從七十年代起，武俠劇也算在兩岸三地風行了四十多年，如今現狀，實在令人惋惜。有人說武俠劇的沒落，是一個時代的結束，也是一個必然的趨勢。照理說，拍攝技術和設備都在不斷更新，計算機特效技術國內也越來越成熟，投資方的資金也斷沒有九十年代港劇拍攝窘境，但現在拍出的成品質量太「辣眼睛」。老張作為九零後對武俠劇情有獨鍾，有時一個四五十集電視劇老張也能翻來覆去看上幾遍。當初聽到張一山出演韋小寶，《鹿鼎記》又被翻拍，也心心念念了一陣。現在《鹿鼎記》早已更完，老張卻連完整的兩集都沒看完，老張不評論好壞，畢竟沒看，但看的時候實在是老出戲。
武俠劇的沒落，老張簡單分析幾個原因：
一是武俠劇觀眾群體小，市場小。武俠文化其蘊含浪漫主義色彩和人文主義精神，而現在多地是現實主義題材的劇。或許那動蕩的年代已經過去，人民生活水平趨於滿足且穩定，不再寄託和嚮往浪漫主義和人文主義。市場小，收益小，牽一髮而動全身，投資減少甚至投資人減少。
二浮躁。優秀的武俠劇不止對導演、編劇有較高要求，對動作的設計、造型的打造和音樂都有一定的要求。在追逐名利的大環境下，大多想投入更少的資金、時間、精力，儘快地進行市場變現。很少再有沉下心去精心鑽研如何打造一部好劇的執行人和「話事人」人了，一個選角，一個鏡頭，一個動作，一個眼神，一個道具，一個劇情轉折，為了追求完美，反覆校對，這種情況相對從前也變得少了。
對「上」負責，對觀眾就敷衍了，作品製作出來就失去質量，粗糙不堪了。相對來說，對於這種弊端，美劇的製作模式卻是有一定的好處，以觀眾的好惡來決定是否繼續拍下去。但老張認為國內環境並不是以為得那麼簡單，凡事都會有利弊，所謂十事九不全。
三缺少對武俠劇獨有情懷或經驗豐富的「執牛耳」人。獨有情懷的人，自然心中就有一份武俠天地，對場景的選擇、動作的設計等都有獨特的理解，知道想要出什麼效果，是「較真」的人。「執牛耳」就是「沒人脈幹啥都不行」。八、九十年代港劇武俠爆火，1983年的《射鵰英雄傳之鐵血丹心》，1984年的《天蠶變》，1986的《陸小鳳之鳳舞九天》，1997年的《天龍八部》等等，七零後、八零後，甚至於九零後都會稱之為經典。那時香港拍武俠劇經驗已相當豐富，可以說他們以其精彩的武打動作、演員精湛的表演及背景音樂能自成一體。
老張是個九零後，偏愛2000年初拍攝的武俠劇，黃健中、元彬執導的李亞鵬版的《笑傲江湖》，鞠覺亮、于敏執導的李亞鵬版的《射鵰英雄傳》，周曉文、鞠覺亮執導的胡軍版的《天龍八部》 ，張紀中、趙箭、黃祖權執導的竇智孔版的《碧血劍》。當然論經典的話，還是港劇，但老張對視覺有點偏愛。不論是港劇，還是2000年初的大陸武俠劇，他們有一樣的地方，俠氣塑造的很好。劇中人物個性鮮明，武打動作雖兩地不一，但各有各的特點，還有音樂，雖不及港劇《鐵骨丹心》、《換到千般恨》、《留下我美夢》等經典，但《天地都在我心中》、《江湖笑》、《笑傲江湖》也都和劇中相得益彰，為劇添彩或是錦上添花，雖說不是膾炙人口，也是記憶深刻。
說到俠氣，以老張觀點並不是單一的鋤強扶弱或擊敗反派陰謀就具有了俠氣。俠氣是整部劇精心營造出的意境，從人物個性鮮明，無論主角、配角還是群演，甚至是短短出場幾分鐘的龍套也能讓觀眾記憶深刻，再者門派、武功明顯的風格差異，我一直認為武俠劇的武打動作設計並不都是刀劍對砍，還有音樂。
俠氣，快意恩仇、行俠仗義。
俠味，匹馬踏青山，孤劍掛腰間。
好的武俠劇，能讓觀眾觀劇帶心，劇中的悲歡離合也牽動觀眾的心弦。而近些年的武俠劇，老張提不起胃口，除了背景好了些，美容多了些，其他的進步想不到。不說演員選擇的怎麼樣，演員塑造的角色怎麼樣，造型怎麼樣，武打設計怎麼樣，音樂怎麼樣，單從整體上說，其營造的氛圍和「俠氣」兩個字沾邊嗎，更別提俠味了，感覺就是一個個場景拍完加一起湊成了一部劇，這還能稱之為武俠劇嗎？
武俠劇的輝煌不再，其沒落有些斷崖式的下降，取而代之的是現實主義題材和玄幻，或許這是市場發展的必然。
國內武俠一直在翻拍，這應該感謝金庸、古龍等打下的好底子，近幾年無論是武俠影視還是小說，市場都不吃香，沒人能扛起金庸、古龍的大旗，或許這也是武俠劇沒落的一個原因。再者每個時代都有它自己的流行文化，武俠文化的沒落或也代表一個時代的結束，現在的玄幻主義或許也是更年輕一代的代表。但老張相信，沒落的武俠文化仍舊有一席之地，期待有人再次將更優秀的武俠劇呈現到觀眾面前。
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