新褲子《沒有理想的人不傷心》
「 獻給那些還在堅持的、
能一直裝下去的文藝青年 」
01
這期《樂隊的夏天》，新褲子真的太好了。
他們選擇汪峰的《花火》，在這個音樂競技節目中，把這首歌改編的更加高亢、更加粗糲、更加熱血、更加震撼和有力量。
張亞東說：」年輕人如果這樣我覺得很正常，年紀大的人還這麼有激情、還能活出自己我覺得特別不容易，因為我做不到這樣。「
「現在我 有些倦了，倦得像一朵被風折斷的野花，所以我 開始變了，變得像一團滾動熾熱的花火。」
彭磊幾乎是嘶啞著聲音吼著唱出這幾句的，配上他堪稱」癲狂「的甩頭髮和扭動，一直「懟天懟地」的刺蝟樂隊主唱子健在臺下都要哭了。
臺下的盤尼西林說：好久沒見他這麼有爆發力的唱了。
在上一輪，新褲子是最後一個出場，拿到了159票，所有樂隊中排第二。這一次，他們又是最後一個出場，並且高分晉級。
作為一個老牌樂隊，取得這樣的成績，這不僅僅因為資歷，還有對這個競技舞臺不」故作高冷「的尊重，他們表達的情緒是樂迷能理解、能被強烈感染的。
當被問到關於輸贏的問題，新褲子很坦白：」我們加起來有三個孩子，他們（反光鏡）有兩個，我們得留下來，養孩子可費錢了。「
如今，新褲子已經走過了23年，經歷了很多高低起伏。
以至於主唱彭磊在採訪時說，中國其實有很多優秀的樂隊，但命運好的很少。
這句話聽起來又現實又悲觀，不過他們的觀念有一部分也在發生變化。
」我們開始覺得，這個節目特別差，因為這些樂隊基本上平均歲數35歲以上，你讓他們這些中年人來幹什麼，來丟人嗎？
後來發現有好多都是新的血液，有好多新的風格出現，本來以為樂隊已經斷了香火了，沒想到還是這麼強。
所以覺得這個節目可以帶樂隊走向未來，然後未來可能會是獨立音樂的黃金時代。「
看到這兩期他們的表現，我想說：
那一定會是新褲子的又一個黃金時代。
02
這個在當時和花兒、反光鏡這批並稱「北京新聲「的樂隊成立於20世紀末。
主唱彭磊說：「我們樂隊第一次排練的地方是在一個學院的防空洞裡，現在這個防空洞被水泥蓋封上了，看起來更像一個墳墓。」
「所以我們是一隻從」墳墓「中走出來的樂隊。」
說來也很有意思，剛認識新褲子時，聽的第一首歌是《沒有你的旅途沒有意義》。
當時的新褲子一改最初的punk範兒，那簡單的旋律和主唱不加修飾的嗓音一下子就觸動了我的心。
大學時代的青春總是伴隨著音樂，伴隨著紛雜的思緒走在路上，耳機裡總是唱著：
那一架銀色超音速飛機
又要帶你去哪裡
人造的霓虹和愛情
在為你而重生
歌中那種熾熱的傾訴和追隨，都由經心臟的搏動進入血液，流遍全身。
除此之外歌曲《我們最好的時光 就是現在》也是如此，將人類情感的東西寫進歌裡，融進身體裡，讓它持續的散發溫暖，保持恆溫。
用一句歌評來概括，就是「當一個真朋克開始正兒八經地悲傷，那種力度不是一般人能受得了」。
新褲子帶給我的第一感覺就是這樣，直白、懷舊、感傷卻溫暖。
很多時候我們僅僅被某一個歌詞或某一個旋律感動，然後由此觸發了全身的感官開關，那種感覺就像菸民上癮後突然撿到了一個菸頭，突然被點燃了。
新褲子就這樣拉起了我的手，帶我進入了一個不一樣的音樂世界。
後來我了解到，收錄《沒有你的旅途沒有意義》的專輯《生命因你而火熱》是16年新褲子發行的第八張正式專輯。
聽完這張專輯包含的所有歌曲之後我才發現新褲子能帶給我的太多太多，充滿了驚喜感。
專輯原封面
專輯後來的封面
要知道，年少時的理想、舊時光裡的執念、放棄與妥協之間的掙扎，從來都是讓人們糾結和懷念的永恆主題，很多人因此非常喜歡那首做了《縫紉機樂隊》電影插曲的《沒有理想的人不傷心》。
隨著前面的慢慢鋪墊與展開，主唱在高潮中發出「我不要在失敗孤獨中死去」的嘶喊，所有來自生活的壓抑也隨之傾瀉而出，像一枚子彈準確打進了熱血青年們的心臟，直抵心靈深處。
歌曲《生活因你而火熱》的旋律在整張專輯中極具分量，歌詞充滿了青春電影的既視感，沉浸在其中，整首歌曲仿佛就見證了都市遊魂的出走和歸宿。
除此之外，《你要跳舞嗎》是充滿了節奏感的電子節拍，一燃即爆；沒有歌詞的《走在什剎海的冰面上》也意外的受到了眾多歌迷的喜愛。
眾多風格的融合與演繹表現了新褲子玩音樂那輕鬆的心態，因為不存在壓力，這讓他們做出了新的嘗試。
就像他們在專輯簡介中說的那樣，Synthpop、New Wave、Disco等等標籤成為急欲打破的枷鎖，傳統搖滾語彙就夠了，甚至搖滾與否也可忽略不計。
