圖片來源：《霸穹 封神演義》
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1996~2000年在《周刊少年Jump》上連載的《封神演義》，以其細膩周密的伏線，出人意料的展開，個性豐富的登場人物，贏得了眾多粉絲的追捧，迄今為止累計發行已超過2200萬部，成為了藤崎龍老師名副其實的代表作。18年1月起播出的TV版《霸穹 封神演義》是99年《仙界傳封神演義》後的再度動畫化。
據相澤伽月介紹，雖然自己加入《霸穹 封神演義》主創團隊是在動畫化正式決定之後。儘管沒有經歷前期企劃，相澤仍舊可以想見，《封神演義》能在多年後再次動畫化，絕非憑藉一時的熱情，企劃最終獲得通過，離不開信念堅定的籌劃者們的各方斡旋協調。
相澤伽月 又名相澤昌弘，動畫師，人設師。《霸穹 封神演義》為其監督出道作品。在《太陽勇者》 一片中相澤首次擔任作畫監督，後又在《魔術士奧芬》中任角色設計・總作畫監督。近年來，相澤出任演出擔當的比例有所增加，主要參與的作品有《百合熊風暴》，《田中君總是如此慵懶》等。
能夠有機會獨立執導整部動畫自然令人欣喜，不過考慮到原作的知名度，以及當初公布動畫化後各界的反響，相澤監督深切感受到肩頭的壓力。在他眼中，《封神演義》相當於《桃太郎》在日本人心中的地位，有緣接手如此級別的名作已是今生之大幸，因而無論面臨怎樣的辛苦也一定得堅持，並且想通過自己的努力向觀眾呈現一部看後無悔的佳作。
相澤與C-Station之前有過合作，這一次是直接被該社社長兼製作人丸亮二點名成為監督人選。據他猜想，主要還是因為本片在視覺上的高要求，才會挑選擅長此道的動畫師。可實際做下來，相澤發現，《封神演義》遠不止畫面精緻一點就能擺平。與之相對，細緻縝密、跌宕起伏、錯綜複雜的故事構成才是改編過程最讓人操心的環節。
這次動畫版內容以「仙界大戰」為中心，當然，「仙界大戰」本就是作品最為熱鬧精彩的章節，但相澤並不打算厚此薄彼，在他看來，漫畫原作全程高能，無論是搞笑橋段，對人性的洞察，還是視覺設計，以及對哲學問題的探討都極富魅力，簡單粗暴地略去這些，實在過於可惜，因而他會同樣重視「仙界大戰」以外部分的處理，儘可能讓觀眾看著不感膩煩的情況下，安排好其餘分支的劇情，最大限度還原作品的整體風貌。
據相澤講，系列構成是整個項目最先啟動的一環，也耗費了最多的時間。監督追求的效果是，要讓那些從連載伊始追隨的原作粉絲們看到，也無法預測下一步將要的發生的事情，只有等耐心看完全劇，大家才會有恍然大悟的感覺，於此同時，還要照顧初次接觸作品的觀眾們看得盡興。畢竟，《封神演義》能夠被動畫化的機會不可多得，隨意搞一個糊弄視聽的無聊玩意兒出來肯定天理難容。因而必須要編寫出「絕無僅有」的好劇本，好讓本次的動畫版成為在若干年後都經得起回看的「特別作品」。需要說明的是，擔負此次系列構成重任的核心隊員僅僅3人。監督也預見到，這樣不走尋常路的做法可能招致的非議，因此建議大家觀看動畫前最好將心理預期適當降低些。
值得一提的是，這次製作團隊中，有許多是看著漫畫連載成長起來的一代，他們的年齡約在35歲前後。在業界，這批人恰好是正當年的中堅力量，據說不少動畫師一聽說是《封神演義》，都毫不猶豫地爭著要加入進來。想到能與這群打從心底熱愛作品的同伴為著共同的目標一起奮鬥，相澤監督便不禁要感嘆自己是何等受命運之神的眷顧。另一方面此情此景，讓他在欣喜感動之餘，也時刻告誡自己，在取悅屏幕前觀眾同時，萬萬不能讓跟隨項目日夜奮鬥的製作團隊感到失望。就算來自各方的壓力實在夠嗆，也唯有咬牙堅持。雖說做動畫受到經費，篇幅等各種條件限制，無法將原作悉數盡收，但對於那些「絕不可刪」的部分，監督還是會和同事們相互表闡述各自觀點，想方設法找到最佳的解決方案。
