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白一驄的視驪，位於北京一個很有名的藝術區，典型的外在偏僻荒涼，內裡藏龍臥虎。我們到達時大概下午三點有餘，上一場採訪剛剛結束，他這才得空吃口午飯。
白一驄，著名編劇、導演、製片人，很活躍也很神秘，江湖上滿是他的傳說。《靈魂擺渡》編劇小吉祥天說，網劇市場這麼些年，有些人你繞不過他，有些人你會討厭他，有些人你會喜歡他，但就是無法忽視他……這說的都是白一驄，說他不止體型奪目，而且作品高產，戰績輝煌。
2014年，一部《暗黑者》令首次「觸網」的白一驄名聲大噪，成為眾人口中的「網劇一哥」；2015年，《執念師》、《盜墓筆記》等他經手的項目，在年度十大網劇中佔據四席；而2016年，他作為製片人的IP劇《老九門》在暑期檔引發熱議，至今已突破78億點擊量，而且仍在不斷刷新著紀錄。
平臺愛他，擁抱市場；粉絲恨他，毀我小說；而作為媒體，你得習慣他臺上臺下嬉笑怒罵，偶爾一本正經胡說八道的樣子。不過不可否認的是，如果沒有他，網絡影視業恐怕會比現在無趣太多太多吧。
因為成績也好，因為專業也罷，視頻平臺仿佛總是願意把大IP交到白一驄手裡，今年的《老九門》、《鬼吹燈》過後，他還將製作三叔的另一部作品《沙海》，以及劇版《三體》。
白一驄與南派三叔相識於《盜墓筆記》籌備初期，距今有三、四年，「那會他還在神經病的傳言中，我們在杭州一個花園會所裡見了面，聊了會天，發現大家在一起很開心。」白一驄回憶道。
合作愉快，趣味相投，經歷了《盜墓》網劇的腥風血雨之後，兩人的小船在《老九門》時期升華成了巨輪。三叔對白一驄信任有加，白一驄則鼓勵三叔擔任監製，全方位參與到小說影視化的過程中。
「（三叔）作為一個原著跟監製的作用已經完全達到了。這個很重要，因為文學作品給觀眾傳遞的是想像力，每個人都有不同的想像，但誰的想像最接近於原著？肯定是原著本人。所以起碼定調這塊，我希望他能夠多參與進來，這是一直以來的唯一原則」，白一驄說。在未來的《三體》中，他同樣希望劉慈欣能夠深入參與。
具體來說，《老九門》不同於之前的《暗黑者》，這是一部年代戲，並且涉及到一些墓室、洞穴的奇幻場景，對美術的要求甚至要高於特效。這種情況下，還原度與三叔的意見，都是白一驄重點關注的。「如果原著有很好的設定，就按原著去走，原著中如果沒有這樣的設定，就去問作者，他的設定是什麼樣的。比如說張家古樓，我們把圖做出來給三叔看，三叔看完之後說這個東西跟我想的不一樣，希望怎麼改，那就以他作為原著的這個審美為準。」
此外，不同於八部長篇的《盜墓筆記》，《老九門》此前僅僅是關於「長沙九門」的一些零散設定，新的故事既有延展，亦有調整，但小說創作與電視劇幾乎同時進行，互為參照，足以免去許多質疑與爭議。
白一驄說，《老九門》定調有幾個關鍵詞——二次元、務實、舔屏。
奇幻場景要夠誇張。「巖漿棧道其實就是二次元、漫畫的感覺，你說正常哪有那事？所有的藤都燒起來，然後漂浮，這都是二次元的需求」，白一驄說。而與之相對的，其它部分要足夠務實，所有的材質、服裝、調色都往質感比較強的方向走。
另外就是走顏值路線，給幾位主演留出大量的「舔屏點」。許多觀眾對於第二集佛爺自帶BGM的打戲記憶猶新，雖然其開掛程度與手撕鬼子無異，但各種特寫與慢鏡還是令人一邊吐槽，一邊截圖，腦洞開得停不下來，隔天網上便出現了#在下啟山，有何貴幹#這個話題。
這或許並不是巧合。「當時他們正好想推那個歌，我們也覺得可推。因為《老九門》播之前B站火了一個動漫叫《在下坂本，有何貴幹》嘛，我們覺得往這上邊引導一下應該會挺好的，就想做一個這種感覺的東西出來，在我的BGM裡沒人能打敗我，但是後來被人吐槽之後我們就拿掉了，其實救老八那場還是可以的。」
