黃軒：我始終保持對演員這個職業的敬畏

作者 | 韋奧

編輯 | 丁宇

熟悉的黃軒又回來了。

最近，他主演的高密度狙擊動作國劇《瞄準》熱播，劇中展現出的「整容式」演技，擊碎了前作所引發的演技爭議，還給觀眾帶來了更新鮮的衝擊。

此前，現代職場劇《創業時代》和《完美關係》因為劇情「不真實」及表演「浮誇」，讓黃軒飽受質疑。終於，他憑藉《瞄準》中的蘇文謙一角，挽回口碑。

《瞄準》的故事背景，發生在1949年春，黃軒飾演的蘇文謙，是保密局暗殺組織的前狙擊手，因三年前的一場意外，他親手誤殺了自己的救命恩人和摯友，從此退出組織，改名曾思過，隱匿於城市碼頭。他出場時，身著粗衣劣衫，頭髮發白，皮膚粗糙黯淡，儼然一副滄桑的底層市井百姓形象，有別於以往溫文爾雅的氣質。

《瞄準》劇照

在外界看來，蘇文謙這個角色，不僅是黃軒再度向觀眾證明自己演技的一次機會，也是他的一次轉型。黃軒本人卻不這麼認為：「沒有說刻意轉型。」在他看來，演戲是一件「順其自然」的事情，他挑選作品的主要標準，永遠是「劇本和角色是不是打動我」。

《瞄準》的整個故事，發生在八天七夜裡，黃軒要在短時間內，表現出人物不同階段的變化——從身負沉痛往事的木雕師傅，到一步步捲入暗殺陰謀，最後建構起自我認同，主動背負起責任與信仰。這種角色的複雜與挑戰，才是吸引黃軒的真正原因。

接受《博客天下》專訪時，黃軒表示，蘇文謙是「一個有人物弧光的角色」，表面看上去冷靜，但內心了積壓了很多心事，懷有很多的掙扎和愧疚，「在八天的時間裡，可以看到這個人物的變化和複雜性，還挺有意思的。而且狙擊手的設定也很新穎，所以想嘗試挑戰一下。」

《瞄準》劇照

克制

演蘇文謙的時候，黃軒胸口總憋著一股氣，他很想爆發，但蘇文謙身上背負的種種，讓他難以釋放。他只能始終以一種克制的方式來表達人物的情感。

劇裡的蘇文謙背負著親手槍殺好友的陰鬱往事，雖然內心暗流洶湧，但表面上始終風平浪靜，顯得溫吞、被動，所有的情緒起伏，都藏匿在細節裡。蘇文謙少有的幾次情緒爆發，皆為刺激之下的情難自抑，也都是收著的。

比如專案組專家歐陽湘靈審問蘇文謙的那場戲，歐陽湘靈以三年前蘇文謙槍殺好友的事件為餌，一步步攻心，蘇文謙在聽到往事重提時，先是一臉漠然，聽到關鍵處，忍不住神情和眼神都變得更加尖銳。隨著歐陽湘靈越來越緊逼，他無法克制地緊扣雙手，雙腿顫抖，最後，他忍不住站起來，雙眼含淚，眼神卻是狠厲。

歐陽湘靈審問蘇文謙片段 /《瞄準》

沒有太劇烈的肢體語言和誇張的表情變化，但就在這一瞬間的爆發裡，可以看到他的眼神裡有對已故好友的愧疚，也有恨意，他恨歐陽湘靈再次揭開瘡疤，恨當年欺騙自己執行槍殺的朋友，更恨他自己。

黃軒承認，這場戲雖然兩條就過了，但對於他而言，其實「挺難把握」。在開拍之前，他已經把自己放置在當時的情境裡，讓情緒一步步堆疊，直到開機的一刻最後爆發。這其中的每一個細節，包括如何通過眼神來表達內涵，「都需要針對性的處理。」

