2016年是大作、神作集體井噴的一年。我在豆瓣製作的豆列「新世紀/原聲音樂年鑑2016」，共收錄280張專輯，無論數量還是質量都破了歷年記錄。詳情參見：
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2016年是老驥伏櫪、雄心不減的一年。從Enigma、Deep Forest、Kevin Kern、範吉利斯、雅尼、神秘園，到馬友友、賈鵬芳、喜多郎、松居慶子等等等等，眾多大師級的老音樂家都扎堆在這一年發行了久違多年的新作，讓全球無數樂迷們興奮狂歡。儘管當中質量有所參差，有的突破自我，有的差強人意，新作水準未必能再現昔日經典，但在走過巔峰以後還能創作不止，不斷延續音樂生涯，本身就是一件難能可貴的事情。
要在2016年眾多優秀作品中挑選年度十佳，真是一件足以讓選擇困難症撞牆撲街的不可能任務，好在我並沒有選擇困難症（笑）。以下便是我個人的十張心水之作，或許與你想像中的略有不同，但我肯定會有我推薦的理由。那麼就讓我們一邊聆聽音樂，一邊開啟一場年度回顧之旅吧。
1、V.K克 《我們的故事 Our Story～Best Of V.K》
豆瓣評分：8.3
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第一張推薦專輯可能就讓不少人大跌眼鏡了。V.K克是來自寶島臺灣的80後音樂創作人和流行鋼琴演奏家，自帶讓女孩們臉紅尖叫的偶像氣質。如果你玩過音樂手遊《Deemo》，那麼應該對V.K克的作品並不陌生，遊戲中收錄了他不少作品。然而很多資深樂迷可能會對他偏流行的音樂風格不太感冒，覺得欠缺內涵深度，說白了就是逼格太Low。
這點我並不否認，尤其他的創作深受日系風格影響，旋律甜膩，喜愛炫技，很多曲子命名還略帶中二氣息，但這些缺點都掩蓋不住他的作品中噴薄而出的朝氣和自信，這正是年輕氣盛的氣質。相比某些大師四平八穩卻暮氣沉沉的新作（是的 Kevin Kern 我說的就是你），我更寧願聽這樣優點缺點同樣突出，而且充滿無限未來可能性的音樂。
若是為了單純突顯自己的品位和逼格，我推薦馬友友和絲路樂團的格萊美提名作絕對穩妥（事實上一開始我也確實選了《Sing Me Home 歌詠鄉愁》），但向大家推薦一位已經耳熟能詳的音樂家和一張已經有口皆碑的作品，我做這個年度榜單的意義又何在呢？
華語音樂圈中像V.K克這樣兼具創作力和偶像號召力的 New Age 音樂人，不是太多，而是遠遠太少。希望通過我這份榜單，能讓大家多認識一些平時可能被忽視的音樂人，多支持和宣傳這些不為人知的原創佳作。放下成見，單純地享受音樂帶來的快樂，或許你會發現帶來更多驚喜。
2、柴達木民族樂團 《柴達木之魂》
豆瓣評分：8.2
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根據葛萊美獎早些年的獎項設定，「世界音樂」（World Music）分為「當代世界音樂」（Contemporary World Music）和「傳統世界音樂」（Traditional World Music）兩大類別（雖說從2017年開始兩個獎項合併了），反映了音樂人在製作世界音樂時存在兩種截然不同的處理風格。
前者以 Deep Forest 為代表，從世界各地採集民族音樂素材，融入現代音樂表現手法和技巧，用流行電子搖滾爵士等元素重新編排包裝；後者傾向於最大可能保留民族音樂的本有狀態，儘量減少人為後期處理的痕跡，也就是所謂的「原生態」。
兩者並無高低優劣之分，只是處理手法的差異。如果沒有 Deep Forest 這種大師巧手的二度創作，我們一般人幾乎不可能聽得到世界各個角落部落土著的民族音樂，即使偶有機會接觸也不容易接受和欣賞。
