音樂能陶冶情操，父母應當鼓勵孩子多聽音樂，這樣對孩子的身心發展非常有益。在音樂的範疇內，父母應當多給孩子聽古典音樂，古典音樂對孩子有什麼好處嗎?
1、古典音樂可以養成兒童博愛的情懷
古典音樂是美的藝術，是對自然、宇宙、生命美的讚嘆，是人類心靈深處智慧和人格的流露，它蘊含著人性的柔美和天地的壯闊，喜歡古典音樂就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。
2、古典音樂可以促進兒童心靈的健康
音樂是情感的藝術，古典音樂中所具有的優美的旋律、豐富的情感和緩急有序的節奏，能與兒童內心的情感產生共鳴，並隨著音樂的節奏舞之、蹈之，因此而身心愉悅、舒展、健康。
3、古典音樂可以開啟兒童的想像力和創造力
古典音樂不僅是聲音的藝術，而且也是靈性的藝術，豐富的音樂語言是人類理性和情感的最抽象表達。可以彌補語言文字教育和科學教育的不足，啟迪和拓展兒童時間和空間的觀念，從而培養兒童非凡的想像力和創造力。
4、古典音樂可以培養兒童的直覺能力
音樂是直覺的藝術。音樂之所以是直覺的藝術是因為音樂直接理解和抽象表達自然、宇宙、生命內在和諧的規律，科學所要求的素質正是表現在對這種和諧規律的敏感和把握，這就是科學的直覺，它與音樂是相通的。古典音樂是開啟兒童直覺能力最好的方法之一。
5、古典音樂是生命的藝術，讓生命豐富多彩
音樂來源於生活，是對生活的美化和淨化。生活中有音樂就如同夏日的清風，宜人清爽，像冬日的陽光，溫暖明亮。一旦兒童養成聽古典音樂的習慣就如同生活中多了多了一個知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能從中得到無限的靈感和快樂。
6、古典音樂是完美的聽覺藝術，孩子的夥伴
兒童需要古典音樂，尤其是嬰幼兒。人生之初，聽覺神經的發育和成長，決定了兒童智力的高低。這時候尤其需要大量音聲的刺激，風聲、雨聲等大自然之聲以及人的聲音，再輔之以音量適中音樂之聲，就是最自然、有效的教育方式。嬰幼兒時期又是人類習慣、性情養成的關鍵時期，這個時期的音樂啟蒙教育將成為其一生的興趣和愛好，讓他終生受益。
7、典音樂是理性的藝術，可以培養兒童縝密的思維能力
表面看來，音樂是跳動的靈感，但樂章和樂章之間，樂句與樂句之間，聲部與聲部之間，樂器的搭配無不體現了縝密的邏輯。在完整的交響樂中，不同樂章的發展、遞進、互動，樂器之間的相互輝映都表現出了音樂的理性。因此讓兒童聽完整的交響樂無形之中就能把這種理性傳導給他們，有助於他們的思維能力的提高。
8、古典音樂易於養成兒童中庸、謙雅的性情
古典音樂脫胎於宗教，雖然它柔和了人類的情感元素，但他仍然飽含著宗教的情感。如果拋開宗教神秘的一面，我們可以感受到其中包含了人類對自然、宇宙的崇尚，表現在音樂上就是人與自然的和諧之音。
無怪乎早期的古典音樂(巴赫、莫扎特、海頓等)的音樂中流淌著這這種迷人的優美，雖然其間不乏世俗的情感，但都符合「中庸」之道——所謂「喜怒哀樂」發而皆中節，這些音樂如同中國的古琴音樂，都合適用來培養兒童兒童淳樸儒雅的性情。
在這裡要說明的是後期的古典音樂，如貝多芬，柴科夫斯基等大師的音樂逐漸脫離宗教元素，而更多的是原始的情感，他們的作品雖然也屬古典音樂，但其作品中充滿了情緒起伏和強烈的宣洩個性的過分張揚，偏離了中庸之道，不合適作為兒童的音樂啟蒙教材。
勃拉姆斯搖藍曲
[作者：勃拉姆斯]
明亮純淨的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的兒語，使人也變得純真而愉悅。水晶般寧靜的音如同一陣柔和輕緩的和風，又象母親慈祥的手拂過，跟隨節奏的律動，讓身體在輕輕的晃動裡安。
音樂瞬間
[作者：舒伯特]
這是一首天真純潔，令人欣喜的小品曲，帶有輕快活潑的民間舞曲風格。雖然總共只有54小節，音樂形象比較單一，但是舒伯特將之處理得非常精巧，真可以稱得上是玲瓏剔透.精緻小巧。
整首樂曲保持著宛若天成，不加雕琢的自然美，為舒伯特鋼琴曲中最負盛名的一首。
童年情景
[作者：舒曼]
這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，旋律線幾經跌宕起伏，婉轉流連，使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界. 夢幻般的音符，娓娓動聽中綻開的是那一臉如花燦爛的微笑，枕著快樂和愜意，夢也沉醉。
兒童進行曲
[作者：柴可夫斯基]
《進行曲》選自舞劇第一幕第一場中孩子們登場時的音樂。這段音樂兼有進行曲和雙拍子舞曲的特點，輕快活潑的旋律生動描繪了孩子們吹著小喇叭，昂首挺胸，神氣十足的神態，同時也表現了孩子們活潑敏捷的特色。
小狗圓舞曲
[作者：蕭邦]
樂曲以快速度進行，在很短的瞬間中了，因此又被稱為《瞬間圓舞曲》或《一分鐘圓舞曲》。演奏本曲時，應使用平滑流暢的指尖技巧，才能感覺出此曲的趣味來。
鱒魚變奏曲
「歌曲之王」舒伯特在1817年創作了著名的藝術歌曲《鱒魚》。作者先以愉快的心情，生動描繪了清澈小溪中快活遊動的鱒魚的可愛形象;而後，鱒魚被獵人捕獲，作者深為不滿。作者用分節歌的敘事方式表達了他對鱒魚的命運無限同情與惋惜的心情，提示了歌詞深刻的寓意：善良與單純往往要被虛偽與邪惡所害。
《春》
作品大約作於1725年，是維瓦爾第大約五十歲時出版的十二部協奏曲的第一號到第四號，合稱《四季》。這四部協奏曲是維瓦爾第最著名作品，其中的旋律至今仍長盛不衰。《春》的第一樂章(快板)最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯想到春天的蔥綠。
G弦上的詠嘆調
此曲為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。
莫扎特弦樂小夜曲
[作者：莫扎特]
該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典範，莫扎特於1787年8月24日在維也納完成，第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音，組成了歡樂的旋律，其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，隨後是輕盈的舞步般旋律。
歡樂頌
作品大約創作於1819到1824年間，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。D大調，4/4拍。這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典範之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最後達到高潮，也達到了貝多芬音樂創作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發揮了四位演唱者各個音區的特色。