在這場戲裡，蘇文謙只克制地落了幾滴眼淚，但「不能說克制的哭戲就一定是更好的」，他從不會刻意收住自己的情緒，「也許有的戲，我一開始覺得不需要流淚，但你拍起來以後，進入了那個狀態，眼淚就自然而然地下來了，那我也不會刻意去讓自己不哭。在演戲的時候，也是根據角色性格來，不會刻意地局限於某一種表演方式，生活的酸甜苦辣都是需要去細品體會的，每一種情感的釋放與表達都很考驗演技。」

《瞄準》中，黃軒有一場情緒更為濃烈的哭戲。在告別了和自己相依為命三年的小雪母女後，他表面故作堅強，背地裡卻躲在樓道大哭，一邊痛哭一邊吃小雪送給他的巧克力，其中苦澀，令人動容。

黃軒在《瞄準》中的哭戲

這場戲讓人想起他在電影《黃金時代》片尾的那場哭戲。他飾演的駱賓基是作家蕭紅的摯友。蕭紅去世後，駱賓基頹喪地走在九龍街頭，思及故友，悲不自勝，他猛力地嚼著嘴裡的那顆糖，嚼到臉部變形，而眼睛裡也蓄滿淚水。

黃軒曾在接受《環球人物》的採訪時，表達過當時的感受。在那一刻，他想起的是父親去世之後的一天，他蹲在昏暗的樓道裡整理父親的遺物，腦子裡不知道在想什麼，這時電梯到了，開電梯的阿姨問要不要幫忙，他從地上抬起頭，眼淚譁地就出來了。「那種感覺就跟那幕戲一模一樣。」

黃軒在《黃金時代》片尾的哭戲

作為非技巧型的演員，黃軒在演戲時，總是會將自己的某些性格色彩、情緒和經歷，與戲中的角色建立起連結。在《瞄準》裡，黃軒同樣和蘇文謙存在某些相連結的地方。「比如我們的性格，其實都屬於偏內向型的，比較冷靜，話也不是很多。但在遇到事情的時候，我們又都能獨立地思考、沉著地應對。還有就是，我倆其實都挺糾結的，特別是在面臨一些選擇的時候。」

黃軒認為，這些都是作為演員的奇妙之處，不僅可以在戲中放大自己的性格、經驗，更能體驗到從未有過的身份與情緒，「演員真的是一個很有意思的職業，可以體驗這麼多角色不同的人生。」

《瞄準》劇照

叛逆

演藝生涯來到第13年，黃軒對於自我的認知以及未來，也有了更多的思考。

今年年初，黃軒主演的現代職場劇《完美關係》播出，他在劇中飾演的衛哲，是一個患有焦慮症的危機公關專家，這個有些囂張、不可一世的「霸道總裁」，讓黃軒的演技遭受了「用力過度」的質疑。

他坦然地面對了這些爭議，表示「虛心接受大家的批評」，同時也反思自己，「在演繹這個角色的時候是不是有一些分寸感沒有把握好」，他表示，自己的初衷是想打破角色的形象，展現出不完美的一面。

這種想法，源於他作為演員的「叛逆」。電視劇《紅高粱》《羋月傳》和電影《芳華》的熱映，讓黃軒在一段時間內被建構起了「儒雅」「暖男」的大眾印象。這曾讓他感到困擾，在接受《南方周末》採訪時就曾提到，他特別不喜歡「人設」這個詞，「我都不知道我到底是什麼人，都無法定義我，別人就給你定義成溫文爾雅、溫潤如玉、謙謙君子，我好緊張聽到這個，我不敢做壞事，你知道嗎？」

《羋月傳》截圖

真實的人性是豐富的，同時也是有缺陷的，大眾眼裡的這些形象，只是黃軒的一小部分。因此，在一段時期裡，他渴望出演「不完美的人設」，《完美關係》裡的衛哲，就是這樣一個人物，他強勢，且有些自大，與「謙謙君子」的完美形象恰恰相反。在出演衛哲的時候，黃軒就預感到，觀眾不一定會喜歡這個角色，但他在接受「娛理」採訪時表示：「你不能為了自己的安全而去妥協。」

