《大偵探皮卡丘》劇照
橫跨ACG界（動畫、漫畫、遊戲）的三棲巨星——皮卡丘真人電影終於來了。
前兩天，這部《大偵探皮卡丘》「片源」慘遭洩露，後來證明只不過是片方的營銷噱頭而已。在100多分鐘時間裡，畫面上只有一個毛茸茸的皮卡丘賣力地扭動著胖嘟嘟的身體開心起舞，被「欺騙」的廣大網友紛紛表示：100分鐘根本看不夠！想這樣看皮卡丘一整天！
皮卡丘跳舞，圖源@守望好萊塢
不久前該電影物料第一次亮相的時候，皮卡丘一身濃密的毛髮挑戰了所有粉絲的童年認知，很多人對3D皮卡丘接受不能。轉眼間，「無毛黨」怎麼就都倒戈成「有毛黨」了呢？
只要是毛茸茸的小動物就都可以博得好感嗎？當然不是，隔壁《刺蝟索尼克》就被全網噴到片方宣布回爐重造，有網友譏諷其「比起索尼克更像藍貓」。問題出在哪？
備受全世界喜愛的皮卡丘是如何3D化、電影化的？
刺蝟索尼克和大偵探皮卡丘
【皮卡丘的身世之謎】
不僅中國，很多國家的人童年都是在寶可夢的陪伴下長大的，「皮卡丘」更成了一個通用詞彙，世界各地玩家、觀眾都熟悉這隻擁有細長耳朵和閃電大尾巴的小傢伙。
寶可夢最早登場是在1996年的Game Boy角色扮演遊戲裡，此後出現在各代掌機之中，是僅次於馬裡奧的世界第二暢銷遊戲系列，去年Switch出的精靈球還引發了新一輪搶購熱潮。皮卡丘一直是任天堂的「萌面擔當」。
童年記憶裡的皮卡丘和小智
國內觀眾對寶可夢的情結多半來自小時候電視上播的臺配動畫，動畫片跟隨臺譯名叫《神奇寶貝》；《寵物小精靈》則是港譯名，也是很多從漫畫入手的粉絲習慣的叫法；《口袋妖怪》是原版直譯過來的名字；最後任天堂官方統一中文名字為《精靈寶可夢》，算是一個直觀、易理解的綜合譯法。
作品體系龐雜、譯名混亂絲毫沒有阻礙大眾對皮卡丘的喜愛。如今的電影版《大偵探皮卡丘》並非源自我們都很熟悉的TV動畫，而是改編自3DS遊戲《名偵探皮卡丘：新搭檔的誕生》，陪伴在皮卡丘身邊的不再是小智，而是「蒂姆」。
大偵探皮卡丘
相信有一個問題縈繞在大家心頭很久了：皮卡丘到底是個什麼動物？是老鼠、袋鼠、兔子、貓、龍貓？…
這個問題在皮卡丘誕生了20多年後才被設計者揭秘——是松！鼠！因為當年西田敦子剛好想養一隻松鼠作為寵物，就把這個小妖怪加入了松鼠的特徵。
斷尾矮袋鼠也有皮卡丘本丘的說法
既然是松鼠，肯定是長毛的。其實TV動畫裡討論過皮卡丘毛髮色澤的問題，但是可能出於節約製作成本的考慮，早期遊戲和動畫裡的皮卡丘看起來都是光溜溜的，給粉絲造成了質感上的錯覺。
現在要做3D真人電影，就要以最先進的技術精確還原出皮卡丘的真實模樣了，加入毛髮成為一項必然選擇。
《大偵探皮卡丘》劇照
【設計寶可夢】
《大偵探皮卡丘》主創在設計寶可夢時的一個總體思路是：不希望這些生物看起來太卡通化，要有自然界的參考，有接近真實的生理構造和重量感。
因此主創參考了老鼠、烏龜、猴子、鷹等與各個寶可夢較為接近的自然界物種，在外形高度還原動畫的基礎上，為每隻小精靈都添加了毛皮、羽毛、鱗片等細節紋理，並嚴格設定了大小比例關係。
片中將出現幾十隻寶可夢，包括可達鴨、小火龍、樂天河童、布魯、傑尼龜、妙蛙種子、胖丁、長尾怪手、大舌怪、魔牆人偶、超夢等人氣角色及背景處看不太清的「群演」們。
精靈夢可寶妙蛙種子