但隨著現代文明的擴張和衝擊，許多傳統民族音樂都不斷消亡中，原生態的世界音樂將這些寶貴的「非物質文化遺產」記錄保存，讓我們得以瞥見其真實的本來面目。
這張《柴達木之魂》就是這張一樣原生態的蒙古民謠專輯。柴達木民族樂團成員全部都是來自青海柴達木盆地的蒙古族牧民家庭，他們雖然都接受過音樂專業學院的學習訓練，卻沒有丟失自然純粹的原生態唱法。
他們演唱演奏的德都蒙古族民歌，每一個音符、每一句歌唱都從內而外迸發出蓬勃、鮮活、甚至野蠻的生命力。這不是我們慣常在大舞臺上看到的歌舞昇平的蒙古民歌，這是沒有被招安和馴化的真正的民族音樂。
3、吉田潔、周深、陳奕迅、徐佳瑩 《大魚海棠》
豆瓣評分：8.9
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2015年有《大聖歸來》，2016年有《大魚海棠》，兩部國產動畫電影的巨大成功讓很多人驚呼「國漫崛起」，然而很多人未必知道《大魚海棠》的起點不過是12年前短短幾分鐘的Flash動畫，中間又經歷過多少波折和爭議，項目幾近夭折卻在導演的不懈堅持努力下，最終才走到今天成功的這一步。
12年前的Flash配樂引用了導演自己非常喜愛的日本音樂家吉田潔的名作《遙遠的旅途(はるかな旅)》，許多人都被壯闊唯美的音樂深深吸引；12年後導演終於成功邀請到吉田潔本尊前來為自己的電影配樂，12年的圓滿輪迴猶如幻夢成真。
吉田潔沒有辜負導演堅守12年的夢想，拿出了12成功力，耗費兩年時間打造了這張震撼心靈的配樂傑作。他並沒有像日系配樂的一貫套路那樣突顯優美的旋律，而是利用音色豐富的配器及厚重飽滿的音牆，渲染出濃墨重彩的氛圍，兼具空靈與恢宏看似矛盾的兩重氣質，與專輯封面異常鮮豔華麗的美術風格倒是遙相呼應。
此外，在吉田潔個人專輯《祭》中曾經出現過的龍虎鯨的特殊音效，也在《大魚海棠》配樂當中得到恰如其分的運用，算是點了「大魚」的題。
除了吉田潔的配樂以外，周深、陳奕迅、徐佳瑩三位歌手分別演唱了三首歌曲，質量均不俗，歌詞意境分別對應於影片中三名主角的心境，影片對於音樂的用心程度算是國內少有的。周深的《大魚》更是從16年紅到17年，成為熱門大Hit單曲。
網上對《大魚海棠》有許多非議，作品本身確實遠非完美。然而那些批判者中，有幾個人還記得自己12年前的夢想是什麼，又有幾個人能堅守夢想直至實現？屈從現實者卻嘲笑造夢者，不過是燕雀安知鴻鵠之志罷了。
4、Vangelis 範吉利斯《Rosetta 羅塞塔》
豆瓣評分：8.3
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殿堂級音樂家、電子合成器先驅、電影配樂大師、當代華格納……範吉利斯已經身負太多輝煌的頭銜，然而範爺早已年逾古稀，很多人都認為2012年《Chariots Of Fire The Play 烈火戰車舞臺劇》配樂就是他的封山之作。以烈火戰車成名，以烈火戰車落幕，確實不失為一個圓滿的輪迴。
因此時隔四年，當這張全新創作毫無徵兆之下面世時，全世界樂迷（包括我）都沸騰了！而當我聽到完整專輯時，渾身的雞皮疙瘩都遠遠不足以表達我內心的雞凍之情！
範爺對宇宙太空一直有著深深的迷戀，從早期的合成器代表作《Pulstar 脈衝星》到後期的交響史詩《Mythodea 火星神話》，他有許多作品以太空為主題，這張新作也不例外。
創作靈感源自2014年範爺與身處國際空間站執行任務的荷蘭太空人André Kuipers的一次視頻對話，隨後範爺決定創作一張專輯向ESA（歐洲航天局）的羅塞塔號彗星探測器計劃致敬，即是本作。
專輯一開篇就是幾個簡單的長音，像是宣告羅塞塔號啟程的號角，又像是從遙遠菲萊彗星傳來的亙古迴響。貫穿樂曲始終的遼闊音場猶如黑暗太空無邊無際，瞬間就讓人忘卻身處何方，只感受到自身的渺小和宇宙的浩瀚。
不得不說，範爺老當益壯，功力依舊深厚，創作此類太空題材至今無出其右者。