告別了一度最順手的玩法，新褲子也一樣能寫出無比動聽而迷人的歌。
主唱彭磊的微博中這樣寫道：
在一切形式面前，搖滾至上，生活至上。
03
讓我們回到上個世紀90年代末，順著時間線，仿佛回到了新褲子的起點。然而最早的那個時候還沒有新褲子，他們叫「金屬車間的形體師傅」。
有人在採訪中問，為什麼將這個名字改成了新褲子呢？
當時的彭磊留著長發紮成了丸子頭，面對著鏡頭慢條斯理地回答：
「在90年代中期的中國搖滾樂很紅，有很多樂隊都特別有名，他們的名字也特別猛。
我覺得不能那樣，那樣聽起來太害怕了。需要一個輕鬆一點兒的名字，所以叫新褲子。」
這樣的回答格外真誠，也很有意思，我們仿佛從來沒有感受到新褲子給予我們的距離感，與他們的音樂一樣，帶給我們的只有簡單、直接、快樂。
主唱彭磊也從來不是一個被條條框框所限制的人：
他在雜誌社上過班，偶爾畫畫漫畫，辦過作品展，還做了導演，拍了動畫電影，獲得了第15屆上海電影節亞洲新人獎最佳導演獎。
摩登天空雜誌曾經出過這樣一期內容：新褲子主唱彭磊的朋友圈，比精神病院還熱鬧。
畫風經常是這樣的：
而在微博上，畫風偶爾卻是這樣的：
或許正是這樣的彭磊才能帶給我們驚喜的音樂體驗，是他幾乎完成了新褲子的所有詞曲創作。
在節目《樂隊的夏天》中，他是這樣介紹樂隊的音樂歷程的：
「我們最開始是一個punk樂隊，後來覺得punk太土了，所以我們開始轉向了新浪潮風格，以合成器為主。
一開始還好，後來的現場變得特別冷，人都差不多走光了，是我們最尷尬的一次。後來我說不行，我要玩土搖。
那之後就轉變了，馬上流量就變大了。那些歌之後特別紅，每次一到音樂節大家都大合唱。
說起來我們可能在商業上面成功了，其實心裡並不是向那邊走的。「
一席話讓在場的人都心神領會。
他的確一直尊重著自己的內心感受，Mr.Miss主唱劉戀評價彭磊：「他真的很有態度。「
04
也有人說，新褲子最好的專輯明明是前兩盤。
1998年，他們發行了第一張同名專輯《新褲子》。
正如專輯封面一般，他們的音樂情緒鮮明、簡單快樂，概括來說就是純粹無比的punk。
不少網友直呼它屬於青春的回憶，也有不少人是因經過街邊的音像店，聽到了播放的其中的歌曲而買下他們的磁帶。
其中簡單動聽的旋律和直接的歌詞，讓不少人記住了這個純粹快樂又蹦蹦跳跳的樂隊。
Punk就是punk，從來不需要多餘的註解，它就這樣帶給人治癒和快樂。那些歌詞在簡單的旋律中重複，跳躍，像極了空洞又孤注一擲的青春。
2000年，他們發行了第二張《DISCO GIRL》。
黏土動畫的專輯封面與mv獨樹一幟，帶給了聽眾不一樣的感官體驗。
專輯中照舊洋溢著快樂的情緒和積極的態度，讓人不忍心回憶那曾經的年少時光，因為那青春洋溢的感覺實在是令人懷念和留戀。
後來的《我們是自動的》、《龍虎人丹》等，他們也選擇了電子音樂等其他風格的嘗試。
提起《龍虎人丹》，摩登天空的創始人沈黎暉這樣說道：
「這張專輯對新褲子來說是一個翻身之作。它的音樂風格包含了復古的迪斯科，又充滿了八十年代音樂的精髓；
但它又特別中國，覺得他們創建了新的美學的一個系統。這種美學不光影響了音樂本身，也影響了最早的國潮。」
時至今日，我們或許能看出新褲子走到今天的變化與嘗試，但無論什麼風格的嘗試，他們都沒有丟掉簡單快樂的核心，偶爾的深情與沉澱，也是對當今浮躁生活的調劑。
2019年3月，他們發行了單曲《最後的樂隊》。隨著旋律線的推進，喧囂的舞臺，被緩慢拉進的畫面，恰體現了熱鬧中的冷靜省思。
「這是最後的樂隊，再沒有音樂響起，這是最後的歌曲，可我不想離去……」mv的鏡頭定格，旋律結束，暗含傷感，引人深思。
在《樂隊的夏天》接受採訪時，彭磊說他覺得有點傷心：
」今天在座的，差不多一半的樂隊，當年都是特別帥的小夥子，現在都成了一堆中年人，大家還是特別平凡，看大家坐在一起，真的挺難過的。「
時代的車輪滾滾駛過，不是所有人都有足夠的運氣和機遇去」出人頭地「，但對於樂迷們來說，沒有新褲子的旅途便沒有意義。
無需置疑和感傷，他們仍是我們最好的那條新褲子。
作者：豌豆苗兒
寫在最後
7月13——14，在黃山西遞
在青山綠水間，在璀璨星空下
有一場音樂的烏託邦
2019西遞音樂節「山谷裡的夏天」
掃碼即可搶購預售票