《瞄準》裡的蘇文謙，也是一個不完美的角色。他情感上優柔寡斷，為了保護所有人，常常選擇犧牲自己，但有時也會掩蓋更多能夠傷害到別人的真相。比如，他默默照顧紫舒和小雪，始終不願意透露池鐵城的真相。他的初衷是善意的，卻選擇了一個可能並非最好的方式。黃軒認為，這些都「不屬於大眾喜歡的人設範疇」，但恰恰是這種「不完美」，讓蘇文謙有了去標籤化的飽滿人格。

除了挑選劇本上的「叛逆」，生活中的黃軒也是一個叛逆的人。用他的話來說，他從小骨子裡就是一個叛逆的人，「別人越想讓我做什麼，我就越不想這麼做。」小時候，他不喜歡上文化課，等到長大以後，才意識到學習、讀書的重要性。逢年過節，其他人往往聚在一起熱熱鬧鬧的，他卻想，為什麼一定要很多人一起呢，「自己一個人過不也挺好的。」

不過，《完美關係》引發了一些負面討論後，對於劇本的選擇，黃軒變得更加謹慎了。尤其是入行已經13年，他希望，以後「謹慎選擇每一部作品，拍一部是一部，甚至將每一部作品都當成自己最後一部作品去拍。」

對話黃軒：保持敏感，保持熱情

博客天下：有很多人誇你在《地下的天空》這些比較早期拍的電影裡，就已經展現了一種「驚人的天賦」，從你自己的角度來說，你從什麼時候意識到自己是有作為演員的才華的？

黃軒：謝謝，過譽了！我其實第一次拍電影，也就是《地下的天空》的時候，別人和我說拍電影會緊張什麼的，但我一點都不緊張，還很興奮。但那會兒也不懂什麼是表演，就懵懵懂懂拍完了。也是在一部一部拍攝的過程中，在周圍人的反饋中，逐漸意識到，也許我有那麼一點表演上的天賦吧。

《地下的天空》截圖

博客天下：你在還沒上舞蹈學院的時候，會通過模仿來學習表演，現在還會嗎？

黃軒：以前是覺得好玩，再加上完全不懂什麼是表演，所以會通過模仿來學習表演。現在當然也會去看喜歡的演員的電影，有時候也會模仿他們的某些表演片段，或者模仿一些周圍的朋友，但更多地我會去揣摩這些演員他們為什麼這麼演。我覺得演員很重要的是要有自己的表演思想，不能一味地依賴於模仿，要有自己對於角色的理解和表演風格。

博客天下：很多演員都會通過觀察生活來獲取表演的養分，你也談到你經常會觀察別人，很好奇，你都是怎麼觀察的？

黃軒：就是會在日常交流和接觸的過程中觀察別人，特別是一些細節。我一個人在北京閒來無事的時候，也會騎著自行車出去，觀察這一路遇到的不同的人和事，再去揣摩他們的內心，通過這種形式走進生活、感悟生活。

博客天下：這種觀察，會被直接應用到表演中嗎？

黃軒：當然會被應用到表演中，可能在我某一次的表演中，會想起來我曾經見過這樣一個人，他是怎樣說話、怎樣做事的，他有什麼細節可以展現自己的特質。

博客天下：好像生活總是會讓人變得越來越鈍感，隨著你經歷的事情越來越多，你覺得你身上的敏感有被削弱嗎？

黃軒：我覺得作為演員而言，敏感是必須的，只有時刻保持警覺性，認真地感受周遭的環境與情感，才能更好地將他們融入到自己的表演裡，讓我們的表演更加真實、自然。

博客天下：你覺得你這幾年有什麼變化？

黃軒：心態吧，變得越來越平和了。

博客天下：你希望自己變嗎？有什麼是你希望自己不變的？有什麼地方是你希望自己能做出改變的？

黃軒：我希望自己有積極的改變，不論是外在還是內心。但我希望自己對於表演的初心、對於演員這個角色的敬畏，還有對於生活的熱情，都能保持不變。