本作還獲得了2017年第59屆葛萊美獎最佳新世紀專輯提名，只可惜最後未能獲獎，算是一點美中不足。
5、Yann Tiersen 楊·提爾森 《Eusa》
豆瓣評分：8.7
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法國音樂家揚·提爾森因為電影《Amelie From Montmartre 天使愛美麗》配樂而大獲成功並為國內樂迷所熟知。這張專輯是他的首張個人創作鋼琴獨奏作品集，十首鋼琴獨奏曲分別對應著這位藝術家住處——法國阿申特島（Ushant Island）上的十處地點，並有實地錄音作為對應曲目的音效背景。
揚·提爾森再以此為基礎，進行譜曲並最終命名。在實體專輯插頁中不僅標註了每首曲子對應精確位置的GPS坐標，還有實景照片，可以說這張專輯就是一副阿申特小島的音樂地圖。
很多音樂家都善於通感，有的通過音樂描繪顏色，有的通過音樂激發食慾，而羊蹄的這張專輯傳達了溫度。透過耳機，我仿佛切實體會到了那種帶著些許溼潤的陰冷感覺，就像這張專輯藍色與灰色混雜的封面傳遞的感覺一模一樣。
比如這首試聽曲目Penn Ar Lann，鋼琴演奏的旋律如水銀瀉地般自由流淌，間或傳來幾聲烏鴉啼叫更是神來之筆，我差點抬頭在天上尋找了。
6、James Horner 詹姆斯·霍納《Living In The Age Of Airplanes 飛行時代》
試聽曲目：http://www.xiami.com/song/JCvJXm1e82b
豆瓣評分：7.8
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詹姆斯·霍納是好萊塢最負盛名的電影配樂大師之一，代表作品不計其數，卻於2015年因一場私人飛機墜毀意外不幸喪身，令全世界悲痛不已。這張專輯是他生前為同名紀錄片電影創作的原聲配樂大碟，作為遺作之一恰巧就是關於飛機，真是充滿了黑色幽默。
詹姆斯·霍納出道至今一直保持著比較旺盛的創作力，而且雖然大多數都是交響樂為主要表現手法，卻善於融入其他元素形成自己的特色，比如《鐵達尼號》的凱爾特音樂、《阿凡達》的部落音樂、《狼圖騰》的蒙古音樂等等。這部作品同樣如此，並沒有因為「飛行時代」這個題材而陷入一味宏偉大氣的窠臼，反而巧妙運用人聲的無詞吟唱，襯託出幾許溫情脈脈，徐徐展現出如天空般開闊的意境，這才不愧是大師級的傑作！如此充滿了人情味的配樂風格也完全契合了紀錄片始於飛機而終於人，探討「飛機究竟是如何改變了我們的生活」的主題。
Living In The Age Of James Horner——與大師生於同一個時代是我們的幸運，藉由這首《The Golden Age Is Now 黃金時代》悼念遠去的大師！
7、Geoff Knorr、Roland Rizzo、Christopher Tin（田志仁）《Sid Meier’s Civilization VI 文明6》
豆瓣評分：9.6
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《席德·梅爾的文明系列》自1991年發布首作以來長盛不衰，是電腦平臺上最著名的模擬戰略遊戲系列之一。遊戲中對世界各大文明的高度模擬以及科技樹的精密設定達到了此類遊戲難以逾越的高峰，而歷代遊戲針對不同文明打造不同風格的豐富配樂也一直為玩家們津津樂道。
尤其是美籍華裔音樂家Christopher Tin（田志仁）為《文明4》創作的主題曲《Baba Yetu 我們的天父》榮獲2011年第53屆格萊美最佳配器編曲伴奏獎，同時包含此曲的個人專輯《Calling All Dawns 呼喚黎明》榮獲最佳古典跨界專輯獎。
這兩項大獎不僅開創了遊戲配樂首獲葛萊美獎的歷史，更逼得音樂界終於認可遊戲音樂的價值，並開始考慮未來在葛萊美獎增設遊戲音樂類別專項獎。
