《摔跤吧，爸爸》讓很多人開始重新審視印度電影工業的成熟和匠心，其實除了印度電影，印度音樂同樣蘊藏了不可小覷的文化傳統和現代意識，今天，只要談到全球最有代表性的音樂種類就一定會提到它，《音悅人生》之前採訪過的著名音樂製作人、作曲家黃薈更是直言，「印度音樂有世界上最美的旋律」。今天，我們就根據著名音樂學家陳自明整理的有關印度音樂的觀點，一起來了解是永恆淨土更是開放吸盤的印度音樂。
很多人熟悉的印度音樂舞蹈，其實它的主題主要來自公元前6世紀到公元前4世紀兩部不朽的印度史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》。在《羅摩衍那》中，記載了印度最古老的兩種音階，還記載了歌唱時使用的3種音調、7種調式和印度音樂美學中所論及的9種韻味，對比同一個歷史時期，中國古代的聖人孔子正在彈古琴。
摩訶婆羅多
羅摩衍那壁畫
14世紀後，印度音樂逐漸形成了兩種不同的風格特點：南印度音樂和北印度音樂。它們在樂律、樂曲、樂器等方面基本相同，不同的只是北印度音樂相對世俗化，受外來音樂文化影響多些，而南印度音樂則基本保持了印度本土音樂的特色。
我們要說到很多人聽印度音樂非常直觀的一個感受，也是印度音樂體系中的一個重要特點：絢麗多彩的裝飾音和豐富多彩的即興發揮。對於印度音樂的裝飾性，印度古代名著《樂論》中早就有相關的內容：「一段旋律沒有了裝飾就好像夜裡沒有月亮，河裡沒有流水，樹上沒有花朵，女人沒有了珠寶。」這幾乎成了印度音樂亙古不變的特色。印度當代音樂大師拉維·香卡更是指出：「在印度音樂中，從一個音進行到另一個音常常不是直線式的，而是一種精緻巧妙的運動，在印度音樂中，裝飾音是自然生長的，而不是從外面任意加上去的。」
拉維·香卡
當我們形容一個人唱功很強的時候，常常會說他的嗓音像一個自帶混響的高級樂器，在印度音樂中，嗓音就常常被當成樂器來使用，甚至歌詞都是次要的。印度喜歡感情豐富的嗓音，所以你聽到比較多的是偏暗淡、帶有鼻音的音色。
「拉格」和「塔拉」是印度音樂中的靈魂。作為和神溝通的主要形式之一，拉格是一種旋律的框架和結構形式，它像一種精密的體系，每一種拉格都有特定的音階、音程和特定的旋律框架，演唱者要在熟悉各種拉格的基礎上進行即興的變化和創造。
有的音樂學家甚至認為，拉格是世界上最豐富、發展得最高級的旋律形態。
在印度音樂中，節奏、節拍被稱為塔拉，它和拉格一起成為印度音樂中的靈魂。塔拉是一個基本的計數周期，要對它進行繼續分割才能產生實際的節拍單位。複雜多變的節奏圍繞著主要的周期無限循環，這是印度音樂中另一個鮮明的特色。
樂器方面，西塔爾是印度流行最廣的樂器，也是印度音樂的代表性樂器，只要西塔爾琴響起，我們就基本可以確定這是印度的音樂了。在印度音樂中, 人們會留意到有一種固定的低音始終在旋律的下面鳴響著, 這種固定低音主要由印度的冬不拉——坦布拉琴負責演奏，這種琴沒有品，演奏時通常只彈空弦，所以有人說這種音響象徵著印度人所信奉的輪迴，因為它營造了一種無限循環的深遠意境。
西塔爾琴
印度音樂最初是在敬神的過程中產生的，人們用音樂來讚頌神、和神溝通、並虔誠地把敬神的音樂唱給神聽，有時還邊歌唱邊舞蹈，宗教和音樂就這樣緊緊綁在了一起。
但是，平衡與共存又是印度音樂文化的另一個重要特色。在印度，現代化的摩天大樓與鄉村的泥草房緊挨著，高科技、全自動的大型工廠與簡陋的手工作坊共存著，小牛車裝著電子產品吱吱作響地在馬路上行走著，白色的牛兒在路上擋住了汽車前行的道路，司機卻不敢驚動牛兒，一個商人手提皮箱，身上穿戴的是麥迪遜大街的時髦西裝和領帶, 正準備用印度幾千年之久的宗教儀式來為一個核電站舉行落成儀式……古老的和新興的、本土的與外來的並行不悖，包羅萬象又協調共存，這是當代印度形象而真實的寫照。
印度街頭
同時, 在印度的外國人也會不自覺地被印度的宗教所吸引和同化。在英國，至今一些電臺還在不同時段播放著印度的頌神音樂，有很多英國人在隨著拉格音樂在敬神、頌神。從這個角度也反映出了印度音樂文化習俗巨大的影響力。
印度至今使用著很多世界各地的樂器，這些樂器雖然外觀還保留著以前的模樣，但它的演奏風格和技巧，甚至包括靈魂都已經是徹頭徹尾的印度化了，你閉上眼聽絕不會想到這是黑管、小提琴、薩克斯或曼陀鈴——這其中，最有代表性的是歐洲傳入的小提琴，它已經完全被印度化了。
當代印度小提琴之神蘇布拉馬尼亞姆將印度的小提琴演奏推向世界，已被眾多音樂流派認可，成為一種獨特的、具有代表性的學派。他還曾在聯合國慶祝印度解放40周年時和小提琴大師梅紐因合奏印度音樂，他們同時演奏一段旋律，梅紐因演奏的是規整的十二音體系，而蘇布拉馬尼亞姆演奏的卻是百轉曲折的印度音樂。在場的人們，全然聽不出歐洲小提琴的風格，還以為這是一種印度的提琴，因為它聽起來那麼自然，幾乎沒有任何外來樂器演奏本土音樂的生硬和牽強，這正是印度音樂最大的特點——高度的融合性。
蘇布拉馬尼亞姆
從歐洲樂器變為印度的民族樂器，即使英國侵略者挾軍事、政治、經濟上的絕對優勢侵入印度時，他們也無法將自認為「優越、高級」的歐洲文化藝術強加給印度人民，結果不是歐洲文化同化印度，相反卻是歐洲樂器被印度古典音樂改造、同化，這不得不承認具有強大生命力的印度傳統文化的力量。
在印度電影中，音樂和舞蹈佔有很大的比重，優美的音樂和歌聲融入在動人的劇情發展中，2004年獲得奧斯卡最佳外語片獎的《阿育王》就是最好的例子。
印度電影音樂是在不斷吸收西方音樂的過程中發展起來的，比如電影《恰雅》中的歌曲是由莫扎特第四十交響曲第一樂章的旋律改編而成的，這首樂曲明顯接受了西方音樂的影響。
隨著現代高科技的興起，先進的錄音和製作技術，電子合成器的音響效果和火爆的勁舞場面，也讓印度電影音樂煥發了新的活力，比如印度電影《孟買黑幫》、《阿育王》和《印度往事》等，很多都用了現代的音樂技術手段，使得音樂更加貼近生活並與舞蹈結合的更加緊密，成為具有印度風格和現代音樂氣息的新印度電影音樂。
印度音樂是世界民族音樂寶庫中璀璨的明珠，只要談到全球具有代表性的音樂種類就一定會提到它。印度的音樂文化永遠不會閉關自守、孤芳自賞，而是將多種有利的營養據為己有，經過消化和吸收產生新的、更具活力的音樂——所以，除了優美，除了好聽，印度音樂應該讓我們有更多的反思，也留給我們很多的啟示。
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