鄭板橋是清代著名畫家，擅長畫竹。他筆下的墨竹，寄寓了他不畏權貴的氣節和風骨，寄託著他關心民間疾苦的悲憫情懷。歌曲《板橋竹》採用第一人稱的表達方式，通過竹子「我是誰？」的自問自答，把竹子的品質與鄭板橋的人格融為一體，將竹子的形象與鄭板橋的情感熔鑄一爐，展示了一個清官廉吏的理想抱負，一個正直文人的生命嚮往。板橋竹如歌如泣的傾吐，讓我們心生敬意，同時也倍受感動。
——劉鵬春
作詞：劉鵬春
作曲：吳小平
編曲：崔安強
演唱：方晶晶
方晶晶，演唱者。南京工業大學文化藝術中心主任，南京藝術學院碩士研究生。維也納美泉宮皇家大劇院演唱87版電視劇《紅樓夢》全套歌曲的首位華人歌唱家。2012年獲「第四屆國際華人藝術節——中國聲樂國際大賽」民族唱法金獎。2015年獲「第八屆國際青少年藝術大賽」最佳指導教師獎，同年獲文化部、農業部聯合主辦的「第七屆全國村歌大賽」作品與演唱金獎，多次榮獲「中國音樂金鐘獎」、「CCTV全國青年歌手電視大獎賽」江蘇賽區民族唱法金獎。劉鵬春，詞作者。1949年生於泰興縣（今泰興市）黃橋鎮，劇作家，作家，一級編劇，江蘇省有突出貢獻的中青年專家。中國戲劇家協會會員，江蘇省作家協會會員。曾任江蘇省作家協會理事、揚州市作家協會主席、江蘇省演藝集團創作中心主任。
長期致力於戲劇、文學創作，發表詩歌、小說、戲劇、散文、報告文學等作品數百萬字。其中，大型戲劇《皮九辣子》獲第五屆全國優秀劇本獎，《劊子手世家》獲1994年曹禺戲劇文學獎，歌曲《梅蘭芳》（作詞）獲中國音樂金鐘獎，《一條叫做小康的魚》獲得2016年文化部群星獎音樂類作品第一名，《史可法》、《代代鄉長》、《孟姜女》等戲劇作品，《瞎子阿炳》、《鄉路上的青春》、《芍藥花》、《洪澤湖晚霞》等歌曲（作詞）作品，先後獲江蘇省精神文明建設「五個一」工程獎。
早期戲劇作品結集為《皮九辣子——劉鵬春劇作選》出版發行，電視戲曲片《史可法》、《孟姜女》在中央電視臺戲曲頻道多次播映。戲劇、文學創作之外，還長期從事大型電視晚會、電視專題片的策劃、撰稿和節目創作。
吳小平，曲作者。江蘇省人民政府文史研究館館員、文化部優秀專家、中國音協、劇協會員、中國戲曲音樂學會常務理事，國家一級作曲、南京藝術學院客座教授、原江蘇省文化廳藝術總監，江蘇省音樂家協會副主席。曾獲第十屆文華音樂創作獎、第十七屆群星獎、第七屆音樂金鐘獎、中國第十屆電視劇單項音樂獎，多次獲中國戲劇節優秀音樂設計獎，曾擔任中國藝術節「文化大獎」評委。代表作有：歌曲《梅蘭芳》、《青衣》、《俏花旦》、《問江南》、《美麗的中國夢》、聲樂套曲《霜紅秋白》，管弦樂曲《垓下隨想》，舞劇《格桑花與茉莉花》、《王羲之》，京劇《西施歸越》、《飄逸的紅紗巾》、《青衣》，越劇《陸遊與唐婉》、《春琴傳》、《李清照》、《柳毅傳書》、《丁香》、《桃花扇》，蘇劇《紅豆祭》、錫劇《江南雨》，晉劇《紅高粱》，話劇《韓信》、《此心光明》，木偶劇《嫦娥奔月》，歌劇《青春之歌》等。寓剛於柔《板橋竹》
戈弘
竹，虛心，重節，風雨難摧。正是這種堅韌不拔的品格，蠃得了千古文人的至誠仰慕。鄭板橋作為「揚州八怪」中知名度最高的畫家，最重要的作品便是「竹」。他創作了形形色色的「板橋竹」，給人們的視覺以強烈的衝擊，令人們遐思久遠。
由吳小平作曲劉鵬春作詞的歌曲《板橋竹》，卻用音樂語言描述了「板橋竹」的品格，讓人們在聽覺的欣賞中受到心靈的洗禮。
歌曲從「我是誰」的發問開始，吐露了板橋竹的心聲，揭示了其不怕風妒雨欺、「任憑風雨撲面」的堅強性格。徵調式的旋律柔中寓剛，綿裡藏針。第一句從低音的sol la re跳到中音的sol la re，圍繞re音的八度大跳，振聾發瞶，不同凡響。「清角」與「閏」的巧妙運用，讓旋律在調性轉換中流動舒張，而徵調式中最重要的「商」音始終忽隱忽現，顯示了竹之「任爾東西南北風」的堅韌。最後一句「永遠是天地間不改的翠」，旋律轉至下屬調的高音區，終止在調式主音上，強烈，挺拔，堅不可摧，給人以強烈的震撼。
雖然，繪畫是視覺藝術和空間藝術，音樂是聽覺藝術和時間藝術，但它們抒發感情常常是共通的，板橋竹與歌曲《板橋竹》的成功，便是最佳例證。
戈弘，揚州市歌舞團原團長，名譽團長。一級作曲，指揮家、音樂評論家。在其半個多世紀的藝術生涯中，創作了千餘首（件）歌曲、器樂、舞蹈、戲曲、曲藝等音樂作品，並有多項獲得省級以上獎勵。曾在各報刊發表過音樂文論百餘篇，出版有音樂文論集《樂苑撿萃》、音樂專著《拔根蘆柴花——揚州民歌藝術》和《新聲妙入神——揚州琴箏藝術》。曾獲揚州市「有突出貢獻的中青年專家」稱號。現為中國音樂家協會會員、中國琴會顧問、廣陵琴社顧問、中國戲曲音樂理論研究會副會長、揚州市音樂家協會名譽主席。