社區生態，重回國產劇

犀牛娛樂原創

文｜冷罐頭 編輯｜樸芳

近幾年，在國產青春劇中，有一條不成文的規矩：以《請回答1988》為參照物，進行對標。

今年5月的口碑黑馬，《我才不要和你做朋友呢》，被網友們親切地稱為「東北版1988」；7月，新人演員挑大梁，在豆瓣斬獲8.2分的《如此可愛的我們》，被稱為「請回答2008」。

在這之後，《以家人之名》《風犬少年的天空》等，均被網友做出了「1988」式的解讀。

就在前天，又一部年代青春劇《親愛的麻洋街》上線了，點開實時微博，又有許多網友在感慨：「有1988內味了」。

似乎無1988，不青春。

但事實上，這些劇作並非是《請回答1988》的「衍生品」，甚至在劇情鋪排、角色設定上，都存在著強烈的差異性。

如果將這些作品重疊在一起，探索其中的交集，最顯眼的只有一點：模糊了青春劇和家庭劇的界限，關注青春成長，也關注左鄰右裡。

觀眾們對「1988」的敏感反應，在側面反映出，這一類型的劇集，在國產劇市場上有著極具優勢的好感度。除此之外，也說明了這一類型的優質作品，在市場上仍然稀缺。

突破「狹義青春」桎梏

「以前回來都是一個人，現在我帶一家子人回來。」

軍綠色的大卡車載著一家五口的全部家當，在大街小巷中穿梭。手裡捧著收音機，密切關注著奧運會動向的易爸爸，在車子駛入熟悉的麻洋街後，眉飛色舞地說道。

殊不知在街角的另一端，整條麻洋街的住戶都搬好板凳，坐在了曾奶奶家門前，守著黑白電視機，為中國隊加油。一個急轉彎過後，卡車衝向了人群，住戶們在驚慌中四下作散，只聽「砰」的一聲，卡車撞在了曾奶奶家用磚頭壘起的牆上。

就這樣，易家人闖入了麻洋街的生活，易東東、馬曉曉、歐小劍、梁小寶……的青春，也在1984年的夏天，正式開始。

相較於傳統的國產青春劇而言，《親愛的麻洋街》將親情、家庭因素，與友情和愛情放到了同等重要的位置，再一次驗證了青春劇已經突破了「狹義青春」的桎梏，來到了更加具有包容性、豐富性的「廣義青春」。

在勾勒出80年代廣東少年青春與成長的同時，也有著大量溫情的家庭、街坊元素。麻洋街上的媽媽們，集體去購置衣物、燙頭的片段，給觀眾留下了深刻的印象點。街坊鄰居互送飯菜、一家出事全社區都知道等劇情設計，為劇集的「背景底色」增添了強烈的真實感、年代感、與共鳴感。通過六個家庭的興衰變化，來呈現一個年代。

與此同時，在《親愛的麻洋街》中，除馬曉曉、歐小劍、易東東三位主角的形象有著高度立體性之外，對於配角的塑造，也走出了思維定式。以劇中的梁小寶為例，僅用掉下的拖鞋、染色的「墨鏡」寥寥幾個鏡頭，就成功刻畫出角色「又講義氣又是個搞笑慫包」的特質。

街道旁，梁小寶教易家兩兄弟說粵語，將「撲街啊你」翻譯成「很高興見到你」的片段，成為了全集的小高潮之一，在注入喜劇因素的同時，也引發了強烈的共鳴感。

青春劇中，「工具人」的存在愈發罕見，更多的是特質鮮明的少男少女們。

就已播出的劇集來看，負面的聲音是存在的，主要集中在「節奏感差、敘事混亂」上。直白而言，前六集的敘事的確有些散落，但相較於「混亂」而言，更像是對群像的鋪墊與展開。

某種程度上，《親愛的麻洋街》可以看做是國產青春劇「工藝」水準的側面寫照。

青春劇公式：「1988」化

稍早些年，國產青春劇「殘破不堪」，深陷在套路化的圍城之中。

失戀、墮胎、自殺等狗血、瘋狂的因素，大量充斥在青春劇中。當時，在多部大熱作品的協同發力下，「國產青春」是灰暗又叛逆的。

而這與絕大多數人的青春都毫無瓜葛，一部圖個新鮮、兩部仍能滿足獵奇心理……但大量的「負面小眾」青春蜂擁而至後，開始嚴重影響了觀眾的觀劇體驗，不斷衝擊著主流價值觀。

正是在這樣的大背景下，《請回答1988》誕生了，且在中國大受歡迎。

《請回答1988》以1988年漢城（今首爾）奧運會為背景，刻畫了在首爾市道峰區雙門洞居住的5個家庭和10餘個主要人物，是一部群像劇。

「這部劇不依靠高顏值的演員，沒有大喜大悲的人物情感，沒有跌宕起伏的人物命運，甚至也沒有強烈的情節和反轉」，而是布滿了治癒感、真實感，體現出了厚重的文化底蘊和生活氣息。