然而，算計來算計去，終究還是沒算到的地方，比如二月紅家的「鯊魚」。「我們前期做設定的時候，把要求給到特效公司嘛，他的密室在他家魚池的下邊，等於頂上是能看到魚在遊的。一開始設定的是那種小魚，但一群小魚拉遠景的時候特別難看，那就做一大魚吧。但等再拿出來發現……那時候已經來不及改了」，白一驄苦笑，「跟他們講不清這個東西。我們也總結經驗，以後一定要把設定先做出來，起碼先畫出來，我們其實想的是錦鯉那種，中間反覆提二次元二次元，他們最後就弄了一個二次元的魚進去了。」
不過白一驄最終並沒有刪掉這條大魚，「後來覺得還挺好玩的，留一個槽點，大家輕鬆一點來看的話還好。」從《暗黑者》裡郭京飛臉上的坑，到《老九門》這條魚，將許多客觀或無奈的缺陷巧妙轉化為可以引導話題的槽點，可以，這很白一驄。
可以說，白一驄的劇，一貫是功夫既用在場內，也用在場外，自帶槽點還只是最普通的一招。兩集一換的OP，「喪心病狂」的中插，謎一樣的客串陣容，都在觀眾的驚訝與吐槽中慢慢轉化成了風格。
《老九門》中，不僅有南派三叔本尊出鏡，中戲男神張魯一客串「吳老狗」，打醬油的配角更是處處有驚喜，開場講一口長沙話的守夜小兵是何中華，二月紅回憶裡的長輩是鄭國霖，照相館裡對張藝興上下其手的攝影師是盧星宇。
「開場戲按照一般劇組的習慣，很容易找一個特約就上了，那樣這個戲就會『掉下來』，所以我當時跟劇組交待，開場一定要找一個大牌來客串。最早也想過要不讓三叔自己去，但是他覺得自己演技不行，有點怵，就挑了另外一個角色。之後也找過劉天佐，如果他來演的話有一個好玩的東西，我們會改一兩句臺詞，讓他跟後面《盜墓筆記》裡的胖子能接上，但是最後因為檔期原因沒來成。當時何中華老師正好在橫店拍《誅仙》嘛，就過來了。」
事實上，白一驄主動爆料，如果不是檔期問題，攝影師一角本該由「顏王」孫紅雷出演【歡迎腦補】。
會玩，而且敢玩，令白一驄很多時候成為網劇中的模式先行者，不管在盈利還是排播方面。通過《老九門》，白一驄將首次嘗試「頭部網劇+頭部網大」的組合，推出系列番外《二月花開》、《虎骨梅花》、《四屠黃葵》、《恆河殺樹》，分別對應二月紅、解九爺、陳皮阿四、霍三娘等角色，劇本由南派三叔創作，力圖原汁原味。據悉，四部總投入在2000萬左右，將於自製劇收官後在愛奇藝接檔播出。
事實上，從去年年底開始，白一驄便是網大的積極支持者。一來，網大的付費做得遠比網劇透徹，在他眼中，這是一個真正2C的東西，而且其中真正的頭部內容，變現能力還要優於院線電影；二來隨著人們觀影習慣的轉變，網劇與網大必將迎來更多機會。
「網大目前一個最大的問題是因為單部投入低，所以宣發跟不上，可是如果做系列化的話，宣發不就跟上了？所以通過《老九門》番外，我們做的嘗試是四個一起去宣發，拿這個劇去帶它，可能會有一個推動作用。那反過來講，如果這個模式成了，我們接下來就可以做其他系列的網大。我們一直都願意做付費，付費的東西跟網站一分，你也不要來買我的，我們一起來平攤風險，對內容有信心就是這樣。」白一驄如此設想。
《老九門》是白一驄今年數據最好的項目，卻不是唯一的項目。《執念師2》，沒有IP，沒有大咖，唯一可仰仗的就是2015年第一季積攢下的人氣，13億的總播放量在今年各個流量大戶前略顯窘迫。但白一驄坦言，如果要給自己的許多作品排個序的話，《執念師》甚至要超過《暗黑者》，超過三叔的大IP，排到第一位。
原因很簡單，因為原創。「我特別想做原創，因為原創才有價值，才能證明咱們是有價值的。」白一驄如是說。