時隔4年，《文明6》再度邀請田志仁為遊戲創作片頭曲和主題曲，遊戲配樂則由Geoff Knorr、Roland Rizzo兩人負責，將文明系列的配樂水準推向新的高峰。
田志仁創作的片頭曲《Sogno Di Volare 飛翔之夢》拉丁文歌詞改編自達·文西創作的同名詩歌，逼格之高已經突破天際，交響樂團與合唱團以排山倒海之勢的激昂樂章，描繪了人類自文明之初便嚮往天空渴望飛翔的永恆夢想，讚頌了人類永不休止的創造力和進取精神，這正是人類文明一直發展前進的動力源泉。
Stephen Foster創作的遊戲背景音樂則以遊戲中出現的19個人類文明為經線，4個進化階段為緯線，共製作了76首主題音樂，更別說遊戲中還有原聲未收錄的其他背景音樂，數量之多也是創下歷代記錄。
每一個文明的主題都取自各自的民族音樂代表作，比如中國便選取了最具國際知名度的《茉莉花》，而遠古、中古、工業、原子四個時代分別以同一旋律為基礎進行不同編曲，以展現不同時代的文化風貌。
個人最喜歡工業時代的版本，開篇的交響樂如國畫捲軸一般徐徐展開，先以古箏演奏一遍茉莉花後，以交響樂再現主題旋律，最後合唱團也加入，樂曲升華至輝煌燦爛的高潮，既展現了大國氣度又不失東方婉約之美，個人感覺就算直接搬上北京奧運會開幕式演出也毫無違和感。
短短三分多鐘的遊戲配樂能達到如此高水準，我想再也沒人能夠質疑電子遊戲作為第九藝術這個事實了吧。
8、Kokia（吉田亞紀子）《Layers 森羅萬象～獨立10周年記念コンサート》
豆瓣評分：9.5
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本名吉田亞紀子的 Kokia 一直是日本樂壇一個獨一無二的特殊存在。她在音樂學院主修歌劇，令她具備了大多數流行歌手所沒有的卓越演唱技巧。
在Bilibili那個日本女歌手唱功排行榜的熱門視頻中，她被評為最高等別S級的四強之一，實力之高有口皆碑。
但她沒有局限於歌劇或流行某個單一領域，而是憑藉優異的創作才華和音樂感悟力，自在遊走於各形各色的音樂風格之間，美聲、民謠、爵士、凱爾特、新世紀、民族風，她都能遊刃有餘地完美駕馭。
她於2008年發行的錄音室專輯《The Voice 天籟之聲》曾入選我的年度十佳專輯，這次以現場專輯《Layers 森羅萬象》再度強勢入圍。
這不是一次普通的現場演唱會，而是一次結合了歌曲、現代舞、燈光、投影等多重形式的綜合舞臺演出。正如標題「Layers」，她還採用了多重人聲的手法，進一步擴展了自己歌聲的表現力。
尤其是標題曲《Layers～波》，層層疊疊的和聲實在太太太唯美了。就算不用舞臺上燈光舞美的渲染，僅是聽著音樂，眼前仿佛就能看到銀色月光下閃爍著磷光的海潮浪花無窮無盡地向你湧來。
菅井愛裡不幸辭世以後，毫無疑問 Kokia 就是日本多重人聲的最完美代言人沒有之一。
9、佐藤直紀 《不沉的太陽（沈まぬ太陽）》
豆瓣評分：8.7
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佐藤直紀是畢業於東京音樂大學作曲科的學院派職業配樂家，動漫、日劇、電影、廣告CM等各個配樂領域他都有涉足。
他曾於2004年以《曼哈頓愛情故事》獲得第39回日劇學院賞最佳配樂，2005年以《幸福的三丁目（Always～三丁目の夕日）》獲得第29回日本電影學院最佳配樂獎。
佐藤直紀的配樂風格從早年擅長抒情唯美的婉約派，逐漸演變成近年愈發大開大合的豪放派，在《龍馬傳》《浪客劍心》《寄生獸》等歷史或戰鬥題材作品中都有突出表現。
《不沉的太陽》改編自日本著名社會派小說家山崎豊子（代表作《白色巨塔》）的同名小說，商戰題材正符合佐藤直紀如今的厚重風格。