相較於狗血遍地的國產青春劇而言，《請回答1988》是一股清流。

在國內激起的巨大水花，以及五年來觀眾「長盛不衰」的深度青睞，都在一定程度上說明了國內市場上，這一類型劇的稀缺，以及龐大的潛在用戶們「嗷嗷待哺」。

今年《我才不要和你做朋友呢》《如此可愛的我們》《以家人之名》《風犬少年的天空》《親愛的麻洋街》等類型劇的大量出現，已經釋放出了強烈的信號。

「1988」化的青春劇公式，已經成為了行之有效的解題思路。

第一步，在於「社區生態」的打造。

這一類型的劇集，在純粹度上，是較低的。可以看做是青春劇與家庭劇的交匯融合。表現青春成長的主戰場，不再限制於校園中，社區也成為了重要的一環。左鄰右裡間的「街坊那些事」，成為了看點之一。

相較於其他類型的劇集相比，「1988」式的青春劇，拒絕單打獨鬥，注重對少年群像、以及家庭群像的刻畫。主配角色在戲份多少上，會有所差異，但在角色的豐滿度和立體性上，基本處於同一水平線。

第二步，在於弱化狗血性，主打治癒、溫情牌。

或許是前些年狗血的青春劇們，嚴重消耗並且降低了觀眾的接受度，所以治癒系的青春劇，在市場上有著天然的好感度。

《以家人之名》就是擺在眼前的負面案例，前期三兄妹的溫暖親情吸引大量受眾，但後期狗血的多角戀，成功摧毀了前期積累的良好口碑。

目前，青春劇的主要受眾，對於愛情線的期待值呈下降趨勢。親情、友情以及友達之上，戀人未滿的曖昧情感，往往有著更強烈的吸引力。

第三步，在於輕喜劇元素的注入。

無論是《請回答1988》，還是上述幾部國產類型劇，都是可以讓觀眾笑出來的。當然，更高階的形式，是讓觀眾「哭中帶笑」。

刻意煽情在這一類型劇中，屬於雷區。這就對劇集的真實感以及劇本在把握觀眾的情感界限上，有著更高的要求。

整體上看，溫暖的社區生態、輕喜劇元素、治癒感與把控好情感的火候，是「1988」式青春劇的重要構成要素。

類型化的探索

嚴格意義上來說，《親愛的麻洋街》這一類型的劇集，已經突破了單一類型的範疇。

無論是用青春劇、家庭劇還是愛情劇來概括，都顯得有些片面、淺薄。從劇情的涉獵範圍以及跨度上來看，更像是三者的混合體，且每一類型的「戲份」，都不相上下。

這一類型的劇集，並非是近些年出現的新生事物，千禧年之後，聚焦於青春與家庭的電視劇並不在少數。「1988」式青春劇近幾年的興起，是在時尚「輪迴」中，實現類型化升級的成果。

「1988」式青春劇，除為國產劇提供了新的劇集範本外，更應該注重的，是類型化探索的方法論。而這，是解決同質化弊病的根源。

在劇集領域，並非是涇渭分明、有著嚴格類型界限的。

剖析絕大多數的劇集，都可以發現，其成分並不單一。因此，劇集類型的創新，也可以被形容為一場實驗。通過不斷地調配類型比例，實現劇集成分的最優組合，最大程度上優化觀看舒適度，以及劇集的創新感。

剔除時代背景和情感因素，對電視劇進行拆解，可以發現「社區生態+輕喜劇+治癒系」的劇集公式，在國產劇中早有範本。

播出十四年，仍常常被觀眾提起的《武林外傳》，便是典型案例之一。

儘管在題材上，《武林外傳》與上文所說的「1988」式青春劇，一個講武俠江湖，一個講青春家庭，但「骨架」卻有著極高的相似度。同福客棧與捕快們組成的七俠鎮，是初代的社區生態，在許多觀眾心中，同福客棧是在平行時空中真實存在的；客棧內，親情、友情、愛情，家長裡短與武俠夢，混雜其中；至於喜劇效果，更無需贅述。

相同的劇集配比公式，出現在不同題材、年代的劇中，所產生的化學反應，是意想不到的。

致敬經典，不是只有翻拍這一條路可走；類型創新，不是逼著創作者們「開天闢地」；拒絕同質化，不是將某一劇集類型束之高閣。

國產劇的類型化創新，還大有可為。