好消息——角逐「奧斯卡最佳國際影片」。
不過，這次被不少網友屢潑冷水。
有的直接說「不必了，不用了」；
有的則說哪吒就是一部被過分誇大的電影，它這麼火就是一群跟風的人捧起來的；
還有的則直接嘲諷哪吒是「小兒科」，送選奧斯卡根本不夠格，送去參選也不過是丟臉而已。
哪吒為啥不配去奧斯卡？
之所以出現這樣對《哪吒》衝奧不看好的聲音，有很多因素在裡面：
比如哪吒藉助的是情懷。
「哪吒」是深植於國人內心的大IP，幾乎每個中國人都是聽著「哪吒」的故事長大的，無論男女老幼都知道「哪吒鬧海」的故事。
在中國有天然的群眾基礎，但到了國外，「哪吒」是誰？他跟綠巨人有啥關係？不熟悉東方文化的老外絕對分分鐘懵逼。
比如國人的鼓勵。
自從《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》等老一代巔峰動畫之後，中國的動漫已經沉寂太久了，而日本、歐美的動漫卻在全球大肆擴張，賺得盆滿缽滿，成了動漫界的「扛把子」。
國人對自家動漫的呼喚，基本說是「渴望」啊！一旦出現質量稍微上乘的作品肯定受到國人的格外關照。
只是，這份關照，到了國際賽場，那可就要歸零了。
魔童衝奧，其實背後討論的還是國漫是否崛起，觸及的是國人曾經自豪如今卻敏感的一個話題。
對於80後、90後來說，伴隨一起成長的《葫蘆娃》、《黑貓警長》、《阿凡提》成了最後的動漫經典。
現在中國動漫市場屬於低幼兒童，一些製作粗糙的動漫的確能夠徵服一些兒童，但對於成年人，甚至少年來說，真心不是什麼可口的菜。
我們張口閉口談論的是「奧特曼」家族的新成員，「星矢」的頑強，而國漫則陷入了長達十幾年漫長的沉眠。
2006年的《虹貓藍兔七俠傳》，這可能是2D國產動畫最後的輝煌，同時它也是中國第一部長篇武俠動漫連續劇。甚至它是世界範圍內的第一部武俠動漫，有人說《聖鬥士》及同類系列不算嗎？請原諒我不厚道地笑笑，作為一個「慣看秋月春風」的武俠老司機，鄙人閱片無數，得出的結論是：「武俠」真的只屬於中國。「俠肝義膽、柔腸粉淚、義薄雲天、兩肋插刀、鋤強扶弱、正義絕倫」的武俠精神，也只存在於中國人的血脈。
曾經我們沉醉於「火影忍者」的玄奇世界、留戀於「星矢」的頑強不屈、驚嘆於「七龍珠」主角的百折不撓。
但其實，在《虹貓藍兔七俠傳》裡，這些全都有！它是動漫不假，但它真的是一部絕對優秀的武俠片！
它還是一部探討人性的、有深度的武俠大片，在這部動漫裡，不再是截然兩分的黑白善惡兩世界，所謂善惡，在於人心，而不在立場！
比如魔教堂主牛旋風，為人憨厚，好大喜功，但這麼一個反派角色，卻有情有義，而正派人物大奔，則是性子急，好酒好賭。
立場迥異的兩人卻因脾氣相投，很快就成為了知己。
紫雲劍主莎麗落入牛旋風的手中，大奔受虹貓之託前來搶人，名義上是娶莎麗做老婆，但是大奔和牛旋風的賭局，卻輸了，氣得大奔跪在地上拼命砸頭。
老牛上前一步，把莎麗抱給大奔，道：「我怎麼能讓我兄弟娶不上媳婦呢，剛才打賭，只是玩玩罷了！」隨後把莎麗交給了大奔。
後來，牛旋風為了兄弟甚至不惜犧牲性命，一個魔教反派，竟然情深義重，完全忽略了敵我雙方的身份，慨然以待兄弟。
這種「不問立場，只問情義」的俠道精神，中華文化之外的人，既理解不了，也拍不出來。
這部動漫，它的藝術顧問叫韓美林，就是08年奧運會五福娃的設計者，它的文學顧問叫餘華，就是寫出了《活著》、《兄弟》、《許三觀賣血記》的那個餘華。
動漫與武俠，一者童真無邪，一者江湖世故，原本不搭界的兩種東西，《虹貓藍兔》卻把他們合璧了，傳遞了中國傳統文化中的「忠勇、義氣、俠道、責任」。