皮卡丘是最核心的主角，自然也是技術含量最高、設計最用心的寶可夢。設計團隊從骨架開始搭建，依次添加肌肉、皮膚、毛髮，讓它的身上有生動逼真的光感和「電感」。
當然，電影裡的皮卡丘還多了一頂雙簷小帽子，這樣就好像真的有名偵探的架勢了。它沉迷於咖啡因，重度健忘且話癆，能力和個性都更加突出。
戴帽子的「偵探」皮卡丘
【索尼克比皮卡丘差在哪？】
回到開頭的問題：為什麼長毛的皮卡丘人人愛，長毛的索尼克就受盡白眼？
首先索尼克的還原做得真的很差，完全沒get到原畫誇張流速線條感的精髓。話不多說直接上圖：
左為電影版《刺蝟索尼克》的角色設計，
右為網友改良版，同人碾壓官方有木有？
往深一點說，皮卡丘本來就比索尼克更容易實現真人化，因為寶可夢均是建立在自然界樣本的基礎上，而索尼克從一開始就是動物和人類的結合體——卡通化的四肢，人類的神態和站姿，很難找到真實的參照物，怎麼做都像動畫片，不像真人電影。
是顏值的問題嗎？網友把索尼克和皮卡丘換了臉，
然而…還是很怪
保留動物屬性永遠是賣萌的不二法門，想想《馴龍高手》裡的沒牙仔，不就是一隻活生生的大貓？
《馴龍高手》沒牙仔
再舉幾個例子：《銀河護衛隊》裡的火箭浣熊、《帕丁頓熊》、《泰迪熊》，它們並沒有被重新設計出一副更接近人類的外形，而是通過喋喋不休的臺詞和動作組合來使得它們在精神上成為「人類」。
火箭浣熊，帕丁頓熊，泰迪熊
其次，《刺蝟索尼克》的故事建構也令人擔憂。寶可夢從Game Boy時代就開始鋪墊人類與寶可夢和諧共存的世界，前兩年的手機遊戲《Pokémon GO》發動所有人到大街上去尋找屬於自己的寶可夢，寶可夢好像從來就離我們不太遠。而索尼克一直生活在它自己的雜亂無章的虛構世界裡，電影版還創立了全新的反派，目測很難引發觀眾共情。
盯住皮卡丘的小臉，你會覺得它真的很像家裡養的一隻奶萌奶萌的小貓。主創並沒有止步於萌，而是又往前走了一步——給它安上一個有趣的靈魂。
這誰頂得住啊
【皮卡丘內心住著小賤賤】
最初官方公布皮卡丘的動捕+配音是「死侍」瑞安•雷諾茲時，很多寶可夢迷的內心是崩潰的——一想到萌寵皮卡丘其實是個醜陋/黃暴/猥瑣大叔，你還會有把它抱在懷裡揉搓捏的衝動嗎？
導演萊特曼回憶稱，最初團隊專注於顏色和動作設計、追求還原度，幾個月後，在籤下雷諾茲之前，團隊內部做了一個測試，將雷諾茲的聲音樣本貼在動畫素材上，結果發現意外合適，把角色升華到了另一個層次。
雷諾茲不僅在聲音上二度創作了皮卡丘，也通過面部表情捕捉，賦予了皮卡丘全新的幽默感，又萌又賤就是它了。
國內配音找的是雷佳音，也是按照反差萌大叔思路去定位的。
皮卡丘的英文配音是瑞恩·雷諾茲
中文配音是雷佳音
【從二次元破圈】
寶可夢公司總裁石原恆和、遊戲設計及原畫師等都參與了電影《大偵探皮卡丘》的幕後創作過程，提供了大量寶貴資料和建議。
「寶可夢的遊戲和動畫提供了豐富的寶藏。但如果要製作一部全新的寶可夢電影，我們就要給它自己的定位和存在的理由。我們希望確保它與寶可夢的精神一致，同時也為進入更廣泛的受眾領域打開大門。」《大偵探皮卡丘》的編劇團隊表示。
也就是說，這部電影不僅是給深受日本流行文化影響的泛二次元受眾看的，更要考慮怎樣走向全世界，被普通觀眾接受。
人類與寶可夢共存的城市夜晚
