2007年的金融危機期間，花旗集團前執行長查爾斯·普林斯有一句名言：「就流動性而言，若音樂停止，事情就會變得複雜。但只要音樂響起，你就必須站起來跳舞。」或許對於被時代架上歷史舞臺的網絡音樂平臺而言，現在只要聽到音樂響起就必須翩翩起舞，否則等待它們的將只有滅亡。
2018網絡音樂平臺排行榜排名名稱1QQ音樂2網易雲音樂3酷我音樂4酷狗音樂5全民K歌6千千音樂7愛音樂8華為音樂9咪咕音樂10蝦米音樂從單一版權競爭走向多元化競爭早期網絡音樂市場處於群雄割據的時代。雖然發展迅猛，但由於音樂版權費用高、用戶付費意識薄弱，使得大部分的在線音樂平臺處於虧損狀態，難以成為資本追逐的對象。泛娛樂化時代的到來，令版權逐漸受到尊重，用戶付費意識發生改變，變現形式逐漸增多。
隨著政府及市場對音樂版權的保護和重視，網絡音樂平臺之間的版權之爭也愈演愈烈。阿里收購天天動聽和蝦米音樂，形成了阿里音樂體系，憑藉強大的資本和電商平臺的支持謀求差異化發展。騰訊音樂合併QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂等市場排名前四的產品，搶先布局版權市場，共同組成了音樂社交娛樂產品矩陣。網易雲音樂依靠UGC的深度、有趣、走心從騰訊、阿里等巨頭環伺的市場中突圍而出，圍繞小眾垂直內容和用戶評論社區去做產品定位，憑用戶高忠誠度開啟內容時代。
2018年在國家版權局的推動下，網易雲音樂、阿里音樂、騰訊音樂等平臺陸續完成版權互授協議，將網絡音樂平臺的競爭重點，拉回到存量用戶的運營和增量用戶的開發上，音樂內容本身的精細化運營走向臺前。過去網絡音樂平臺獲得用戶主要通過版權壁壘來完成，而現在依靠曲庫的豐富性或激活用戶需求來獲取用戶已不再奏效。可見網絡音樂平臺靠流量爭奪的時代已經結束，用優質服務滿足用戶消費升級需求的後流量時代正在開啟。
以音樂為核心打造全產業鏈成主流2017年，我國泛娛樂核心產業產值約為5484億元，同比增長32%，其中網絡音樂正在泛娛樂產業中佔據越來越重要的位置。泛娛樂產業的多元變幻，讓單一的聽歌行為已不能滿足日益增長的音樂娛樂消費需求。
因此騰訊音樂娛樂開啟了被彭博社稱為擁有「八爪魚」般的音樂範式，通過「發現、聽、唱、看、演出、社交」的產品服務布局，來促成用戶與音樂消費的多點接觸。網易雲音樂則在打造內容生態鏈條，不僅從歌單和樂評到音樂專欄、動態內容再到短視頻等方面一應俱全，近期還引入了AI系統。阿里音樂則是從音樂創新入手，旗下蝦米音樂開啟「尋光計劃」發力挖掘原創音樂人。披上「百度音樂」外衣的太合音樂，則是涵蓋了音樂廠牌、直播、票務等服務。
多元化音樂消費方式激發了用戶的付費意願，為音樂消費市場的發展帶來更多的可能。影視、文學、動漫、遊戲等娛樂方式正在與音樂產業更緊密地聯結，如歌曲《梔子花開》《不能說的秘密》等音樂IP影視化，為《王者榮耀》等熱門遊戲角色製作單曲等等；網易雲音樂獨闢蹊徑從用戶體驗入手來拓寬音樂邊界，與亞朵宣布達成戰略合作，推出「睡音樂」主題酒店，讓音樂變得具象化、場景化，賦予音樂領域更多發展的可能性。
直播和短視頻或可拯救中國音樂平臺繼版權之爭後，回歸用戶體驗為主的網絡音樂平臺面臨的是一場持久戰。首先，版權之爭被弱化卻不會消失。擁有版權曲庫優勢的騰訊音樂，不會輕易放棄這個差異化競爭優勢。其次，依傍情懷而生的網易雲音樂，其UGC優勢正在被其他平臺削弱，迫使網易雲音樂只好多在個性化的音樂推薦方面下功夫，選擇與百度聯手更是令網絡音樂行業又添變數。最後，網際網路紅利的消退使網絡音樂行業增長放緩是事實，儘管產業聯動是趨勢，但面對不斷流失的用戶和創新內容枯竭的局面，網絡音樂平臺們無疑還需要繼續尋找可以撬動當下格局的新支點。