再來說說2007年異軍突起的國漫神作《秦時明月》系列。
在3D動畫還未大行其道的年代，《秦時明月》果斷披上了3D武俠風，從《虹貓藍兔》手中，接過了國漫復興的接力棒。
一登場，《秦時明月》便好評不斷，成為一個動漫時代的符號。
從《百步飛劍》到《夜盡天明》、《諸子百家》、《萬裡長城》、《君臨天下》以及《滄海橫流》，連續12年不斷推陳出新，或許它還將延續傳奇。
《秦時明月》系列的成功，在於它的繼承和發揚。
首先，它從《虹貓藍兔》那裡繼承了武俠精神，又進一步發揚了中國傳統中獨特的「士文化」。
所謂士，既是「一諾許他人，千金雙錯刀」的重信守諾，也是「借君三十年，繁華萬裡好江山」的天下情懷。
獵獵風骨與凜凜大義，撐起了這部動漫的文化內核。
其次，在於它宏大的世界觀，它的創作者想要表現的東西太多，恨不能把所有中國傳統文化都展現給大家。
諸子百家逐一登場，各自都以獨特的能力和視角，向世人展示百家風採，可也正因如此，難免瑕疵，比如對有些百家的思想，有斷章取義之嫌。
最後，這部動漫也沒有忽視小人物。
除了著重刻畫主角們的喜怒哀樂，也不忘記通過故事向人們展開一個個門派的興衰榮辱，甚至把一個時代芸芸眾生的選擇與掙扎，也淋漓盡致地表現了出來。
波瀾壯闊的大歷史背景，精緻唯美的畫風，跌宕起伏的故事情節，向大眾呈現了中國那段特殊的歷史時期，那是諸侯紛爭、天下紛亂的混亂年代，也是盛產先賢哲人的東方思想啟蒙年代。
正是這部3D動漫，讓不少動漫迷禁不住老淚橫流：國漫終於走心了！
其實，除了《虹貓藍兔》、《秦時明月》這種構築於武俠世界的題材，近年來還有一些開創了新世界的開山之作。
其中的代表，便是《大魚海棠》和《風語咒》。
2016年上映的《大魚海棠》，整體格調有點致敬宮崎駿，從畫風到情懷，都能令人聯想到《千與千尋》。
當然，也只是表現風格相像，而故事內核則完全是另一種表達。
故事藉助《逍遙遊》的鯤鵬傳說，展開了一副磅礴的畫卷，開啟一場無奈的人生命運，講述一段東方式的人神情感糾葛。
平心而論，這並不是一部硬衝眼球的視覺派動漫，但卻是一發衝洗眼瞼的「催淚彈」。
影片主人公的名字平凡而又簡單，他們是「椿」、「湫」、「鯤」，他們彼此相愛又彼此守護、彼此犧牲又互相成全的故事，像極了人世間最美好的感情。
在這個物慾橫流、浮華煩躁的年代，這一人世間最真摯的感情，或許都曾經屬於我們，但又都遠離我們而去。
而《大魚海棠》則喚回了曾經的記憶，那是「愛一個人，不求回報」的勇敢，也是我們曾經奮力追求愛情的身影。
2018年火爆的則是《風語咒》，它的命題非常簡單，母子親情之愛，彼此間的守護。
當年的《大魚海棠》整體充斥著傷感，而《風語咒》大部分時候都是明快的喜感。
除了畫質精良、場面恢弘，更充滿了人性的溫度，「生而為人，必有所護」的主題，令人不禁淚下。
相比之前，這兩部國漫又有了長足的進步，因為它們都完全構建了一個全新的世界，講述了一個全新的故事。
很多影片，在構建一個新世界的同時，卻突然不會講故事了，除了吸引眼球，刺激腎上腺素，只剩空白。
而這兩部影片構築的新奇的世界裡，即便物理法則、世界規範不同，但卻都有一樣的喜怒哀樂，一樣的愛恨情仇，一樣的人情冷暖，而我們始終能感受到人性的溫度。
最後，我還想說一部良心國漫——臺灣的《霹靂布袋戲》，一部早已收下我膝蓋的動漫。
這部動漫的創作團隊，現在已經被日本人請去指導拍攝《東籬劍遊錄》了。
暫把榮譽放到一邊，來講講這部動漫。