但正如我們所見，隨著資本與專業團隊的湧入，網劇也開始追逐IP與明星，如今原創所面臨的局面要比一年前艱難得多。年初談起《執念師1》，白一驄心有餘悸，而如今談起《執念師2》，他難掩語氣中的遺憾。由於許多客觀因素，第二季淹沒在了許多大項目裡，第三季他希望能從另外一些層面做出改變。
白一驄說，他們有著不同的生產線，《老九門》這種具有爆款性質的大劇會一直做下去，但對於原創，他依然有所期待。
他的方法論是，小劇看長處，大劇看短板。「做小劇的話，一定要把長處做到極致，你可能錢不多，但是一招鮮，有足夠的創意點讓別人來看你，也是OK的；而做大劇的話其實看短板，每塊都得上去，短的不能太明顯，這是做大劇與小劇不一樣的地方。以前我們做《執念師》的時候就是把長板做長，短板反正也顧不上（笑）；《老九門》就做均衡了，哪一塊都得均衡，均衡其實很累。」
「其實我覺得（網劇市場）挺繁榮的，一個是現在越來越多優質的人在做網劇，越競爭越良性。可能一些混事的會差一點，但踏踏實實做內容的人是不怕競爭的。另外一個，我特別希望能儘快進入到單部付費階段，就不是純會員，觀眾可以只為這一個劇買單，這樣對於優質內容來講是好的，我們內容做得好，就有更多人來點我們。」
拋開他的作品，單看白一驄其人，也是個挺傳奇的主。早先關於他有一篇著名的人物稿，《少年班混出的網劇一哥》，裡面詳細記述了他進入中戲前輟學、打架、北漂、倒賣電腦的一段中二時光。有時你會想，是不是正因為這樣的經歷，他身上總是有一種揮之不去的江湖氣，耿直、狂放，有著詩與遠方，但非常實際。
「有幾個詞在我們這的宣傳中從來不提，一個是美劇，因為你到不了這個地步；網感，這個東西我不認同，什麼叫網感，解釋不了；還有什麼「冰與火之歌」、「權力的遊戲」我們也儘量不提，你達不到就別吹牛X。你成本差了人家十倍的時候非要跟人家做出一樣的東西來，我覺得真的是達不到。可能哪家老闆說今天瘋了，非要投一大筆錢做《冰與火之歌》，可以做，但你還是做不出來，因為整體人員的素質達不到這樣的程度。」
不專業，仍然是白一驄眼中，行業的一個大問題。好的製片人太少，好多人並不了解行業，可能找到錢就敢當製片人了。他說，真正的製片人需要時間去磨，最好是把很多工種都做過來。
白一驄自己之前做過編劇，做過導演，因為導演當得太憋屈，就轉而當了製片人。
「話語權肯定是更大了，但是創作上來講的話你想要的東西也太多，以前是別人不讓你做這些事，現在變成了發現很多事真的不能做。屁股決定腦袋，站在不同的位置想問題就是不一樣。現在做成這樣的話，也沒法再做回導演，做導演的話你公司還幹不幹了？」白一驄笑笑，反問道。
視驪一角
他的公司，外牆上掛著以前幾部熱劇的海報，進門處可見張大佛爺的制服，會議室牆上貼著《三體》的名句。現在他手底下已經有四支年輕的編劇團隊，接了許多炙手可熱的影視項目。在他看來，好的編劇首先要經得起虐，過去受製片人的虐、導演的虐，現在受演員的虐、平臺的虐，最近還要加上品牌客戶的虐，這是一個需要變通的行業。由於自己就在編劇這行做過很多年，太清楚遇到哪些問題，所以希望能夠給予這些年輕創作者更好的環境。
白一驄與編劇張鳶盎、湯祈岑
白一驄說，平時自己的愛好是攝影，對攝影器材容易買買買，不過現在基本上沒有什麼閒暇時間。
想想也是，在同等級別的人裡，白一驄大概是骨朵見過最多次的一位，新劇的開機與上線，影視沙龍與論壇，或者某家公司又要發片單，他都很少缺席，侃侃而談，仿佛感覺不到累，與這個新生的行業一起搶時間。
「以前我覺得網劇一哥這事挺噁心的，」白一驄坦言，「現在覺得是個激勵，一種鞭策吧，爭取能夠做到唄。」
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