比如片中虛構了一個「萊姆市」，這座城市以倫敦為基礎，同時也加入了紐約和東京的元素，東西方觀眾都能產生似曾相識的感覺。導演採用了35mm膠片質感，儘可能使用實景拍攝。
為了貼近偵探推理類型片氣質，電影以黑色、暗調為主要氛圍，霓虹燈投射在下雨溼滑的街道上，街角似有一團團不明陰影，給人危機四伏的感覺。在這樣一個消色調環境裡，色彩斑斕的寶可夢顯得更加鮮活可愛了。
電影有遊戲元素的延續，比如那家非法的「寶可夢搏擊俱樂部」，寶可夢在訓練師的帶領下互相PK，兇殘而瘋狂，與地面上完全是兩個世界。
兇悍的噴火龍
更多的是在電影視聽層面的創新，比如有一場戲是蒂姆和皮卡丘審訊魔牆人偶，雙方以啞劇的形式進行腦力較量。
為了這場戲，製片人聘請了紐西蘭知名啞劇演員、動作喜劇演員特呂格弗•瓦卡肖來指導表演和動畫設計。
不太好惹的魔牆人偶
即便一集動畫、一個遊戲都沒玩過，也能完全看懂這部電影。從本質上說，《大偵探皮卡丘》就是一部典型的好萊塢合家歡式奇幻冒險片。
傳奇影業製片人凱爾•博伊特以「成長」「進化」闡釋了影片的主題：小時候收集寶可夢卡片的孩子現在都長大了，開始理解了他們和寶可夢之間的關係。我們都有過挫敗的時候，就像這部電影裡蒂姆和父親的關係，在皮卡丘的幫助下，和解的機會永遠不會到來得太晚。在這個世界裡，寶可夢與人類攜手，共同變成了更好的自己。
拒絕進化的皮卡丘也可以同樣強大！
【IP掘金還在繼續】
從電影營銷和衍生品開發角度來看，長毛的皮卡丘「帶貨」能力更為強勁，亮眼的黃色、可愛的外表和觸手可及的毛絨質感很難不令人心動。
在《大偵探皮卡丘》首映禮上，所有座椅都被套上了黃色毛絨椅套，強化觸感印象；「小賤賤」雷諾茲、雷佳音等主創抱著皮卡丘玩具登場，隨即某寶上售價99元的正版毛絨玩具訂單數飛漲。
片方與北京某商場合作推出主題展區，單人門票88元，可以跟大大小小的毛絨皮卡丘合影，成為許多藝人和粉絲的拍照打卡目的地。
北京首映禮上的皮卡丘周邊
近幾年越來越多日漫IP被好萊塢改編成電影，看起來是好萊塢借了IP的東風，但事實上，最終最大的獲益者仍然會是IP持有方。以《大偵探皮卡丘》為例，出品方傳奇影業擁有電影改編權和上映期間的衍生品授權，等電影上映過後，皮卡丘的一切衍生收益仍將歸寶可夢公司所有。
或許從「寶可夢公司」這個專屬公司名就能嗅到金錢的氣息——1998年任天堂、Game Freak、Creatures三家公司共同出資成立該公司，專門負責寶可夢的授權及相關網站運營，皮卡丘是重中之重。
《大偵探皮卡丘》劇照
皮卡丘到底有多會賺錢呢？
據公開資料，皮卡丘誕生至今的23年裡，全球累計收入已達900億美元，牢牢佔據世界IP吸金榜榜首，這隻虛構出來的小妖怪比任何明星都有錢。其中商品授權收入佔比超過三分之二，其次才是遊戲、卡牌、漫畫、電影票房收入。
為什麼人人都愛皮卡丘？
除了成功的形象設計、男女老少通吃的萌系屬性以外，主要還是得益於23年的跨領域綜合運作，將這一形象根深蒂固地植入每個人心裡。《大偵探皮卡丘》作為首部3D真人+動捕電影，進一步完善了寶可夢的作品譜系。
但如前面提到的，電影票房只是皮卡丘收入來源的零頭而已。電影《大偵探皮卡丘》票房口碑會怎樣還不好說，唯一可以確定的是：皮卡丘本身始終會是世界「頂流」——無論它是萌貨還是大叔，無論沒毛還是有毛。
聽說點一下你會更好看