作者：Craig Anderton
出處：Sound On Sound
編譯：Logic Loc
典型的採樣工程。三條軌道分別拾取了吉他琴頸、琴橋以及它們的組合音色。上面的軌道是最後完成的採樣，中間的軌道正在處理，下面的軌道是原始的採樣音頻。
在Sonar中，採樣自己的樂器。
製作你自己的採樣樂器，不止是消磨時光的餘興節目。像我平時很喜歡演奏鍵盤貝斯，但我更喜歡電貝司的聲音——特別是五弦貝斯——所以，我會採樣它。即便我會演奏吉他，我也喜歡通過吉他採樣來演奏完全不同的和弦配置。而且，我還可以將採樣映射到鍵盤上，製作出不會走音的12弦吉他。有時候，我會臨時拿到一些少數民族樂器，通過採樣，我將擁有永久的使用權。
無論出於什麼理由去採樣，我都會使用Sonar，因為它很適合這類工作；不過，大部分的技巧也適用於其他DAW。我會用吉他的採樣作為案例進行講解。
確保聲源
你會使用話筒來採樣聲音，所以在錄製時，需要倍加小心——包括樂器自身的準備。當採樣貝斯或吉他時，動作儘可能大，這樣能避免一切潛在的雜音——你不是在演奏樂器，而是在採樣它。指彈會很不乾淨，但為了獲得好音色，這樣是值得的（換上新弦也是一樣的道理，如果你最近還沒有換過）。
儘可能往你的轉換器中多注入些電平。我通常喜歡保留一點動態餘量，但同時，榨乾信噪比也是很重要的。
錄製不同的動態（力度）是很困難的，所以，最好的變通方案就是用相當大的力度敲擊樂器。為了模擬低動態，你可以將低通濾波器的切除頻率與力度進行綁定。在低動態時，削減一點亮度。同時，提升採樣的啟動時間，恢復動態。而在高力度時，音高會有一點上升。
注意你的環境。如果你用單線圈拾音器採樣吉他，那麼儘可能地遠離變壓器和計算機。對於原聲樂器，還要關閉空調，將手機調至靜音。
使用調音器監聽輸入。Sonar自帶的TH2效果不錯，但通常我更傾向於用顯示窗口大，尺寸小的TC Electronics Polytune插件。
確保在錄音的開頭和結尾處留有空間，記錄信號鏈的噪聲（比如音頻接口放大器的電流聲）。當你為採樣項目設置好錄音電平時，不要輕易改動它。這有利於之後整個文件的噪聲衰減。
你需要穩定地演奏，但這並不容易。對于吉他，為了獲得大體一致的音符瞬態，我會提前演奏幾個連續的音符。所有採樣的錄製最好在一個採樣項目中完成，這點很重要：如果之後再想去採樣的話，就很難獲得一致的音色了。
清理
錄音之後，你會獲得有很多音符的文件。在開始編輯前，我喜歡儘可能地衰減噪聲。大部分時間，我會在Sonar中載入iZotope RX4衰減噪聲；在RX4出來之前，我一直使用Sony Sound Forge的噪聲衰減工具。
這就是你需要在開頭保留空白區域的原因——這樣，你可以採集噪聲的「指紋」，再從整個信號中去除它——同樣，這也是不改變錄音電平的原因。因為如果噪聲級變化的話，就很難從信號中去除噪聲了。注意，為了獲得理想的結果，你可以在單個音符上應用較重的噪聲衰減。
修剪時間
接下來，你需要在錄音中隔離單個音符。這樣，你可以保存它們並通過鍵盤進行映射。在創建單個音符的過程中，有三個重要的快捷按鍵。「水平縮放」是其中之一，因為你想要放大，聚焦到音符的啟動和衰減部分。然後，再縮小去觀察整體。我將它們分配到了上下翻頁（Page Up/Page Down）的按鍵上。
「並軌成片段（Bounce to Clip）」也是很方便的（原因後面會闡明）。還有「正常化（Normalize）」，因為你想要音符擁有同樣的電平。
這是我通常清理採樣的工作流程：
放大一個音符的啟動部分，在啟動點前切割文件。有時候，你需要對位置做一些判斷，比如要包含多少噪聲。我傾向於快速的啟動狀態，而不是更多的啟動「特徵」。
縮小，播放音符。在音符結尾處再做切割。
重複這個操作，直到切割好所有的音符。然後，刪除所有不相干的音頻部分。
對所有片段應用修剪。
正常化所有片段（我喜歡正常化到-1dB）。
