林俊傑在去年發行的專輯《和自己對話》中展現了其耗時兩年研究的「人頭錄音」技術。為何要跳出芭樂情歌的安全範圍？他又為何自稱完美主義者？JJ近日接受網易雲音樂《超級面對面》獨家專訪，為你揭秘專輯製作心得，感悟生活狀態，敞開心扉分享生活點滴！
林俊傑
網易音樂獨家報導 JJ林俊傑在去年發行的專輯《和自己對話》中展現了其耗時兩年研究的「人頭錄音」技術。為何要跳出芭樂情歌的安全範圍？他又為何自稱完美主義者？JJ近日接受網易雲音樂《超級面對面》獨家專訪，為你揭秘專輯製作心得，感悟生活狀態，敞開心扉分享生活點滴！
有挑戰更要有新鮮感
JJ林俊傑用新專輯《和自己對話》，展現了他耗時兩年研究的「人頭錄音」技術。再加入水聲風聲蟲聲等各種自然音效，以營造逼真的臨場感，讓人驚豔不已。對於聽慣了標準的林氏情歌或者錄音室CD的人，這一次，則需要戴上耳機仔細聆聽，才能感受到他的用心之處。
網易雲音樂：《和自己對話》的概念，是從什麼時候開始的？
林俊傑：這個概念，其實應該算是這一年來吧，整個2015年度心情的整合，其實到一個階段，我覺得做音樂就是希望可以給自己還是有一種新鮮感，因為做了好多張專輯了，好多年了，每一年都會問自己到底要呈現什麼，或者讓我的聽眾看到或聽到什麼，其實到這樣一個階段，我在整理自己心情的時候我發現，那一階段的我可以給自己，跟自己相處的時間更多一些，然後問問自己到底心裡需要的是什麼，和自己對話的這樣一個過程。
可是因為這樣的過程，其實畢竟是在自己的內心世界，比較難去分享，透過歌詞也好，或者是唱，旋律也好，那後來想到這樣的一個手法，就是假人頭錄個音這樣的手法，一直都知道它存在，只是沒有想到我會真的跨出那一步，大膽地去把它呈現在一張流行專輯，因為畢竟它是一個沒有做過的事情，然後你也一定要戴上耳機你才能夠去感受到那個差別，所以它是一個挑戰，它是一個突破。
不單單只是突破自己在做音樂的過程，而是突破所有音樂，對於流行音樂，想聽音樂這件事情的這樣一個習慣，我覺得那是一個很大的挑戰。主要當然還是希望說鼓勵大家讓大家去感受到，哎？其實沒有發現，很多時候我們在自己忙碌的生活當中很久沒有靜下心來，很久沒有放慢腳步聆聽自己的內心聲音。
對呀，很多時候，自己想要的跟自己需要的，是有蠻大落差的，你有沒有發現，當你自己靜下心來問問自己的時候，那我就是這樣的過程，我希望從這張專輯的概念能夠把很多自己內心的故事也好、或者是心情也好，做成音樂、做成歌曲，然後用這樣一個很特殊的方式來跟大家訴說。對啊，我相信在聽過的朋友們，戴上耳機應該會能夠感覺到一種，已經不是在聽一個表演，已經不是在聽一個演奏了，它就是一個，好像現實生活中身邊的這位朋友，唱歌，你就在當中的那個感覺。
網易雲音樂：這次專輯聽起來也很像是在耳邊的感覺。
林俊傑：另外一個角度就是從觀眾的角度、聽眾的角度，他戴上耳機，他就能夠感覺到或聽得到我在一米之處唱歌，有多少人能夠跟歌手一米之處相處兩個小時？那個感覺是前所未有的，除非我跟好朋友我們一起玩吉他，一起寫歌，那種感覺是很親密的，所以我相信對在場的戴著耳機的朋友們，會有很特殊的一種連接吧。
網易雲音樂：你可能更喜歡在現場唱而不是在錄音棚的感覺？
林俊傑：嗯！我覺得音樂就是活躍的嘛，音樂充滿著生命力，如果音樂只是聽，沒有互動，我覺得就少了那種靈魂的感觸，我很喜歡Live是因為我覺得沒有一次是重複的，無論是歌手也好，或者是聽眾也好，沒有一次會是一模一樣的，很多的回憶、很多的美好的東西，都會在那時候發生，值得我們珍惜。
跳出傳統思維做吃螃蟹的人
跳出芭樂情歌的安全範圍，林俊傑作為大眾意義上的流行歌手，更是一個敢於吃螃蟹的人。這次，他用音樂帶著我們去了他的家，新加坡的音樂廳，其樂融融的live house，海邊，凌晨時刻漸漸散場的營火晚會，每首歌帶來的不僅是一首旋律，更是一段任君想像的音樂錄影帶。
網易雲音樂：像這種一次錄音的情況下，其實很多歌手是不敢這樣做。因為幾乎是沒有再去後期修的餘地了，所以這樣的話，你自己錄的時候會不會也會覺得要這一遍錄毀了怎麼辦？
林俊傑：當下其實我在做這張專輯的概念的時候，其實要拋開很多傳統一個製作人會對於每一個音符、每一個音色的要求的那種精緻度，告訴自己，在做這張專輯之前，我們在開始錄音之前，我們必須要調整的一個心態，就是我們在乎的已經不是音質這件事情，反而是「音唱」，所以當這個思維，去跳開這個思維的時候，就已經，我自己在心裡聽音樂、做音樂過程的重心已經不一樣，雖然說我覺得好聽，音質好，這個是基本，這個必須要是，已經灌輸在自己已經在演唱也好或是演奏也好的最終當中了，但最終我們要去Focus的，要去提醒自己的，已經不是，「哦！一定要抓出那個唱最好的那句或那幾個字，反而是這整個演出裡面，這整首歌裡面的呈現有沒有感動，有沒有真實，有沒有……就像戴上耳機的時候，有沒有歌裡面想要表達的那種意境，我覺得那個是已經必須要用不同的角度去分析這個歌曲的呈現了，所以其實在做這張專輯的過程當中，我已經不是在強調那些小細節了，反而是整個整體的感受。