相澤本人從前也追過《封神演義》的漫畫，但作為畫書的普通讀者與創作者的立場視點完全不具可比性。而當他重讀原作後，才驚覺，一個漫畫分鏡中竟然包含了如此分量的信息，要全部解讀，並將其重組再構建的作業相當艱巨，但也因此有了一連串初讀時不曾留意的新發現。
經常是，那些記憶中極為重要的場景，重讀之下才發現僅僅用了一個分鏡框。而且，若是不能將那一格裡的演出、表情、畫力所展現的海量信息理順弄清，便極易造成對角色言行及動機的誤判。要是製作者對以上問題稀裡糊塗，勢必會做出有形無神的作品，為避免疏漏偏差，主創隊員們常聚到一起，無保留地各抒己見。
此外，由於相澤本人是作監出身，對作畫有一套自己的標準。這次的角色設計邀請了代表業界頂尖水準的山下喜光，模仿繪製人物技藝精湛的山下老師讓監督一百個放心省心。總之，監督想看到保留漫畫原有風味的登場人物在畫面上動起來。比如，隨著故事的推進，妲姬的著裝不斷發生改變，動畫版就完全遵照原版的服裝設定，不過話說回來，按監督的私人喜好在服飾上做文章也起了啥作用。除此之外，美術，攝影等方面還是有發揮餘地的，且這部分很能體現監督的想法。他覺得，如果照搬90年代常見的畫風筆觸，會給人老版動畫重播的錯覺，所以，但凡適宜用CG的部分，都全面實施技術升級。
背景美術方面也同樣貫徹監督的理念， 任性了一把。不僅所有構圖都嚴格遵循透視法則，還特地派外景組奔赴中國，對建築樣式，地層地貌，生物植被等進行實地取景，使畫面頗具寫實的臨場感。配色方面，則沿用原作五彩斑斕的豔麗搭配，顯得別具一格。
具體來說就是，往冷色裡插暖色，或往暖色裡插冷色，用來製造大膽的色調反差。因為近期日本動畫作品裡普遍採用「照相寫實」的技術，以營造逼真的視覺影像，相澤感覺，一味照此思路與別家比拼，也得不出個所以然來，因此乾脆反其道而行之，讓畫師創作富有美感的手繪背景，只求觀眾看得賞心悅目。
聲優人選方面，介於角色的複雜性，製作方舉行了面試選拔。比方太公望，看似童顏，可事實上已是70多歲的老翁，這就需要演員同時演好人物身上天真爛漫與老成持重的雙重特性。因而很難找到合適的演員，最後還是眾人商量著定下了陣容。聲優們都以入選為榮，據監督回憶，選角現場時不時會響起聲優得知自己被選中後發出的興奮尖叫。得益於原作絕佳人氣，TV版的卡司不可謂不豪華。
說到本劇看點，相澤認為是綜合表現。監督的理念是，不求某一方面特別突出，但願做出平衡感良好的作品。為此，監督在片中做了各種挑戰，凡事盡力而為，但求無愧於心，相信一切順利的話，會給各位一個好的交代。
一番自賣自誇，讓監督自己也有些不好意思起來，但看得出，他對背景美術甚是滿意，恨不得立馬將美術板展示給記者看，並稱，美術監督的畫作已經到了能在畫廊直接展出的水平，美監的優異表現一定能讓本片成為其職業生涯的代表作。說到此處，監督的激動之情溢於言表，雖然背景部分的停留時間有時不過2秒，但細節的精工細作真是令人讚嘆。
最後相澤監督希望，哪怕一上來對劇情改編不怎麼適應，也請大家耐著性子往下看，或許該劇在放送初期會招致褒貶不一的評價，但他堅信，看完最終話後，觀眾會理解自己的良苦用心。
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