隨著綜藝節目、直播、短視頻等娛樂方式在人們生活中出現的頻率增高，網易雲音樂、酷我音樂、酷狗音樂、QQ音樂、蝦米音樂等網絡音樂平臺逐步將邊界拓展至短視頻載體，嘗試以此拉近與用戶的距離，增強互動並提升用戶粘性。順應年輕用戶群體的玩音樂潮流，令網絡音樂平臺不僅可以推波助瀾發展新業態，還能在為用戶提供多種娛樂途徑的基礎上，獲得更多的用戶增量。這也讓音樂的價值得到了更大程度的釋放，從而激活整條音樂產業鏈。
用戶需要的是音樂還是音樂帶來的體驗？被新潮流所激活的音樂產業鏈其多板塊聯動所產生的鯰魚效應，具備極大的溢價與想像空間。對正在接受網際網路化的網絡音樂平臺而言也是必經的發展過程，這或也是內容行業發展的一個縮影。當下許多平臺都會選擇通過營銷、追趕風口項目的方式，來獲取流量收割的捷徑。而內容自製因周期長、投入大、見效慢等原因，一般不會作為首選，這也是為什麼有3年版權之爭的原因。
是耐心培育市場還是走流量收割捷徑？成為了網絡音樂平臺未來發展中不可逾越的重要命題。同時用戶也在疑惑，在版權成為問題，嚴重缺乏內容創新之時，是更在意音樂平臺提供的用戶體驗，還是音樂本身真正的價值？
對於內容行業而言，優質的頭部資源往往是流量的命門。從源頭控制版權歸屬，各家在線音樂平臺當然知其利害，現在幾乎所有平臺都在原創音樂人計劃上邁出了一步。蝦米音樂的兩季「尋光計劃」，網易雲音樂的「石頭計劃」和升級的「雲梯計劃」，以及騰訊音樂的「騰訊音樂人計劃」等，又是大平臺在內容領域的一次新角力。然而音樂人扶持計劃並沒有想像中那麼容易，光是投入並不能解決音樂創新匱乏的現狀。
外界事物的變化使人的感情產生各種變化，音樂則是這種感情變化的表露如音樂會受人的感情或外界事物變化的影響一樣，若想培養優質的創新型音樂人，也需要為其打造適宜的成長環境。現在中國音樂市場發展確實越來越好，中國音樂市場國際地位提升就是最實際的體現。伴隨國內外音樂節目的持續火爆，正有更多來自中國的聲音和文化被世界聽到，同時越來越多的中國音樂人開始國際化徵程，通過攪動全球性的音樂資源，推動整個華人音樂市場的地位提升，這也有利於中國音樂土壤培養更多創新型歌手。
另一方面，在音樂領域以騰訊音樂為代表的平臺，也在為中國音樂文化的全球推廣創造條件。去年，騰訊音樂受邀出席Music Matters亞洲音樂論壇，將具有少數民族特色的KAWA樂隊和熱地樂隊帶上了全球音樂舞臺。在這場新音樂內容的爭奪賽中，網絡音樂平臺憑藉自身優勢可廣泛宣傳推廣新人、新作品，既縮減了巨額的推廣費用，在版權費用上有更好的談判空間，又有助於新人的未來發展，成名後又回助平臺打造音樂全產業鏈，最終實現互利共贏局面。
這是一場漫長的馬拉松隨著網際網路的發展，人們在聽歌這件事上經歷了從黑膠、磁帶、CD、MP3/4到各大音樂平臺的轉變。然而在音樂市場蓬勃發展的過程中，唱片時代行業秩序被人破壞，盜版侵權遍地橫行，音樂人紛紛轉行。從當初海外公司因無法盈利黯然退場，到如今不約而同紛紛看好中國音樂市場的前景，終是內容領域的引爆讓中國音樂市場入場國際化賽道。顯然想要建立一個全產業生態音樂圈更需要的是用時間去創作而不是用技術去營銷。
韋思岸曾經說：「我能看到最近十幾年我們的生活因為技術發生了顛覆性的變革。但是它真的讓我們變得更加自在了嗎？我沒有答案。」或許當網絡音樂平臺放棄一些所謂顛覆性的變革，真正的返璞歸真去創造優質內容之時，才是它的巔峰時刻。
《禮記·樂記》中道：「凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。樂者，音之所由生也，其本在人心感於物也。」