現在，你有了一系列切割開的音符。選擇全部，放大到其中一個音符的啟動部分。
加入一點漸變（幾毫秒），使用較緩的淡入曲線，消除音符開頭處的嘀嗒聲。在結尾處，加入較長的漸變（如果合適），使用快速的淡出曲線。因為選中了所有片段，所以在操作時，所有的片段都會擁有同樣的漸變——這樣做能夠保持一致性。
我喜歡將漸變「渲染」到音符上，所以，我會單獨並軌每個片段。你需要單獨處理每個片段，否則，你的處理將應用到所有片段上，並軌成一個文件。
音高修正
採樣的音高必須完美，所以你需要細緻地調整它們。因為音高的差異可能是很細小的，所以有效的音高修正並不會對音質造成太大影響。
注意，對於某些採樣，修正的目標是變化的。比如，吉他會從半音位置起，再滑落到正確音高上，然後產生一定程度的擺動。貝斯的拍擊會很猛烈。要達到精準的音高，需要在最初的啟動狀態結束後，立刻修正。
調整音高方面，Melodyne是非常出色的。只需要在Melodyne窗口中點擊「選擇全部（Select All）」，將音高和音高偏移修正值調到最大，就差不多可以了...大部分時間是的。在某些特別的情況下，Melodyne可能無法正確地分析音高。比較常見的問題是，因為音符淡出，電平太低了，所以Melodyne無法「鎖定」音高。雖然通常全選的方式會奏效，但如果音符的各部分需要特別的修正，那就不能使用Melodyne了。
如果你在音符中間看到垂線，那麼使用Melodyne修正完音高后，請一定要仔細聽，確保沒有任何的不連貫發生。
如果你在音符中間看到垂線，那麼使用Melodyne修正完音高后，請一定要仔細聽，確保沒有任何的不連貫發生。
另一個確保音高精準的有效方法（雖然很花時間）是使用「循環構造視窗（Loop Construction View）」。
在「循環構造視窗」中打開文件，選擇「片段/伸縮開關（Clip / Stretch On/Off）」。在「音高（Pitch）」的音分窗口中，輸入音高的偏移值。如果是第一次使用「循環構造視窗」，你可能不會在調音器插件上看到音高，因為它存在於軌道的效果機架上。如果你在軌道視窗中的文件前放置了光標，然後開始回放，你會看到（聽到）所有音高調整的結果。不要啟用音高按鈕，因為這會讓循環沿用工程的音高。
Sonar的「循環構造視窗（Loop Construction View）」非常高效，不會產生人工現象，能修正細小的音高問題。
在修正完片段音高后，並軌片段本身，保留永久的音高改變。
處理異常現象
儘管做了很多的努力，有些採樣可能還是不太適合。有的音符可能比旁邊的短，或者有一些雜音或人工現象。如果「其中一個跟別的不太一樣」，那麼你主要有三個處理選擇。首先，找到一個可能低半音或高半音的音符，拷貝它，然後是使用「處理/移調（Process / Transpose）」，改變它的音高，替換有問題的採樣。注意，通常使用移調功能會改變啟動狀態，所以它並不總是會從零交叉點開始；你需要加入短暫的淡入。
另外，可以將拷貝載入到Melodyne，在那裡做一個半音的移調。或者，你可以使用之前提到的「循環構造視窗」技術，施加半個音高的改變。
有了這些方法，你甚至可以多移動幾個半音。你會發現，聲音的品質仍然能得到保留。
最後一步
完成所有文件後，你需要並軌片段，儲存這些改變並且重命名——注意，Sonar的「Ipswich」版本引入了多片段導出功能，很適合用在這裡。選擇所有片段，做批量導出（選擇片段作為分類源）。現在，你就有了採樣器映射的原始素材。
接下來呢？如果要使用Sonar的SFZ文件格式創建採樣樂器，可以參考：/sos/apr08/articles/sonartech_0408.htm。
本文出自《midifan月刊》2015年5月第116期。
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