義大利國寶配樂大師莫裡康內逝世，昆汀貝託魯奇都是他的崇拜者

Gabriel&39;sRegiment - EchoesofanEra

7月6日,據外媒報導,義大利作曲大師埃尼奧·莫裡康內上周因摔斷股骨而引發併發症,在羅馬去世,享年91歲。

埃尼奧·莫裡康（Ennio Morricone），1928年生於羅馬,畢業於著名的聖切契裡亞音樂學院, 迄今為止已經參與製作了各國電影配樂作品400多部,是義大利最多產,最有建樹的作曲家。

曾憑藉電影《天堂之日》《教會》《鐵面無私》《豪情四海》《西西里的美麗傳說》，5次獲得奧斯卡最佳原創配樂獎提名，1995年獲威尼斯電影節終身成就獎，2007年獲奧斯卡終身成就獎，2016年憑藉《八惡人》的配樂獲奧斯卡金像獎。

Morricone的手印 ——2008年攝於坎城

埃尼奧·莫裡康內與賽爾喬·萊翁內在小學三年級

《莫裡康內：50年一瞬的魔幻時刻》

電影的另一個世界

文/劉小黛

編輯：拋開書本編輯部

午後的陽光傾瀉而下，雲蒸霞蔚。房間裡桅牆林立，風扇在耳邊聒噪地呼響。手裡捧的書流光溢彩，文字恣中肆外，任何火紅熾烈的話語於此都褪了顏色。

莫裡康內，這位義大利國寶級電影配樂大師，用音樂創造電影的靈魂詩人，憑藉著他獨有的音樂形式詮釋電影人生。

而從神壇走進生活的莫裡康內，在書裡自然對話，分明感受到這是一位謙遜和善的老者。連作者也從「我因為他的態度而卻步，什麼都沒跟他說」到大為感動，超乎尋常地親暱擁抱，最終誕生了這本無話不說的對談錄。

印證了羅傑·伊伯特的那句「人上了年紀，一大好處就是可以隨心所欲地說你過去的事情了。」

此書以時間為軸，莫裡康內坦率地回顧了個人經歷中的一切：他的童年記憶、他的妻兒、他的遺憾；他與偉大音樂家巴赫的秘密；他的第一位聽眾——太太瑪利亞；他的政治理念以及他的信仰。他寫了自己如何踏入電影配樂界，從羅馬搬去好萊塢後與美國電影界的合作。

他回憶了與很多合作導演之間的珍貴情誼：薩爾切、萊昂內、昆汀、託爾納託雷、伊斯特伍德。他還將自己對其他音樂同儕的看法分享給大家，比如費裡尼御用配樂尼諾羅塔（Nino Rota）、尼古拉皮奧瓦（代表作《美麗人生》）和巴卡洛夫（Bacalov）。

他甚至還暢談自己認為創作糟糕的作品，對於遺憾和缺失坦誠不諱。

他坦然，剛開始沒想過當電影配樂人，但現在的他對自己完成的作品充滿熱情的驕傲。莫裡康內的父親是非常傑出的爵士樂小號手。恩師彼得拉西教導他，要忠於自己，不要模仿他人，並且以此踐行了一生。

在書裡，你看到了配樂之前喜歡看片花甚過看劇本的莫裡康內，面對好友貝多利玩笑課堂感動淚光閃現的莫裡康內，深諳導演個性又堅持自我風格不願妥協的莫裡康內，為了自我陳述而生不受限制想像力和敏銳度的莫裡康內，以及把音樂誕生形容為身懷六甲的莫裡康內。

偉大配樂大師生命中還有幾次陰差陽錯的擦肩而過。

庫布裡克的《發條橙》，因為配樂錄製地點的分歧兩人沒能合作成功；馬利克的《細細的紅線》，他因為到處旅行而錯過；合作過五部電影的貝託魯奇《末代皇帝》卻沒有找他，成為莫裡康內的遺憾。

這位可愛的人甚至還斷然拒絕了一位優秀導演的邀請，並叫其滾蛋，因為對方讓他寫一段柴可夫斯基風格的音樂。儘管自覺失禮，但是莫裡康內對個人風格的明確認識還是可見一斑，畢竟誰也不想自己擁有他人的影子。

書中莫裡康內和幾位名導的創作軼事特別有意思。《美國往事》的成功和莫裡康內的配樂密不可分，然而其實電影連影子還沒開始的時候，他就開始配樂了。

昆汀作為閱片達人，會用獨特的戲謔方式把他看到的再拿出來運用，比如《無恥混蛋》裡就有莫裡康內為導演索利瑪寫的配樂。

和沃倫比蒂合作的時候，莫裡康內總要寫大量的音樂，逼得導演只好一直拍新片，才能把所有音樂用完。

莫裡康內坦言，導演才是電影的主人，音樂家只是為其服務，電影音樂要簡單明了。

奧斯卡陪跑多年，今年終於拿到了職業生涯中最重要的獎項，他的一句話足可以表達堅持創作的心聲：「作曲家就該寫曲，跟作家專心寫作一樣。」

電影配樂太常被忽略，影評高產的當下，樂評卻少之甚少。某種意義上來說，配樂和電影相輔相成不可割裂，水乳交融的兩者共同達到和諧統一。

儘管本書作者主體性稍強，個體言行的自鳴得意讓讀者看來有點不適，採訪過程還幾度分心，但是提問者基本羅列了讀者想要了解的所有內容。

該書還是全世界唯一一本莫裡康內現身說法的訪談錄，迷影之人不容錯過。在一位優秀大師在世之時，通過這本書我們能夠窺見真人相貌，仿佛坐在對面娓娓道來，這種感覺分為美好。

從70年代就開始得到奧斯卡提名。然而獲得提名的《教會》、《鐵面無私》、《西西里美麗傳說》等提名作品均未為他贏得殊榮。早年的經典西部片「鏢客三部曲」——《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》以及後來的《美國往事》、《西部往事》、《天堂電影院》、《海上鋼琴師》（獲得金球獎最佳配樂）等佳作在奧斯卡甚至連提名都沒有。

即使在2007年莫裡康內就獲得了奧斯卡頒發的終身成就獎。實際上，在這個一直是美國大片當道的行業協會評獎中，莫裡康內一直處於陪跑的角色。

對此，他這樣解釋：「音樂需要呼吸的空間。對音樂而言，重要的是此刻的空間和長度，基於導演在電影中給音樂留下了多少可呼吸的空間，把音樂分置於各種元素之間，比如噪音、對白等。你應該這樣去看待（電影中的）音樂，但是往往並非如此。音樂是常被批評的對象，但是這並不是音樂的錯。」

本書記錄了2009年至2010年作者對莫裡康內的十五次採訪，以家庭及成長曆程為起點，談及莫裡康內從純音樂轉向電影配樂創作的過程，對其他音樂大師的評價，以及2009年在上海世博會上的演出經歷；細數與眾多電影大師的長期交往與合作，擔任坎城和威尼斯影展評委的感受；還聊到了音樂之外的足球與西洋棋、宗教與政治等。莫裡康內毫不掩飾自己的好惡，更不避諱敏感話題，坦誠陳述很多不為外人道的珍貴回憶與電影界重要人物的逸聞趣事。此次簡體中文版特別附上最為詳盡的莫裡康內電影配樂作品年表，及其在法國音樂電臺的重要訪談，其中主要涉及與大導演萊昂內和託納託雷的合作細節。