不像某位紅雞一寫燃曲就跟打了雞血似的從頭到尾轟轟轟亂燃一氣，佐藤直紀譜寫的主題曲層次豐滿，短短五分鐘依然有完整的起承轉合。既有震撼人心的燃燒感，又有細膩入微的情感細節，兩者平衡控制恰到好處。
由於作品部分情節發生在非洲，佐藤直紀還適當加入了笛子、手鼓、無詞哼唱等異域元素。
即使是商業化大製作中也能充分展現個人特色，同時又不失分寸不喧賓奪主，這便是一個職業配樂家應當具備的匠人精神。
10、梅林太郎、松司馬拓 《冰上的尤裡（Oh! スケトラ!!! ユーリ!!! on ICE） Yuri On Ice》
豆瓣評分：9.3
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《冰上的尤裡》是2016年大熱的體育題材動畫，完美展現了花樣滑冰的高速滑行和優美身姿，在日本、中國乃至歐美都掀起了一陣討論熱潮，甚至連不少花滑職業選手都紛紛種草支持。
2017年韓國平昌冬奧會上，日本雙人滑選手須崎海羽與木原龍一在團體雙人短節目上選用了《冰上的尤裡》同名主題曲作為自己參賽節目配樂，更是讓這部作品再度成為熱議話題。
花樣滑冰是體育和音樂的雙重藝術，音樂在其中佔據了非常重要的分量。梅林太郎、松司馬拓兩位新人音樂家在這張原聲中的表現可謂驚喜萬分，盡情揮灑了初生牛犢不怕虎的氣勢與令人讚嘆的天賦才華。
兩人為動畫中來自世界各國的花滑選手量身定做了五花八門的比賽曲目，不僅輕鬆玩轉從古典、歌劇到爵士、拉丁甚至重金屬搖滾等音樂風格的巨大跨度，而且每種樂風都製作得像模像樣，絕非浮於形式的拙劣模仿。
如此天縱才華不禁令我想起了菅野洋子年輕巔峰時的模樣，兩位音樂新人的未來前途絕對無可限量！
【Bonus Track】Ludovico Einaudi 魯多維科・艾奧迪《Elegy For The Arctic 北極悲歌》
豆瓣評分：8.9
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最後附贈一首Bonus Track，即是沒有發行專輯但值得推薦的年度最佳單曲。
這部作品是義大利著名鋼琴家和作曲家魯多維科·艾奧迪（Ludovico Einaudi）與綠色和平組織（Greenpeace）合作的裝置藝術。他在挪瓦爾巴特群島冰川前搭建的漂浮舞臺上演奏了這首為守護北極而作的《北極悲歌》，深情彈奏的旋律如此透明、精美、脆弱，一如背景中正在消融的冰川。
在MV中魯叔演奏至高潮段落時，身後一座冰山恰巧瓦解崩塌，跌落海中的巨大冰塊發出低沉的轟鳴，仿佛與琴音共鳴，發出警示世人的最後怒吼，演奏結束後魯叔遙望冰川，久久沉默不語。
原本不在劇本之中的意外畫面卻比任何宣傳口號都更加震撼人心，亦讓每一位觀眾都切實體會到氣候危機不再遙不可及，而是迫在眉睫的全球災難。
以上就是我推薦的2016年度佳作了，你喜歡的有哪幾首呢？歡迎大家留言交流討論，推薦你心目中的好音樂。歡迎大家轉發本文，讓這些好音樂能被更多人聽見。
感謝一直以來支持我的眾多朋友們。謝謝1806、猴紙瓦力、喵老師、A仔、快去救列寧、颶風之翼Grandioso等好友推薦音樂佳作！謝謝阿蒙精心製作封面！
我一人聽過的音樂終究有限，常有遺珠之憾，在此向各位安利以下三位各有特色的年度榜單，希望可以讓你找到更多你喜愛的好音樂！
1806《2016年新世紀鋼琴單曲選集及總結盤點》
https://www.douban.com/note/603079675/
猴紙瓦力《二〇一六年原聲專輯香蕉賞》
https://blog.hosquare.com/?p=5894
颶風之翼Grandioso《個人盤點2016年發售的日系OST》
https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404058470755207262
感謝你耐心看到最後。回復公眾號「2016」還有驚喜福利哦！