首先是它獨特的道具——布袋人偶，這是曾經長期流行於福建一帶的地方特色文化。
後來臺灣省人民把它發揚光大，把人偶製作得美輪美奐、精美異常，而且滿滿都是中國風。
其次是它的堅持。要論動漫界的壽星，《火影》說：我720集！《海賊王》不服：我906集！嘿嘿，《霹靂布袋戲》：你們弱爆了，我已經2300多集了！
誕生於1984年的霹靂布袋戲，如今已經35歲了，而且繼續拍下去的勢頭是非常猛，我估計這輩子是難見到大結局了。
再次是它的核心。要論對中國傳統文化的傳播和普及，全部其他國漫的總和加一起，都比不上這部《霹靂布袋戲》。
真不是我吹，舉個例子：《霹靂布袋戲》目前塑造了一千多個人物，每個人物的出場都很拉風——自帶一首標榜自我的古詩。
比如，天刀笑劍鈍的詩號就是「鵬摶九萬，腰纏萬貫，揚州鶴背騎來慣。事間關，景闌珊，黃金不富英雄漢。一片世情天地間。白，也是眼。青，也是眼。」這是元朝喬吉的《山坡羊·寓興》，不看這動漫，你知道這首詩是誰的遺珠大作嗎？
不光有引用，創作團隊自己譜寫的中國風詩句，同樣迷人，比如古陵逝煙的詩號「冷燈看劍，劍上幾番功名？爐香無需計蒼生，縱一川煙逝，萬丈雲埋，孤陽還照古陵。」詞意通達，意境幽遠。
那些天天逼著孩子背誦古詩詞的家長，你背過的或沒背過的，《霹靂布袋戲》裡都有！
最後是它傳達的價值觀。這部戲傳達的價值觀和《虹貓藍兔》有點像，它塑造的每一個形象都很有原則性，或忠於親情，或執於愛情，或守於承諾，有寧死不屈的壯懷激烈，有重諾輕生死的義薄雲天，有至死不渝的忠烈節義……
在這裡，你可以看到各式各樣的志士，我們依稀可以感受昔年漢唐輝煌驕傲的根源。
正是它，在國漫風雨飄搖的幾十年裡，獨立苦苦支撐著國漫大旗不倒，堅定地一邊做動畫，一邊做文化。
那些嘲諷國漫的人，看到這個之後，估計就得閉嘴了。
當然，這些作品的成功，並不能完全掩蓋國漫當前存在的問題：
很多國人仍然停留在「動漫=低幼」的概念，認為動畫片就是拍給小孩看的，而很多優質動漫只能在網絡上流傳。
再者，真人影視劇有明星帶動、有代言費用、有各類廣告的植入，而在動漫裡，這些幾乎沒有——《星遊記》就是因為沒有經費在製作幾集後就停止了更新。
《大聖歸來》、《大魚海棠》、《十萬個冷笑話》、《魁拔》、《鎮魂街》等動漫的資金，相當一部分，都是靠的眾籌。
此外，就是國漫劇本還不是很成熟。這不僅牽扯到故事本身，更有人物設定、人物走向、劇情節奏、劇情bug等各方面的問題。
即便是這幾年票房非常成功的作品，也有不少情節方面的「硬傷」：比如《秦時明月之萬裡長城》就因為敘事節奏稍慢，讓不少網友難以短時間內入戲。
再比如《大魚海棠》女主角椿，就被不少網友詬病為「綠茶」。
但是，總體而言，在熬過了沉寂的艱難年月後，如今的國漫已經仿佛開掛一般，迸發出自己壓抑已久的能量，初露崢嶸。
我們開始有了自己的風格，獨特的中國元素在動漫之中層出不窮，製作技術也是日趨成熟，從畫面製作到意境刻畫，都直接跨入了世界一流的水準。
很多優秀作品仿佛脫胎換骨，不僅做好了畫面，而且講好了故事，逐漸長成了一副成熟的樣子。
《魔童》是國漫的第一次衝奧，雖然比賽很重要，但是也不必過分緊張。
因為，承載中國文化的動漫的成功，或許更需要的是國人的認可與看好，而不是老外的著重點頭。
國際超模呂燕
無數事實已經證明，很多被老外叫好的，往往並不對我們胃口。
無論獲獎與否，《魔童》都帶著國漫復興的希望。
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