網易雲音樂：那這張專輯主打歌叫《不為誰而作的歌》，這首歌你的唱腔變化很大，我第一遍聽的時候，有些副歌那裡完全不像你以前唱歌的那種樣子，當時你是突然間發現自己有這個音色，還是就覺得這樣唱歌很舒服？
林俊傑：沒有哎，其實我覺得在錄這張專輯，在唱這首歌的時候，其實我已經沒有在……因為像剛剛講的，已經拋開原本傳統的那些思維的時候，我在唱這首歌，我在寫這個旋律的時候，其實已經沒有在顧慮所謂的應該要怎樣，或者不應該要怎樣，以前唱歌可能是這樣子。
然後在寫這首歌的時候我發現就是很自在的狀態，那個音符、那個旋律在這樣走的時候，其實我在唱lalala，剛寫的時候，就已經是用這樣的共鳴位置在唱歌，所以當套上歌詞，唱出歌詞的時候，其實我也沒有特別刻意地去改造那個唱腔，就是當時是什麼樣，我希望大家聽到的就是那個樣子。
對，所以可能會更加內心一點吧，更加，也許，理性。唱這首歌的時候，比較照著感覺走，歇斯底裡，遊走在那個歌詞的那種意境裡面。對呀，所以你會發現我在唱副歌的時候，其實也沒有太多地注重說一定要把每個字唱得很清楚，表達得很理性，反而就是一個歌裡面，好像就像這張專輯的封面一樣，在海底拍攝照片的感覺，你在海裡面，你在水裡面，在水底世界你是聽不到外面的世界的，你只聽得到你內心的心跳，你只聽到你的呼吸聲，那種感覺。
林俊傑：我是一個完美主義者
十三年來，從小心謹慎的乖乖男，到如今大膽面對自我，無懼顛覆的音樂玩家。林俊傑不僅是一個喜歡用飽滿的感情和充沛細膩音樂素養表達內心的唱作人，更是一個對自己對歌迷負責的偶像。
網易雲音樂：網友說你的歌越來越難唱了。
林俊傑：哈哈哈。
網易雲音樂：在KTV裡面的難度要比早年間的那些，像《凍結》那些之類的要難一些，所以在你看來音樂流傳的廣度跟深度你更在意哪個？
林俊傑：我覺得應該算是會分階段性的吧，因為早期的我會很聽話，老師說什麼就要聽，要寫怎樣的歌曲，當然也會去考量，或者是大眾喜歡什麼，你也會去把它放在裡面，但我覺得每個人階段不一樣，當你走到一個很私人空間裡面的時候，你會告訴自己，你要對自己透明、誠實一點，當然，我在這樣的狀態唱歌，在這樣的情緒裡面寫歌的時候，就希望這些歌曲不要太過受框架，所以才會很順地寫寫寫，不知不覺就可能寫得比較高，或者不知不覺就可能寫得比較難唱。
不同階段，剛好在這張專輯，這首歌裡面，我就會比較沒有太多的顧慮啦，但我覺得每首歌都有它自己的難度，說不定我下一次就會寫一首很好唱的歌（笑）。
網易雲音樂：你在這個圈子裡面是很難靜下來的，周遭都是一些這樣那樣的聲音，那你怎麼會滿足，包括已經出道第13年了嘛，像這次也是《跟自己對話》，會不會刻意想一想現在還有哪些事情是我想做還沒有做的？
林俊傑：我確實跟自己掙扎了很久一年多的時間，逼自己。
網易雲音樂：是生病的時候嗎？
林俊傑：也不是生病，其實那段時間就是因為發現自己的生活節奏、步調太密集，該做的事情，在做的事情，已經，我已經趕不上，自己完全跟著那個節奏走，跟著那個通告表走，每天就是做做做，已經沒有所謂的反省，沒有所謂的給自己時間去沉思，所以我在做這樣一個時間調整，生活上的調整的時候，其實掙扎了不少，逼自己說我一定要把自己關起來（笑）。
因為我覺得需要，我覺得人到一個階段，你一定要給自己，你一定要照一下鏡子，然後問問自己，你快樂嗎？很簡單的一個問題，但卻很難回答，而且快樂其實不難，最簡單的唱歌，我可以唱歌、我可以寫歌，我很快樂，但是多久沒有真正快樂地寫歌了？那是必須要去想的一個問題，所以我就開始做了這張專輯，然後給了自己一些時間跟空間去調整，然後……對呀，我覺得我需要，也許我想要的不是這樣子的平靜，也許我想要得是更多的夢想成真，更多的目標，我是一個停不下來的人，我是一個完美主義者，我的工作到一個（程度），已經達到這個目標了，那（我就會去想）下一個目標是什麼，停不下來。
但是我覺得，需要給身心做這樣的一種調整，不只是心理啦，我覺得身體也需要休息，所以那個都會互相影響的，所以對呀，做這樣一個改變吧。
本文來源：網易娛樂專稿 責任編輯： 李丹_NK2653