王彥文簡介
王彥文，
1956年生，黑龍江人 1987年畢業於首都師範大學美術系油畫專業 1999年畢業於中央美術學院油畫系研完生課程班 曾工作於中國環境管理幹部學院藝術系雕塑·景觀專業教研室主任
波蘭·洋德魯瓷大學特聘客座教授碩士生導師 河北省油畫學會 常務理事
秦皇島市油畫學會 主席
秦皇島藝術家部落 總經理
主要作品
2006年《長白山樺林》入選首屆上海風情風景油畫作品展--上海美術館
2007年 10月策劃中國油畫學會北戴河中國油畫與現代性學術研討會；
2008年《夏日長白山》參加中國油畫寫生匯展--中國美術館
2008年《遙望長城》參加中國油畫學會拓展與融合·中國油畫現代展--中國美術館
2008年 12月策劃中國油畫名家《印象·秦皇島寫生展覽》
2010年 10月 油畫作品《阿爾卑斯山風景》在奧地利參加《國際藝術邀請展》
2011年 8月 油畫作品《長城風景》在奧地利馬爾內次參加《國際現代藝術邀請展》
2011年 8月 油畫作品《羅馬尼亞的秋天》在羅馬尼亞參加《藝術營地寫生油畫作品展》
2012年 12月 油畫作品《生命之源》在波蘭斯琴託霍瓦市參加《現代藝術邀請展》
2012年 應波蘭洋德伍大學邀請講學
2013年 2月被波蘭波蘭琴希託霍瓦高等師範學校每年應邀講學（特聘教授）
2014年 應邀在波蘭琴希託霍瓦市講學參加畫展
2015年 11月在波蘭琴希託霍瓦舉辦《三人行》油畫作品展
2017年 在北京今日美術館參加《融·當代油畫語言研究展》
2018年 7月穿越俄羅斯西伯利亞《尋找·弗拉基米爾之路》寫生考察
2018年 3月參加日本東京國立美術館參加當代油畫邀請展
2018年 10月在日本東京世田谷美術館參加現代藝術展第二回活動
2019年 3月參加美國洛杉磯油畫作品寫生邀請展
2019年 8月日本玉立美術館現代藝術邀請展
2019年 9月赴歐洲波蘭油畫教學、寫生考察
2020年 7月參加當代油畫《見微知著-當代中國油畫語言觀摩展》
2020年 9月參加當代油畫《呼吸：2020中俄藝術展》
作品多次被國內外美術館、博物館、畫廊及個人企業家收藏
觸動心靈的藝術表現
文/蘇高禮
《波蘭·被遺忘的城堡》 50x60cm
已經有數十年沒有見到王彥文了，2014年為參觀同學們的展覽來到秦皇島。彥文請我和同學們到他的「藝術家部落」做客，才知道這麼多年彥文默默的幹了一件大事，完成了一件由一個畫畫的藝術家難以想像的作品——這就是被他命名為「藝術家部落」的及休閒、食宿、旅遊、觀賞為一體的文化味道十足的場所，其中最具想像力的是一個高檔的藝術展廳。
《多瑙河漁人堡·之一》50x60cm 2019年
2015年彥文再次邀我到他的「藝術家部落」，又一次使我驚異的是他的國際藝術交流的能力。彥文邀請了他的來自波蘭的畫家朋友進行藝術創作，還布置了一個包括中國畫家和波蘭畫家近期創作的作品展覽。
《山高水長》60x50cm 2020年
前後兩件事使我看到王彥文超長的膽識、能量和氣度。
不僅如此，在中波藝術交流展上最突出的作品也是彥文的幾幅肖像作品。作品畫的是他的波蘭畫家朋友。這種肖像畫的形式在國內我還從沒見過。畫布上彩色的筆墨飛揚，點線、色塊、文字布滿畫面，但最突出的還是鮮活的人物形象。略帶誇張的形體突出的是人物的性格和性情。或幽默、或智慧、友好的眼睛之光，似乎在述說著對表現中國，在中國朋友身旁的喜悅和滿足。彥文和他的波蘭朋友的友誼在畫面直述而且飽滿。是一種觸動心靈的表達和表現。
幾年未見，彥文的藝術不僅是人物還是風景，從寫實到表現，有了質的轉換，他找到了個人語言的出路，他正在路上走向成熟。可賀，可期！
2016年11月 於三和畫屋
《問山》之一50x50cm 2020年
《問山》之二50x50cm 2020年
人 物 寫 生 作 品
《波蘭藝術家》 40x50cm
《波蘭老人頭像》40x50cm
《波蘭寫生像》50x60cm
《波蘭人像寫生系列—7》30x40cm
《田子》50x60cm
油畫離我們有多遠
文/王彥文
油畫是各類繪畫藝術之一，學油畫很難，學油畫很慢，學油畫要有一定繪畫造型基本功及經濟支撐。
油畫這些年發展的很快，學油畫的人很多，各類美術學院、畫院、美術館、博物館、畫廊、藝術工廠、拍賣行比比皆是，通過各種途徑都可以找到學習油畫的老師和平臺。
文化傳媒，拍賣展訊，公共空間和個人收藏得以迅速發展，油畫欣賞展示空間已經打開了，油畫作品成為一顆枝繁葉茂的大樹，蔚為大觀。
我學油畫幾十年，最近十幾年有機會到歐美一些國家參觀、考察，展覽研討訪學，我經常反問自己中國油畫和西方歐美油畫有多大距離？差距在哪裡？從我們過去三十年代前輩畫家出國留學尋根問源，到今天我們苦苦追索，歷經油畫一次次發展變革，從現實主義到寫實具象，又到多元現代性，我們取得了什麼？中國油畫和西方油畫差距變小了嗎？在同一條路上是否並駕齊驅？
這是一個迷茫的問題，也是一個很大的課題，又是一個誰都不願回答的悖論。
我們都在畫自己的油畫，創作寫生，自我滿足，自我欣賞，自我上揚。實際畫油畫找不到更多道理，每位畫家自己體會感悟就夠了。
但是我理解的油畫是應該有時代氣息的，有高貴品質的，有語言境界的，有靈魂穿越的。
我們現狀的油畫是否還沒有脫離前蘇派的羈絆，還在踏著馬克西莫夫約幹松所謂大師的腳步沉重的踐行；前蘇聯的教學模式至今還影響我們，這是不開悟的，我們的油畫應該是更多些賢達和開明之人。
今天我們的油畫還存在一種現象，抄襲、描募、仿造、畫照片、投影、具象再具象，寫實再寫實、誤導觀眾、誤導藏家、誤導學生，最重要的是誤導了油畫藝術引領方向，油畫不單純是再現生活、複製生活，真正油畫我認為是情感精神的表達和文化釋放，也是技法和色彩的完美結合，更能看到畫家自由之精神風格和時代面貌的彰顯創造。