相比於2015年底閃鼓派廠牌推出的首張同名專輯，《Jazz Roller》在音樂的色彩以及專輯整體設計上都有一定的延續，保持了閃鼓派獨到的藝術品味。
與第一張不同的是，這張專輯在爵士三重奏：鼓、電子管風琴、吉他的基礎上加入了中音薩克斯、次中音薩克斯、小號以及人聲，又注入了一些潮流音樂元素，如Drum & bass、Folk、搖滾，既與爵士樂自然融合，又富有東方旋律的色彩美感，使整張專輯有了很強的故事性與畫面感。
《Jazz Roller》這張雙張專輯分別為上下兩個樂章，共十首原創曲目。第一樂章更像是一部敘事的史詩，表達了對歷史、時空、宇宙、和人類情感思考，播放每一首都仿佛進入了一副。第二樂章像一本日記，記錄了所有生活中碎片的情緒，簡單地表達喜怒哀樂。
《河之戀》是第一樂章中一首有些許時代感的曲子，大地山川，人與人之間的情感交流，如老電影老故事的情節。時光流淌，而人們對美和愛的嚮往不曾改變。專輯中惟一人聲獻唱的單曲，男聲來自聲線富有感情的常石磊，女聲力邀韓國爵士歌手Ash，共同成就了作品中雋永的色彩。
音樂家們為了捕捉音樂最自然和真實的的感覺，全部堅持同期錄音，這就需要每個人同時達到自己最好的狀態，一輪一輪的重來更是日常。常石磊也表示，這次和他平時做的音樂完全不一樣，要經常調整自己去找到最好的狀態。
樂視爵士頻道道長、知乎音樂總監、知名樂評人馮時老師這樣評價這張專輯：
《閃鼓派》的風格是現代的。密集的drum』n』bass式鼓點屢見不鮮，搖滾樂的影子時隱時現。在吉他、電子管風琴和鼓的三重奏基礎上，融合了小號、薩克斯、歌唱甚至念白。精緻而充滿匠心的編曲，時而繁複時而簡約；那些高手之間對話式的音樂語句、相輔相成的協奏、以及精彩到讓人大呼過癮的即興段落，架構起一座外部展現大師氣質、內部精密複雜的聽覺建築。所有這些，都是一張精彩的現代風格爵士樂唱片的標配。
然而它的語言和味道卻是中國的，展現著中國音樂家的審美和風採。支撐起融合爵士樂整體風格框架的，是那些如空氣般流動填充的五聲調式licks，是《創世紀》《河之戀》《文竹》中靜謐雋永的意境，是《過江龍》裡貫穿的民歌小調。《閃鼓派》的音樂語言經得起仔細把玩、反覆揣摩。越品味越會發現：它並不是一群中國樂器高手，用精湛的技藝去證明自己能再現出「地道」的爵士樂；而是在爵士樂的框架下，用中國人的音樂語彙和表達方式去歌唱。
最後，它淋漓盡致地展現了：多年來一直在支持中國搖滾和流行樂的爵士樂手們，有著另一個更寬廣美妙的音樂世界。無論是身為中國爵士樂協會會長的劉元，還是魯超、周俠與劉玥的三重奏，多年來都是崔健樂隊的中堅力量。一貫熱愛爵士樂的崔健本人也親自參與其中。還有與周俠同窗多年的流行音樂人常石磊等等。就像上世紀70年代以來，大量優秀的jazz fusion樂手為搖滾樂發展做出的貢獻一樣，擁有著頂級音樂素養中國的爵士樂手，也一直支撐著中國搖滾和流行樂的前進。這一次，他們中的一些人終於做出了完整、自我的表達。
《Jazz Roller》展現的是一種「新」爵士樂，更是一種態度。
羅曼羅蘭說，世上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相之後依然熱愛生活。
而爵士英雄主義在於，音樂人只要有創造的意願，就不斷去嘗試創作和表達，竭盡所能去為他的世界而戰鬥。